Cette thèse a pour objectif de faire la lumière sur l'acquisition d'une langue étrangère en autonomie par la télévision. Elle s'inscrit dans deux champs de recherche, celui de la didactique des langues et celui de la psychologie cognitive. Elle s'appuie sur l ' étude de spectateurs tunisiens qui ont acquis l'italien par la simple exposition à la chaîne italienne Rai Uno et sur une expérimentation menée auprès de jeunes enfants. Des tests [CELI1] ont montré que ces spectateurs ont pu acquérir un niveau intermédiaire en italien malgré l'absence d'enseignement et d'interaction. L'analyse qualitative des entretiens a montré que l'exposition à une langue étrangère par la télévision s'accompagne d'un apprentissage implicite de cette langue, que l'acquisition de celle-ci est le résultat d'une exposition prolongée et qu'elle fait développer davantage des compétences de compréhension que des compétences de production. L'expérimentation menée auprès des enfants a confirmé ces résultats. L'ensemble de ces données a également montré la validité des hypothèses de Krashen concernant la primauté de l'acquisition sur l'apprentissage, l'importance des inputs compréhensibles et l'effet du filtre affectif. / This thesis aims to shed light on the fact to acquire a foreign language autonomously by watching television. It comes according to two fields of research that are “the didactic of languages” and the “cognitive psychology”. This thesis is based on a survey of Tunisian spectators who have acquired the Italian language by watching the Italian channel Rai Uno and also experimentation conducted with young children. Indeed, the acquisitions of language by the spectators are real despite the absence of education and interaction. They were evaluated by tests [CELI1] which have shown that these viewers have an intermediate level in Italian language. Qualitative analysis of interviews showed that exposure to a foreign language television is accompanied by an implicit learning of the language. The acquisition of the latter is the result of a long exposure and it is further developing the understanding skills than the production skills. Together, these data also showed the validity of Krashen hypothesis regarding the primacy of the acquisition to the learning, the importance of understandable inputs and the impact of the emotional filter.

Dans cette recherche, les usages de la télévision sur le téléphone portable seront saisis dans leur rapport aux contextes et aux situations auxquels ils sont ajustés. Cela concerne donc la manière dont on consulte et visionne des contenus audiovisuels sur des téléphones mobiles dans l’espace public en relation avec l’environnement. De quelle façon lesusagers mobilisent-ils les affordances matérielles et sensibles de l’environnement ? L’entrée par une approche comparative entre la France et la Roumanie, nous permet d’inclure dans l’analyse la dimension anthropologique trop souvent occultée de ces usages : de quelles façons ces usages sont-ils façonnés par les conventions collectives ?La question de l’identité de la télévision sur le téléphone portable se pose sous l’angle des frottements et tissages aux autres médias. Au niveau des méthodes, le tournant de la « nouvelle communication » de l’Ecole de Palo Alto conjugué au tournant « pragmatiste » implique un déplacement d’angle d’analyse par rapport aux perspectives cognitivistes : seules lesmanifestations (visibles, audibles, etc.) peuvent être analysées et non pas les raisons, les motivations ou les pensées enfouies dans la « tête » des usagers. Les résultats de cette recherche comportent dans ce sens une propositionméthodologique susceptible d’enrichir les réflexions en SIC autour d’un renouvellement des approches des usages émergents dans le contexte des nouveaux médias / In this research, the uses of television on the mobile phone will be studied in their relation to the contexts and situations to which they are adjusted. This concerns the ways in which users consult and watch television on their mobile phones in public spaces by taking into account the environment. How do users recognize and use sensitive material affordances allowed by the environment? The comparative approach between France and Romania allows us to include in the analysis the “anthropological dimension” of these uses. How these uses are in-formed by social norms ? The question of the identity of television on mobile phones is studied from the angle of frictions and contacts to other media. In terms of method, we were inspired by the "new communication turn" (the School of Palo Alto) and the "pragmatist turn”. This implies that onlyexpressions can be analyzed and not the reasons, motivations or thoughts hidden in the "head" of users. The results of this research include a proposal in this direction that may enrich the methodological reflections around a renewed approach of emerging uses

La présente recherche examine la couverture médiatique du conflit armé qui a opposé les Forces armées de la RDC à la rébellion du 23 mars dans la province du Nord Kivu, entre mai 2012 et novembre 2013. Au regard des stratégies diverses d’enrôlement des médias et de contrôle des contenus journalistiques mises en place par les belligérants, (pressions, intimidations, séductions, menaces, etc.), la thèse s’intéresse, en particulier, à la manière dont ces différents facteurs propres au système médiatique congolais ou générés par le contexte spécifique de ce conflit ont déterminé la construction des récits journalistiques diffusés par des radios locales, nationales et internationales sur le déroulement de cette guerre. Il s’est agi de voir les contenus journalistiques auxquelles les auditeurs congolais ont été confrontés et de cerner les dynamiques et logiques qui ont conduit à leur élaboration. L’étude s’appuie sur une démarche triangulatoire qui a permis d’analyser, de manière complémentaire, deux types de matériaux :des corpus radiophoniques, prélevés auprès d’un échantillon de cinq radios (Kivu One et VBR de Goma, Top Congo FM et Radio Okapi de Kinshasa, RFI émettant depuis Paris) et des entretiens semi-directifs réalisés avec dix-neuf journalistes, explorant les conditions dans lesquelles les récits diffusés ont été produits. Elle croise un axe géographique, les implantations des médias étudiés étant différentes, et un axe diachronique, en se focalisant sur trois phases distinctes (début, milieu et fin du conflit). L’examen effectué sur le corpus radiophonique a mis en lumière l’existence d’une multiplicité des pratiques journalistiques que la recherche s’est attachée à qualifier :journalisme « surveillé », « assiégé », « occupé », « effacé », « embarqué », « distancié », « patriotique », « de paix », « du vainqueur » « de communication » … Les entretiens ont permis de mieux comprendre les déterminants qui ont conduit les journalistes à ces pratiques, c’est-à-dire un ensemble de facteurs, ancrés à la fois dans l’environnement sociétal, dans des dynamiques internes aux entreprises médiatiques, dans des commodités professionnelles ou dans des expériences personnelles de vie. L’analyse combinée des récits journalistiques diffusés et des discours des journalistes actualise, dans le contexte congolais, un ensemble d’interrogations portant sur la couverture journalistique des conflits :tension entre responsabilité professionnelle et responsabilité citoyenne ;limitations liées aux moyens disponibles et aux conditions sécuritaires ;poids des connexions financières ou politiques au sein des rédaction ;interventions directes des belligérants dans le secteur médiatique ;possibilité et modalités de la neutralité du journaliste, en particulier lorsque ce dernier est originaire du pays en conflit et qu’il réside dans la région où se déroulent les combats. Journalistes et radios ayant développé des réponses pratiques différenciées à ces interrogations, la thèse en souligne et examine l’impact sur les récits médiatiques diversifiés proposés au public congolais. / Doctorat en Information et communication / info:eu-repo/semantics/nonPublished

La thèse compare des approches de politique publique en France, le Royaume Uni et les Etats Unis sur la convergence des services de télécommunications et de télévision-vidéo et formule des recommandations de politique publique. Elle commence par des changements évidents que la convergence projette sur tout l’écosystème TIC et explique comment elle permet de changer la relation entre les opérateurs de télécom et les fournisseurs de contenu. La thèse propose de nouvelles idées dans plusieurs domaines de connaissance liées à la convergence des télécoms et télévision-vidéo, tels que les effets verticaux, les offres groupées, la neutralité du réseau et le rôle des fournisseurs OTT. D’un côté, elle formule des recommandations très précises sur le traitement futur de ces aspects dans le nouvel environnement convergent et, de l’autre côté, fournit un panorama général qui essaie de capter les tendances les plus importantes du phénomène de convergence.Le chapitre introductif formule la question de recherche et les sous-questions. Il établit également la raison pour laquelle ces questions sont pertinentes ainsi que la méthode à utiliser. Le Chapitre 2 sur les développements historiques, décrit les cadres réglementaires et de la concurrence présents et passés, par rapport à la concurrence dans les télécoms et la télévision-vidéo, dans les trois pays.Le Chapitre 3 sur les effets verticaux fournit une analyse comparée des décisions de régulation et du droit de la concurrence dans les services télévision payante et de la vidéo. Il va au delà de l’analyse des décisions des concentrations et inclut toutes les décisions de régulation et antitrust pertinentes de 1996 à 2015. Même si le chapitre couvre aussi une revue de la théorie économique sur les effets verticaux, appliquée aux marchés de la vidéo, il essaie d’identifier les différentes approches des autorités dans l’application de la théorie économique.Le Chapitre 4 porte sur les offres groupées 3-play et 4-play. La première partie se focalise sur la perception des consommateurs des offres groupées. Le chapitre utilise un modèle de prix hédoniques des offres 3-play et 4-play dans les trois pays. Un effort particulier a été fait pour développer des indicateurs de qualité plus sophistiqués pour le composant télévision payante. La deuxième partie porte sur les incitations des entreprises pour vendre des offres groupées en fonction de leurs indicateurs financiers principaux. Cette partie fournit une analyse préliminaire des incitations des opérateurs à fournir des offres groupées.Le Chapitre 5 sur la neutralité du réseau présente les éléments principaux du débat sur la neutralité du réseau. Un chapitre indépendant sur la neutralité se justifie par: i) la pertinence globale du débat sur la neutralité du réseau, ii) l’importance croissante de la fourniture des services de vidéo sur l’Internet, et iii) la condition de la neutralité du réseau comme lien entres les opérateurs de télécom et les fournisseurs de contenu.Le chapitre 6 regarde un des aspects les plus distinctifs de la convergence des services de télécom et de la vidéo: l’émergence des fournisseurs de vidéo online (over-the-top) qui ne sont pas issus des acteurs traditionnels de l’industrie de la télévision ou de la vidéo. La thèse, comme la plupart des autorités de la concurrence, a une perception positive du rôle des OTT comme moteurs de la concurrence et propose que leur développement soit privilégié. Le chapitre essaie d’identifier les barrières principales pour le développement des OTT.Le chapitre final (chapitre 7) résume les conclusions de la thèse et formule des recommandations de politiques publiques, que les pays sont encouragés à évaluer. Ces recommandations résument le contenu des autres chapitres et rajoutent des détails supplémentaires sur les changements législatifs et institutionnels que seraient nécessaires pour les mettre en oeuvre. / This dissertation compares public policy approaches in France, the United Kingdom and the Untied States in relation to convergence between telecommunications and television/video services and puts forward policy recommendations. It starts from the evident changes that convergence is spreading throughout the ICT ecosystem and how it is changing the relationship between telecommunication operators and content providers. The dissertation provides new thinking in a number of areas relating to convergence of telecommunications and television/video services, such as vertical effects, bundling behaviour, network neutrality or the role of OTT video providers. The dissertation aims, on one hand, at formulating very precise recommendation as to how these aspects should be treated in the new convergent environment and, on other hand, at provider a comprehensive view that captures the big picture of the convergence phenomenon.The introductory chapter formulates the research question and sub-questions, why these questions are relevant and the methodology used and Chapter 2 on historical developments describes past and current policy and regulatory frameworks, in relation to competition in telecommunication and television/video services, in the three countriesChapter 3 on vertical effects provides a comparative analysis of competition law and regulatory decision in relation to competition in pay-television/video services. It not only contains merger decisions but also all the relevant regulatory and antitrust decisions between 1996 and 2015. While this chapter also includes to some extent a review of state-of-the-art economic theory on vertical effects, applied to video markets, it aims at identifying the different approaches taken by the authorities in applying economic theory.Chapter 4 addresses bundling of telecommunication and video services, in particular 3-play and 4-play bundles. The first section focuses on customers’ perception of bundled services. This has been modelled through a hedonic price analysis of 3- and 4-play bundles in the three countries. A significant effort has been made to develop more sophisticated quality indicators for this component. The second section focuses on firms’ incentives to sell 3-play communication bundles as a function of their main financial indicators. This section contains a preliminary analysis of operators’ incentives to bundle.Chapter 5 on network neutrality presents the main elements of the network neutrality debate. A standalone chapter on network neutrality is justified based on: i) the global relevance of the network neutrality debate, ii) its importance for the delivery of video services over the Internet and iii) network neutrality’s nature of conceptual link between video and communication services.Chapter 6 examines one of distinctive aspects of convergence of video and telecommunication services: the emergence of online (or over-the-top) video providers which do not come from the traditional television or video industry. This dissertation, as most competition authorities, welcomes the role of OTTs as competition promoters and suggests that the development of these players should be incentivised.The final chapter (Chapter 7) summarises the dissertation’s conclusions and formulates policy recommendations, for countries to consider. These recommendations summarise the content of the rest of the chapters and provide additional details on the legislative and institutional changes that would be needed to implement them.

Le mouvement social #Metoo a bouleversé les mœurs et les façons de penser quant aux enjeux liés au harcèlement sexuel et aux abus sexuels. En effet, en automne 2017, une vague de dénonciations déferle sur la place publique et peu à peu, les frontières de ce qui est acceptable ou pas semblent se redéfinir au sein de plusieurs sociétés. En partant de cette constatation sociétale, nous avons cru remarquer une reprise des enjeux entourant le mouvement social #Metoo dans les séries télévisées américaines de fiction. Ce mémoire souhaite illustrer et analyser l’évolution des représentations des crimes sexuels et du harcèlement sexuel inspirée par le mouvement #Metoo. En reprenant les grandes lignes de ce mouvement, cette étude s’attarde sur son impact sur la société nord-américaine. Cette étude se penche également sur un cadre sociologique afin de constater le fonctionnement des représentations sociales et ainsi mieux saisir leur impact sur une société donnée. De plus, en comparant deux corpus télévisuels marqués par l’avant et l’après #Metoo, ce mémoire désire faire ressortir les points de similitudes et les disparités entre ces deux périodes évocatrices de bouleversement des mœurs dans ce domaine. Une analyse filmique d’un épisode exemple complémente cette argumentation. / The social movement #Metoo has changed the way people think about sexual harassment and sexual abuse issues. Indeed, in the fall of 2017, a wave of denunciations broke out in the public sphere and since, the boundaries of what is acceptable and what is not seem to have been redefined within several societies. Based on this societal observation, we thought we noticed a revival of the issues surrounding the social movement #Metoo in American fiction television series. This paper aims to illustrate and analyze the evolution of representations of sexual crimes and sexual harassment inspired by the #Metoo movement. Considering the key milestones of this movement, this study focuses on its impact on North American society. This study also looks at a sociological framework in order to observe the way social representations work and thus, better understand their impact on a given society. In addition, by comparing two television corpuses characterized by the before and the after #Metoo, this paper wishes to highlight the points of similarities and disparities between these two periods evocative of the upheaval of morals around this issue. A film analysis of an episode example complements this argument.

Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de cette thèse a été dépouillée de certains documents visuels et audio‐visuels. La version intégrale de la thèse a été déposée à la Division de la gestion des documents et des archives. / Stuart Heisler est un réalisateur américain travaillant dans le contexte des grands studios reposant sur une division en genres et sur des acteurs constituant des modèles pour les spectateurs et servant à attirer les foules dans la période allant des années 1930 aux années 1960. L’esthétique propre des films de Stuart Heisler sera étudiée dans ses détails à travers l’analyse filmique, dans une approche stylistique de la carrière du cinéaste, mais aussi en rapport avec la signification globale des films en rapport avec leur narration, le jeu de leurs acteurs et leur utilisation des décors. Les rapports entre cette esthétique et le mode de production des films peuvent être considérés comme la conséquence directe des modes de fabrication de la production hollywoodienne. Alors, comment caractériser ces évolutions conjointes ? Elles concernent à la fois le cinéaste et son contexte de production à travers le temps dans une perspective historiographique. L’étude combinera ainsi une approche stylistique et une approche historiographique de la carrière de Stuart Heisler. Caractériser ces évolutions permettra de comprendre les différentes facettes de la pratique du réalisateur, sa manière de création cinématographique pour chaque film, et enfin de faire le portrait artistique du réalisateur à travers sa pratique à l’intérieur du système de production dans lequel il s’inscrit. L’étude permettra de brosser le portrait artistique de Stuart Heisler à partir de son insertion dans plusieurs contextes de production correspondant à l’évolution conjointe de la carrière du cinéaste et des structures de production. Il s’agira de définir les formes et les modalités de la coalescence esthétique particulière du style du réalisateur, partant de sa situation de monteur durant les années 1920 et 1930 lors de ses débuts de carrière avant la réalisation à proprement dit. L’influence de ses collaborateurs sur Stuart Heisler sera étudiée avant le passage du réalisateur à la réalisation en 1936. Ce dernier va vers plus d’indépendance en 1944 et 1945 alors que sa volonté personnelle reste encadrée par la production. Stuart Heisler va vers la situation d’un réalisateur développant un style particulier durant les années 1940 et 1950 autour de la figure filmique. La figure centrale de l’incendie repose sur le pro-filmique détruit. La figure de l’incendie est également en rapport avec l’éclatement, puis se retrouve lors la réalisation de télévision durant les années 1950 et 1960. Le réalisateur se tourne vers la réalisation de télévision dans les années 1950-1960. La familiarité du cinéaste avec son travail se retrouve dans la série télévisée. Le travail étudiera finalement les influences suscitées par le style de Stuart Heisler. / Stuart Heisler is an American director working in the context of major studios based on a division into genres and on actors constituting models for spectators and used to attract crowds in the period from the 1930s to the 1960s. Films by Stuart Heisler will be studied in detail through film analysis, in a stylistic approach of the filmmaker’s career, but also in relation to the global meaning of the films in relation to their narrative, the acting and their use of sets. The relationship between this aesthetic and the films’ modes of production of the can be considered as a direct consequence of Hollywood’s modes of production. So, how to characterize these joint evolutions? They concern both the filmmaker and his production context through time in a historiographical perspective. The study will combine a stylistic and a historiographic approach of Stuart Heisler’s career. Characterizing these evolutions will make it possible to understand the different facets of the director's practice, his manner of cinematographic creation for each film, and finally to make the artistic portrait of the director through his practice within the production system in which he is working. The study will paint the artistic portrait of Stuart Heisler through his insertion in several contexts of production corresponding to the joint evolution of the filmmaker’s career and his production structures. It will define the forms and the modalities of the particular aesthetic coalescence of the director's style, starting from his position as editor during the 1920’s and 1930’s during his career beginnings before the actual directing. The influence of the different collaborators have on Stuart Heisler will be studied before the passage from editing to directing in 1936. Heisler goes towards more independence in 1944 and 1945 whereas his personal will remains framed by the production. Stuart Heisler goes to the situation of a director developing a particular style during the 1940s and 1950s centered around the filmic figure. The central figure of the fire is founded on the destruction of the pro-filmic. The figure of the fire is also related to the figure of bursting and is visible for television production during the 1950s and 1960s. The director is turning towards television in the 1950’s and 1960’s. The filmmaker's familiarity with his work is reflected in the television series. The work will finally study the works inspired by Stuart Heisler's style.

Inspiré par la résurgence en popularité de l’horreur télévisuelle, ce mémoire propose une analyse du processus d’adaptation du « slasher » dans la série Scream : the TV Series (2015-, É.U, MTV et Netflix) de Jill Blotevogel. Naviguant entre le récit cinématographique condensé et la forme longue et épisodique de la télévision, l’apparition du « slasher » au petit écran se positionne dans une reconsidération de l’écriture télévisuelle. Déjà structuré selon des meurtres…en série, le « slasher » est-il le phénomène sériel parfait ? La problématique de cette recherche questionne la définition du phénomène sériel qu’est le « slasher » et de quelle façon celui-ci est importé sur le format télévisuel. Au travers de l’analyse de la dimension sérielle de la trilogie originale de Scream (Craven, 1996, 1997, 2000), nous verrons comment les diverses conventions du « slasher » cinématographique se retrouvent transformées par les spécificités de la télévision. / Inspired by the resurgence in popularity of TV horror, this thesis offers an analysis of the adaptation process of the slasher in Scream: the TV Series (2015-, USA, MTV and Netflix) created by Jill Blotevogel. Navigating between the condensed cinematographic narrative and the long and episodic format of television, the appearance of the TV slasher is positioned in a rehandling of television writing. Already based around serial killers, is the slasher the perfect serial phenomenon? The problematic of this research questions the definition of the serial phenomenon that is the slasher, and how it is imported on the television format. Through the analysis of the serial dimension of Scream's original trilogy (Craven, 1996, 1997, 2000), we will see how the various cinematographic slasher conventions find themselves transformed by the specificities of television.

Situé au carrefour de plusieurs voies de recherche en comportement du consommateur, ce travail de recherche s'enracine dans la perspective postmoderne et s'oriente vers un axe qualitatif, en empruntant à la sociologie et à l'anthropologie plusieurs concepts méthodologiques. Ce mémoire propose une lecture originale du "Phénomène Star Académie" au Québec, en s'intéressant à la sous culture de consommation des fans. Commercialisé pour l'expérience de divertissement extraordinaire qu'il offre, et consommé comme une aventure humaine singulière, ce concept présente une perspective de recherche intéressante suivant deux angles d'observation complémentaires. Ce mémoire ambitionne d'exposer la biographie d'une expérience de consommation, celle du concept de divertissement Star Académie 2004, en faisant part de son itinéraire expérientiel depuis sa marchandisation jusqu'à son appropriation. Ainsi, l'auteure démontre qu'une co-production de performance -émanant des producteurs et consommateurs- peut modifier la biographie d'une expérience de consommation, et par conséquent son succès commercial.

Ce mémoire se divise en deux parties: une création et une réflexion critique. Création: A.M.I.S. : La première partie concerne la création d’une web série pour adolescents, A.M.I.S., qui relate un drame survenu durant une soirée dans un cimetière. Sous les effets de l’alcool, de la drogue et la colère, Michaël bat Amanda violemment en plus de poignarder Jade et Éloi, venus l’aider. Samuel, fils d’un avocat, comprend que la présence d’alcool et de drogue pourrait leur nuire et tente de convaincre ses amis de se liguer contre Michaël pour qu’il soit le seul reconnu coupable. Au poste de police, les adolescents créent un scénario différent des événements sans se douter qu’ils avaient été observés par Elsa, une fille rejetée par le groupe. La mort d’Éloi rend le groupe encore plus uni pour punir Michaël et déjouer les plans d’Elsa. Réflexion critique: La violence dans les séries télévisées pour adolescents. La seconde partie traite de la violence mise en scène dans les séries télévisées dans le but de comprendre son fonctionnement et les raisons qui motivent les scénaristes de l’utiliser dans certaines scènes. D’abord, une définition sommaire met en lumière les notions «d’intention» et de «motifs» pour saisir les nuances du phénomène de la violence. Ensuite, nous appuyant sur les théories de Dominique Sipière, nous tentons de saisir le fonctionnement du personnage du «méchant.» En appliquant ces théories aux notions de violence, il est possible de constater un parallèle qui justifie l’utilisation de la violence dans certaines scènes. Pour finir, un aperçu de certaines thématiques présentes dans les séries montre un univers plus sombre et plus complexe.

Thèse en cotutelle : Université Laval, Québec, Canada et Université Paris-Saclay, Cachan, France. / Cette étude a pour objet la diversité culturelle et son maintien dans le cadre de l’ère numérique et des plateformes de SVOD. Objectif des États dans le cadre de leur souveraineté culturelle, la diversité des expressions culturelles est mise à mal dans un contexte de bouleversement du marché de la production audiovisuelle par les acteurs internationaux issus du numérique. Cet objectif d’intérêt général, tant au niveau national qu’international, doit être préservé par les États, pour ne pas voir la création audiovisuelle perdre en qualité. Il convient dès lors de repenser les systèmes audiovisuels, pour intégrer les plateformes SVOD dans la mise en œuvre des obligations de diversité culturelle, notamment dans le cadre du financement de la création. Cette refonte de l’audiovisuel est en marche en France comme au Canada.