Comment les politiciens adaptent-ils leurs stratégies de communication aux différentes émissions de télévision dans lesquelles ils sont amenés à accorder des entrevues? On constate aisément que l'espace médiatique n'est pas homogène, qu'il est constitué d'une diversité de pratiques et que la maîtrise de cet espace est un élément stratégique de la pratique politique, puisque les médias constituent le principal canal par lequel les politiciens entrent en communication avec l'électorat. Dans la littérature sur les genres télévisuels, nous avons constaté que ces derniers sont la plupart du temps décrits et catégorisés en fonction de la nature informative ou divertissante de leur contenu. Toutefois, il apparaît que ces catégories sont à la fois difficiles à associer à des caractéristiques uniformes et qu'elles perdent en capacité explicative dans un paysage médiatique profondément marqué par la transformation et l'hybridation des pratiques. Pour surmonter les limites associées aux descriptions des genres télévisuels en termes d'information et de divertissement, nous avons adopté une approche sociale des pratiques médiatiques, alors conçues comme des activités de communication plutôt que comme des produits médiatiques. Nous avons en l'occurrence mobilisé des apports théoriques issus de l'interactionnisme de Goffman et Blumer ainsi que des genres du discours de Bakhtine pour désigner les interactions entre les acteurs politiques et médiatiques à la fois comme lieu de construction et de définition de l'espace médiatique et comme source de données pour comprendre comment ils y organisent leur action. À la lumière de ce positionnement théorique et méthodologique, nous avons formulé deux questions de recherche : 1) quelles caractéristiques permettent de saisir et de décrire la variété des émissions d'entrevue dans l'espace télévisuel; et 2) quels sont les critères qui permettent le mieux d'expliquer l'organisation des stratégies de communication des politiciens dans l'espace médiatique? Notre stratégie de recherche repose sur la description de la production verbale des acteurs politiques et médiatiques en situation d'entrevue, en vue de reconstituer les cadres interprétatifs qui sous-tendent leurs interactions. Principalement inductive, notre démarche met à l'avant-plan l'observation d'une variété de formats d'entrevues afin de faire ressortir des critères de description des genres ancrés dans les pratiques des acteurs. Nous avons d'abord construit une grille d'analyse de la performance des acteurs et l'avons ensuite utilisée pour proposer un découpage du corpus cohérent avec les catégories qu'ils utilisent pour organiser leurs pratiques. Comme méthodes de traitement des données, nous avons utilisé le modèle modulaire d'analyse du discours de Roulet et Moeschler, ainsi que certains outils d'analyse conversationnelle empruntés notamment à Schegloff, Greatbatch, Hutchby, Heritage et Clayman. Nous avons rassemblé un corpus constitué de 25 entrevues télévisées, tirées de 9 émissions diffusées sur les chaînes québécoises de langue française, présentant des entrevues avec 3 chefs de partis politiques québécois : Pauline Marois, François Legault et Régis Labeaume. Sur le plan descriptif, l'analyse des données montre que l'organisation des pratiques d'entrevue avec des politiciens repose principalement sur deux critères : 1) la répartition des rôles; et 2) l'orientation de la relation. La combinaison de ces deux critères permet de décrire les différentes configurations interactionnelles qui peuvent caractériser une entrevue médiatique. Sur le plan théorique, les observations permettent de revisiter le concept de genre médiatique et de montrer que l'organisation des pratiques de communication publique relève à la fois de la récupération d'éléments typiques et de l'adaptation de ces éléments aux objectifs et aux besoins circonstanciels des acteurs.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Dans le débat politique, la présentation de soi et des autres est au coeur de l'activité médiatique des politiciens, chacun tentant de se montrer sous son meilleur jour communicationnel tout en dépeignant ses adversaires comme des individus indignes d'obtenir la faveur de l'électorat. Cette joute pour la définition de l'image des uns et des autres se réalise principalement en interaction. Ce sont ces processus "négociatifs" de présentation de soi qui sont au coeur de ma thèse de doctorat. Deux dimensions de cette construction communicationnelle des images est abordée au fil de l'analyse : l'une descriptive et l'autre évaluative. Tout d'abord, sur le plan descriptif, suivant une approche interactionniste de la communication, j'ai identifié les stratégies d'images de chacun des politiciens suivant l'Utilisation qu'ils font de formes nominales de désignation de soi et d' autrui, de procédés énonciatifs et rhétoriques et de dynamiques interactionnelles et ce, pour trois types d'activités médiatiques étudiés : le débat, l'entrevue d'affaires publiques et le talk show. Cela m'a permis d'identifier les images types les plus récurrentes et de présenter les configurations de formes linguistiques, d' actes de discours et de procédés qui concourent à leur formation. Ensuite, sur le plan évaluatif, en fonction de paramètres contextuels et situationnels qui circonscrivent l'agir des politiciens, j'ai déterminé si la performance des chefs politiques se situe davantage du côté de la réussite communicationnelle ou de l'échec. De cette analyse ont pu être dégagées certaines conditions présentes lors de performances "extrêmes", en référence à celles qui se situent aux deux extrémités du continuum, les plus réussies et les plus ratées. Au final, cette analyse multidimensionnelle de discours rend compte de la capacité (ou de l'incapacité) des chefs politiques de s'adapter aux contributions de leur interlocuteur et aux aléas de l'interaction tout en construisant des images d'eux-mêmes cohérentes entre elles et pertinentes avec les attentes associées à l'activité médiatique performée et à leur image préalable. Ce faisant, par cette recherche, sont développés des outils théoriques et analytiques pour mieux comprendre ces petits je-ne-sais-quoi qui sont à la base d'une performance heureuse ou malheureuse.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Cette analyse dresse le portrait des différentes représentations de la télévision à travers le cinéma américain de 1970 à 1999. Ce travail porte sur un corpus de quatorze films et s’intéresse à quatre dimensions de la télévision : l’appareil électrique, le téléspectateur, le contenu et l’univers professionnel. Les hypothèses soulevées sont que la télévision est majoritairement présentée de façon négative, que les représentations s’inscrivent dans un contexte culturel précis et qu’il y a un consensus entre les écrits universitaires et les cinéastes au sujet de l’écran cathodique. Bien que certaines critiques soient récurrentes d’une décennie à l’autre, il y a une évolution des représentations. Dans les années 1970, la télévision est un objet de risée. Son contenu est caricaturé et les professionnels qui travaillent pour la télévision sont personnifiés comme des êtres incompétents. Dans les années 1980, le petit écran est montré comme un objet dangereux. Sa très grande popularité en ferait un puissant diffuseur idéologique qui transforme tout en spectacle même la mort. Cette même popularité servira de prétexte aux cinéastes des années 1990 pour utiliser la télévision comme symbole de l’Amérique. Le portrait est peu flatteur : une Amérique corrompue, violente et en manque d’idéaux. Cette analyse montre également qu’au fil des décennies, les mêmes idées circulent entre cinéastes et penseurs américains. Enfin, cette attitude par rapport à la télévision est d’ailleurs symptomatique d’un mépris de l’élite intellectuel envers l’art populaire. / This analysis examines the multiple representations of the television in the American movie from 1970 to 1999. Four angles have been studied: the television set, the TV viewer, his content and the work environment. The hypothesis are theses: all the representations are negative, these representations are placed in a particular social context and there is a consensus between intellectuals and cineastes about the cathodic screen. Even if there are similarities between each decade, there is an evolution of the television representation. In the seventies, the cineastes laugh about the television. They show that the content is ridiculous and the TV workers are incompetent. In the eighties, the television is show like a dangerous object. His great popularity allows the owners to use the television as an ideological device. This popularity is used in the nineties like a pretext for the cineaste to talk about the United States over the television. The America’s portrait is negative: a violent and corrupted country. This analysis also shows that during these years, the same conclusions go through literature and cinema. Finally, this attitude toward television is symptomatic of an intellectual elite forward the popular art.

Cette recherche dresse le portrait d’un nouveau genre sur le Web, la websérie. Il s’agit d’analyser la websérie québécoise afin d’en comprendre les influences, particulièrement les influences télévisuelles. Dans le premier chapitre, les théories de l’intermédialité, de la remédiation et de la convergence sont abordées afin de bien comprendre les différents types d’échanges entre les médias d’aujourd’hui. Dans le second chapitre, une vue d’ensemble, en ce qui a trait à l’histoire de la websérie au Québec, est donnée. Ensuite, quatre caractéristiques principales de la télévision sont analysées : le contexte de réception, la programmation, l’esthétique et la sérialité. Il est ensuite démontré que ces caractéristiques sont également présentes dans la websérie et il est expliqué de quelle manière elles le sont. Finalement, dans le dernier chapitre, des analyses de webséries sont faites afin d’exemplifier les différents liens entre les émissions de télévision et la websérie. / This research seeks to illustrate a new genre present on the Web, the webseries. Its goal is to analyse Quebec webseries in order to understand its influences, particularly those of television. In the first chapter, theories of intermediality, remediation and convergence are explained to clarify the actual context of exchanges between media. In the second chapter, a quick historical panorama of quebec webseries is set. Then, four caracteristics of television are explained: watching context, schedule, aesthetics and seriality. In addition, this work demonstrates that those four caracteristics are present in the webseries and it explains how they are developped. Finally, in the last chapter, we analyse webseries to exemplify different existing links between TV shows and webseries.

L’objectif principal de ce travail est de vérifier si le statut de la culture à la télévision nationale pourrait être un indicateur sur la mise en place d’un processus démocratique au Maroc. La réforme de l’audiovisuel constitue un prétexte pour observer la portée des discours réformistes, surtout quand ils sont annoncés par des régimes autoritaires. Comme nous voulons aborder un aspect spécifique d’une politique sectorielle, il serait utile de l’intégrer dans le climat global où elle évolue. En s’intéressant au passé colonial du pays, nous comprendrons les fondements du régime marocain ainsi que les relations qu’il entretient avec les différentes composantes du paysage politique.Les relations entre la monarchie et la religion, la politique et les médias, et le peuple marocain, contribueront à exposer la problématique du nouveau rôle que les réformes jouent dans la réaffirmation des régimes autoritaires. Les élections de 2011 ont permis l’accès des islamistes au gouvernement. L’élaboration des cahiers des charges de l’audiovisuel public par le ministère de tutelle provoquera un affrontement avec les vrais détenteurs de pouvoir sur ce domaine. Grâce aux conditions de la mise en application de ces textes, nous verrons comment les enjeux politiques influencent les décisions des différents acteurs, car nous souhaitons participer à poser un regard différent sur les démarches de modernisation d’un pays comme le Maroc. / This paper primarily seeks to verify whether the status of culture on Moroccan national television could be an indicator of the implementation of a democratic process in Morocco. Audiovisual reform is a pretext for observing the scope of reformist discourse, especially when such discourse is delivered by authoritarian regimes. As we intend to examine a specific aspect of policy in a given sector, it would be interesting to place it in the broader context in which it evolves. We shall take a close look at the country's colonial past to better understand the foundations of the Moroccan regime and the relations that it nurtures with the various stakeholders in the political landscape.We will use the relations between the monarchy and religion, politics and the media, and the Moroccan people to present the problematic of how authoritarian regimes now use reforms as a new way of reasserting their authority. The 2011 elections brought Islamists into the government. In the audiovisual sector, we can expect a confrontation between the true holders of power in this field and the ministry in charge of the sector when it comes to drafting the terms of reference for public radios and televisions. We shall examine how political stakes influence the decisions of the various professionals through the conditions for implementing these texts; for we wish to participate in viewing from a different angle, the modernization processes of a country such as Morocco.

La théorie de la diffusion de l’innovation s’est constituée au cours du XXeme siècle autour de modèles qualitatifs et quantitatifs qui ne prennent pas en compte, sinon à la marge, l’influence des valeurs et des normes dans la genèse de l’adoption des innovations. A partir d’une hypothèse de recherche, la « structure complexe » d’Edgard Morin et Jean-Pierre Dupuy, et d’une synthèse épistémologique, ce travail de recherche propose une échelle de mesure expérimentale des « cités » de Boltanski et Thévenot et l’intégration de l’influence des conventions comme variables antécédentes de l’adoption des innovations dans un modèle d’équations structurelles inspiré d’une modélisation classique de comportement du consommateur, la théorie de l’action raisonnée de Fishbein. Appliqué au terrain des émissions de télévision, ce modèle indique que l’adoption des émissions dites de « téléréalité » et le bulletin télévisé de la météorologie répondent à des influences normatives différentes qui impliquent des comportements différenciés chez le téléspectateur lors de la consommation de ces programmes. La modélisation de l’influence des conventions ouvre la voie à une classification inédite des émissions de télévision, en fonction des influences sociales, et, en lien avec l’audience, à une meilleure anticipation du succès des nouveaux formats télévisuels. / The theory of the diffusion of innovations has been built during the XXth century around qualitative and quantitative models which does not take into account, otherwise barely, the influence of values and norms on the genesis of innovations. From a research hypothesis, the “complex structure” thought by Edgar Morin and Jean-Pierre Dupuy and an epistemic synthesis, this thesis proposes an experimental measure scale of the Boltanski and Thevenot’s “worlds” and the implementation of sociological forms, “the conventions”, as variable of the innovation adoption in a structural equations model inspired from the Fishbein’s Theory of reasoned action. Built on the field of Tv programs, this model shows that the adoption of “reality TV programs” are linked with specific sociological influences. These sociological influences involve atypical behaviors of TV viewers in front of the screen. The model of the influence of the “conventions” on consumer behavior opens the way to a new classification of TV programs as well as an improved prevision of the success of new formats.

La thèse étudie le rapport « musique-média » dans une perspective communicationnelle. Par une recherche centrée sur la musicalisation médiatisée, il s’agit d’analyser les intégrations musicales à la télévision entre 1949 et 2015. Construite sur un héritage intermédiatique et intergénérique, la mise en musique des programmes de télévision français témoigne depuis les années 1980 de l’industrialisation croissante de la production de deux filières des industries culturelles : la filière de l’audiovisuel et la filière de la musique enregistrée. Pour appréhender les enjeux sous-jacents à ces questionnements, une méthodologie inter-dimensionnelle a été mise en place : enquête sur l’activité professionnelle des monteurs (historiographie et entretiens semi-directifs) et analyses de corpus (analyse statistique et analyse de contenu thématique). Majoritairement focalisée sur la télévision de flux (magazine, télé-réalité, journaux télévisés, etc.), l’enquête s’est aussi ouverte à des productions fictionnelles (longs métrages et séries télévisées). Il ressort de ces analyses que dans un contexte de création rationalisée, les intégrations attestent de la prise en considération des valeurs symboliques de la musique dans des stratégies de captations des publics. Visibles au sein même des contenus, les changements remarqués entraînent ainsi une augmentation et une circulation accrue des images musicalisées, ce qui révèle une participation des médias à une culture industrialisée. / This doctoral thesis questions the relationship between music and the media from a communicational perspective. Relying upon the notion of mediatized musicalization, this research work offers an analysis of musical integrations featured on French television from 1949 to 2015. Building upon intermedia and integeneric foundations, the musical setting of French television programs bears witness to the ever increasing industrialization of two sectors of the cultural industries since the 1980’s: the audiovisual sector and the recorded music sector. In order to fully appreciate the issues at stake here, a composite methodology has been adopted mixing investigative research on the work of video editors (historiographical readings, semi-directive interviews) and corpus analyses (statistical analyses and thematically-oriented content analyses). One of the conclusions that can be drawn from these analyses is that, in a context of rationalized creation, musical integrations indicate that the symbolic value of music is taken into consideration as part of a wider strategy aimed at grabbing the attention of the public. These changes, noticeable in the contents, have led to the multiplication and to the growing circulation of musicalized images, thus reveal the involvement of the media in our industrialized culture.

Cette thèse étudie les talk-shows, ces émissions sociopolitiques « dialogiques » qui ont marqué la scène médiatique et politique durant les dernières années du règne de Moubarak, jusqu’à la nouvelle donne politique post-juillet 2013. La question principale qui a guidé cette recherche était : dans quelle mesure les talk-shows ont-ils constitué une arène de parole dissidente ? La thèse démontre, à travers l’étude du processus qui a permis l’émergence de ces émissions, de leurs acteurs et de leurs modalités de fonctionnement, que ce dispositif s’est inscrit dans un espace public dessiné par des dynamiques particulières et caractérisé par un autoritarisme adaptif et libéralisé. Ce dispositif a également permis la manifestation de processus sociaux, notamment des mouvements d’opposition, en leur permettant de s’exprimer et de gagner en visibilité. Les talk-shows ont fait partie de différentes dynamiques politiques et les ont alimentées, défiant ainsi le pouvoir politique. Ils ont gagné des rôles et un espace de parole que le pays n’avait pas connu depuis 1952, dépassant leur fonction première qui était conçue par le pouvoir. Ce processus a pu avoir lieu malgré les outils de contrôle que le pouvoir a conservés pour garantir un minimum de mainmise sur les médias, élargissant ainsi les domaines de luttes et les espaces de contentieux. La thèse observe ensuite les dynamiques des révoltes de janvier 2011. Partant d’une approche interactionniste, d’un travail issu d’une enquête de terrain de plusieurs années, menée aussi bien auprès de professionnels de la télévision que d’invités de ces émissions et d’une analyse d’un corpus d’émissions, nous démontrons que le rôle des talk-shows fut incontournable dans le conflit médiatique doublant celui sur le terrain. / The subject of this thesis is the talk-shows, those socio-political tv shows that marked the media and political scene during the last years of Mubarak’s regime till the new political era post-July 2013. The main question that guided this research was: to what extent have the talk shows been an arena of dissident speech? The thesis demonstrates that this mechanism was a part of a public space designed by specific dynamics and branded by a liberalized and adaptive authoritarianism. It allowed the manifestation of social practices including counter movements endorsing them to express themselves and to gain visibility.Thus, through the study of the process that allowed the appearance of such shows, its actors and its operating methods, we observe how these broadcasts were a part of different political dynamics and served challenging the political power. They acquired roles and a freedom of expression that the country hadn’t experienced since 1952, exceeding their initial function as designed by the regime despite the means of control that the latter kept in order to maintain a minimum control on media and hence widening the fields of struggles and spaces of contentious. Then, the thesis studies the dynamics of January 2011 uprisings. Based on an interactionist approach and a work of several years field study of both television professionals and guests of these shows and an analysis of a record of broadcasts. We demonstrate that the talk-shows role was fundamental in the media conflict which doubled the conflict in the field.

Quelles sont les conséquences de la dématérialisation des contenus sur la structure de l'Espace public, les institutions de régulation, les normes d'acceptabilité et l'autonomie des champs culturels audiovisuels ? La thèse est organisée en cinq parties, abordant successivement les aspects symboliques, communicationnels, économiques, réglementaires et légaux de la Convergence par rapport aux spécificités des industries culturelles, et en particulier de la télévision, avec un horizon esthétique et politique.