Ce travail de thèse est consacré à l’étude des programmes télévisuels diffusés sur la chaîne de télévision publique France 3 Alsace, de 1966 à 2008. Quel est le sens social, voire identitaire, de la présence de telles émissions, alors que la grande majorité des téléspectateurs potentiels comprend au moins une langue standard ? En quoi ces émissions sont-elles un reflet du plurilinguisme régional ? Quelle image de l’Alsace véhiculent-elles, notamment par le biais de la langue ? L’étude s’appuie sur un corpus de plus de 2000 émissions mis à notre disposition par l’Institut Nationale de l’Audiovisuel (INA), dont nous présentons le contenu en retraçant l’histoire de la télévision régionale. Après avoir élaboré un cadre théorique à la croisée de disciplines tant linguistiques (dialectologie, sociolinguistique) que sociologique (sociologie des médias, sciences de l’information et de la communication), nous présentons la démarche méthodologique employée pour l’exploitation de notre corpus. A l’issue de cette étape, nous retenons sept émissions, transcrites et analysées sur les plans formels et linguistiques, de manière à obtenir des éléments de réponse à nos questions de recherche. / This doctor’s thesis aims at discussing the programs in dialect on the Alsatian public television network (France 3 Alsace), from 1966 to 2008. The following questions are dealt with: what sense does their presence make, since most of the regional audience understands one or more standard languages? To what extent do these programs reflect the regional multilingualism? What do they show of the Alsatian region, especially through the use of the dialects? This study is based on a corpus of more than 2000 programs archived by the National Audiovisual Institute (INA), which we introduce by telling the story of the regional television. After building a theoretical framework mixing linguistic and sociologic approaches, we discuss the methodological issues about how to define a « dialectal program », and which ones are going to be analysed in a (socio)linguistic way. We then proceed to the formal and linguistic analysis of a selection of 7 programs that are transcripted and commented on with a special focus on social representations, in order to get answers to our main research questions.

Cette thèse est née de la supposition que la représentation audiovisuelle de trajectoires personnelles, périodes et événements historiques se constituent dans des lieux de mémoire sociale. Le travail en question a l’intention de comprendre comment la fiction dans les séries télévisuelles de reconstitution historique contribue à la constitution de la mémoire sociale dans le Brésil contemporain. Pour cela, l’investigation met en relation le trio communication, histoire et mémoire et l’utilise comme axe bâtisseur de la pensée. Ayant comme des objectifs spécifiques a) Comprendre et identifier les modes particuliers de la construction du discours mémorial produit par la dramaturgie de séries de télévision; b) Repérer les stratégies estétiques de narration employées pour produire un discours sur l’histoire, pris pour de vrai et pour du réel, qui contribue avec la consolidation de ce discours mémorial dans la société; c) Identifier les types d’images et comment elles sont employées dans le processus de construction du discours dans le but de récupérer le sens déjà solidifié dans la société et ajouter des nouveaux signifiés à la période représentée, et, d) Observer comment la représentation fictionnelle de la trajectoire de l’ex-Président Jucelino Kubtschek construit des sens, rassemble des savoirs et matérialise le passé représenté sur l’écran. La thèse est structurée dans trois parties: L’Intrigue: de la rencontre Communication, Histoire et Mémoire; La trame: JK dans la série de télévision et dans l’histoire; et, le Dénouement: Modes de construction de l’écrit de l’histoire dans la dramaturgie télévisuelle. La métodologie adoptée emploie, à part la recherche bibliografique, l’analyse des trois mondes qui commandent la fiction, de François Jost (2003), et l’analyse fílmique, de Jacques Aumont et Michel Marie (2004; 2011). Le matériel qu’on utilise dans cette investigation, c’est la sérietélévision JK, de Maria Adelaide Amaral et Alcides Nogueira, exhibée entre janvier et mars 2006, dans le Réseau Globo de Télévision. L’analyse se présente à partir de trois catégories, ce qui donne l’occasion de visualiser les modes de la dramaturgie de télévison de reconstituire l’histoire du Brésil et attribuer au discours audiovisuel, l’éffet de réel (AUMONT, 2008) et l’éffet de vérité (CHARAUDEAU, 2007). Comme cela, à partir de la construction du personnage, d’une diégèse construite entre l’histoire et la fiction et de l’emploi de l’image en tant que support de mémoire, on repère et identifie des formes spécifiques d’un discours sur l’histoire de la nation. La narration, en fait, même que fiction mélodramatique, a comme principale stratégie l’emploi des éléments des traditions esthétiques réaliste et naturaliste, pour cela utilise plusieurs mécanismes pour attribuer vraissemblance à l’intrigue, mais aussi de les attribuer un sens d’effet de vérité. On identifie une préoccupation ou un désir de présenter un discours avec une valeur de véracité (CHARAUDEAU, 2007), ce qui justifie utiliser l’historiographie comme base de la construction du discours; à part l’utilisation de tecniques de narration typiques dans le documentaire, ainsi que des images document, narration over ou la voix du savoir (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), et manipulation de images dans le but de paraître un document. Tellles sont les stratégies employées dans la narration de la série JK qui nous amènent à la dénominer une “fiction controlée”, vu la grande préoccupation d’autenticité, en ce qui concerne le passe représenté et l’emploi des possibilités tecniques du langage audiovisuel pour produire un discours qui prétend être le passé et pas seulement montrer une idée de passé. À notre avis, tenir à une idée d’histoire positiviste gâche la possibilité de construction d’un discours sur l’histoire de la nation plus symbolique et métaphorique (ROSENSTONE, 2010), moins attachée à des archives et versions, déjà stabilisées dans l’imagination et mémoire sociale sur l’ère de l’or de l’histoire du Brésil. / Esta tese nasce do pressuposto de que a representação audiovisual de trajetórias pessoais, períodos e acontecimentos históricos constituem-se em lugares de memória social. O presente trabalho tem o propósito de compreender como a ficção televisiva de minissérie de reconstituição histórica contribui para a formação da memória social no Brasil contemporâneo. Para isso, a investigação relaciona a tríade comunicação, história e memória e a utiliza como eixo construtor do pensamento. Tendo como objetivos específicos: a) Compreender e identificar os modos particulares da construção do discurso memorial produzido pela teledramaturgia de minissérie; b) Mapear as estratégias estético-narrativas utilizadas para produzir um discurso sobre a história, com efeito de verdade e efeito de real, que contribui com a consolidação desse discurso memorial na sociedade; c) Identificar os tipos de imagens e como elas são acionadas no processo de construção do discurso, reiterando sentidos já consolidados na sociedade e agregando novos significados ao período representado; e, d) Observar como a representação ficcional da trajetória do ex-presidente Juscelino Kubitschek constrói sentidos, agrega saberes e dá materialidade ao passado representado na tela. A tese está estruturada em três partes: A Intriga: do encontro Comunicação, História e Memória; A trama: JK na minissérie e na história; e, Desenlace: Modos de construção da escrita audiovisual da história na teledramaturgia. A metodologia adotada utiliza, além da pesquisa bibliográfica, a análise dos três mundos que regem a ficção, de François Jost (2003), e a análise fílmica, de Jacques Aumont e Michel Marie (2004; 2011). O material empírico com que se trabalha nesta investigação é a minissérie de televisão JK, de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, exibida entre janeiro e março de 2006, na Rede Globo de Televisão. A análise se apresenta a partir de três categorias que possibilita visualizar os modos de a teledramaturgia reconstituir a história do Brasil e atribuir ao discurso audiovisual efeito de real (AUMONT, 2008) e efeito de verdade (CHARAUDEAU, 2007). Assim, a partir da construção da personagem, de uma diégese construída entre a história e a ficção e do uso da imagem como suporte de memória, foram mapeadas e identificadas formas específicas de um discurso sobre a história da nação. O enredo construído pela instância narrativa, embora ficção melodramática, tem como principal estratégia o uso de elementos das tradições estéticas realista e naturalista, por isso utiliza de vários mecanismos para atribuir verossimilhança à trama, mas também de atribuir-lhe um sentido de efeito de verdade. Identificou-se uma preocupação ou um desejo de apresentar um discurso com valor de verdade (CHARAUDEAU, 2007), daí utilizar a historiografia como a base da construção do discurso; além do uso de técnicas narrativas típicas do documentário, como imagens-documento, narração over ou a voz do saber (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), e manipulação de imagens com o objetivo de parecer ser documento. Essas e outras estratégicas utilizadas pela instância narrativa da minissérie JK nos levam a denominá-la como uma “ficção controlada”, visto a grande preocupação de autenticidade do passado representado e uso das possibilidades técnicas da linguagem audiovisual para produzir um discurso que pretende ser o passado e não mostrar uma ideia de passado. No nosso entendimento, o apego à uma ideia de história positivista desperdiça a possibilidade de construção de um discurso sobre a história da nação mais simbólica e metafórica (ROSENSTONE, 2010), menos presa a arquivos e versões já estabilizadas na imaginação e memória social sobre a era de ouro da história do Brasil. / This thesis comes from the presupposition that the audiovisual representation of personal trajectory, historical periods and facts are constituted in places of social memories. The present work aims to comprehend how the fictional television miniseries of historical reconstitution contributes to the social memory constitution in the contemporary Brazil. For this reason, the investigation relates the triad communication, history and memory, using it as the building axis of thinking. Having as specific objectives a) comprehend and identify the particular means of constructing the memory discourse produced by mini-series dramaturgy; b) map the estheticnarrative strategies used to produce a discourse about history, with truth effect and real effect, that contributes with the consolidation of this memorial discourse in the society; c) Identify the types of images and how they are triggered in the process of discourse construction, repeating meanings already consolidated in the society and adding new signification to the represented period; and d) observe how the fictional representation of the former president Juscelino Kubitschek’s history produces meanings, adds knowledge, and gives materiality to the past represented on the screen. The dissertation is structured in three parts: The intrigue: of the crossroads communication, history and memory. The plot: JK in the mini-series and in history; and, The outcome: means of building history writing in television dramaturgy. The methodology chosen makes use of bibliographical research and the analysis of the three worlds that rule fiction, by François Jost (2003) and the film analysis, by Jacques Aumont and Michel Marie (2004; 2011). The empiric material used in this investigation is the television mini-series JK, by Maria Adelaide Amaral and Alcides Nogueira, played between January and March 2006, on Rede Globo de Televisão. The analysis is presented by three categories that enable us to visualize the television dramaturgy means of reconstituting Brazilian history and attributing, to the audiovisual discourse, real effect (AUMONT, 2008) and truth effect (CHARAUDEAU, 2007). Thus, from the character construction, a diegesis built between history and fiction and the use of image as memory support, we map and identify specific forms of discourse about the nation’s history. The plot built through the narrative instance, although melodramatic fiction, has as its main strategy the use of elements from the realistic and naturalistic esthetic traditions, therefore it makes use of several mechanisms to give verisimilitude to the plot, but also to give it a sense of truth effect. It is identified a concern or a desire to present a discourse with value of truth (CHARAUDEAU, 2007), using then the historiography as the basis of discourse construction, besides the use of narrative techniques typical from documentaries, such as “document image”, voice-over narration or the “wisdom’s voice” (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), and the manipulation of images with the objective to seem document. These strategies and some others used by the narrative instance of JK mini-series lead us to name it as a “controlled fiction”, considering the great concern about authenticity of the represented past and the use of technical possibilities of the audiovisual language to produce a discourse which intends to be the past and not to show the idea of past. For us the attachment to the idea of a positivist history wastes the possibility of constructing a discourse about the nation’s history more symbolic and metaphorical (ROSENSTONE, 2010), less connected to records and versions already stabilized in the social imagination and memory about the golden age of Brazilian history.

Le Téléthon est un format adapté avec succès à la télévision française par le binôme Groupe France Télévisions – Association française contre les myopathies depuis 1987, et à la télévision mexicaine depuis 1997 par le groupe de télévision Televisa, membre de la Fundación Teletón mexicaine. Le sujet de cette thèse porte sur la comparaison de l’adaptation de ce format qui est reproduit annuellement en différentes parties du monde, en se focalisant sur ces deux cas précis et leur contexte. Pour la réaliser, le corpus hétérogène est composé principalement d’une expérience sur le terrain, du matériel audiovisuel des émissions diffusées en 2006, et de deux publications officielles et commémoratives du Téléthon. Cette recherche se fonde sur le regard du chercheur comparatiste et démontre sa prise de conscience de sa subjectivité lors de l’interprétation. L’étude comparée s’installe alors dans un cadre conceptuel afin de comprendre l’Autre et ainsi de mieux définir le Téléthon dans sa complexité. Chacune des émissions est analysée séparément pour montrer ce que le format offre actuellement à la visibilité du handicap. S’inspirant de la Déclaration universelle de l’UNESCO sur la diversité culturelle, adoptée en 2001, le dialogue agit alors comme une condition majeure tout au long de l’étude, et, par conséquent, introduit un débat à partir des apports de la télévision sur la santé publique. Finalement, on verra que le Téléthon se retrouve corrélé avec la lutte contre la maladie parmi d’autres collectes et qu’il concerne l’éducation pour la santé / The Telethon is a program that has been successfully adapted to French television by the tandem of Groupe France Télévisions – Association française contre les myopathies (French Muscular Dystrophy Association) since 1987, and to Mexican television since 1997 by the Televisa television group, which is a member of the Mexican Fundación Teletón. This thesis compares the adaptation of this format that is repeated annually in various parts of the world, and focuses on these two specific cases and their contexts. To accomplish this, the heterogeneous support was mainly composed of experience in the field, audio-visual material from the programs broadcast in 2006, and two official publications to commemorate the Telethon. This research is based on the comparing researcher's views and highlights her awareness of her subjectivity in its interpretation. This comparative study is thus part of a conceptual framework in order to understand the Other and consequently to define the complexity of the Telethon more clearly. Each of the programs is individually dissected to show what the format currently offers for the visibility of the handicap. Inspired from the UNESCO universal declaration on cultural diversity that was adopted in 2001, the dialogue thus intervenes as a major condition throughout the study and as a result introduces into the debate the contribution of the television to public health. Finally, it can be seen that the Telethon is correlated with the combat against the illness among the other fundraising events and that it also concerns health education

Cette thèse se propose d'explorer les enjeux politiques, esthétiques et éthiques du documentaire en Chine. À partir d'une recherche historique depuis la naissance du cinéma chinois en 1905 jusqu'à la fin de l'ère maoïste en 1976, nous montrons que le documentaire est progressivement assujetti aux politiques, soutenant la construction d'une Nation moderne. Ainsi, l'esthétique ne parvient pas à s'affranchir de la politique avant les réformes économiques des années 1980. À partir de cette période, nous analysons les stratégies adoptées par les cinéastes pour se libérer de leur carcan idéologique, en nous appuyant sur des enquêtes de terrain et des analyses filmiques. Si la télévision offre d'abord un cadre propice à une réévaluation du documentaire pour favoriser sa diffusion, nous montrons que le renforcement de la censure, après les manifestations de 1989, incite certains documentaristes à créer des circuits de production et de diffusion alternatifs au secteur audiovisuel. L'analyse consacrée au mode d'organisation de ce réseau met au jour les mécanismes de reconnaissance professionnelle qui amènent les cinéastes à développer leurs activités dans le secteur privé chinois, tout en cherchant à exister sur la scène internationale. Cette autonomie structurelle leur permet de concevoir une éthique visant à garantir leur proximité avec les personnes filmées, souvent issues des couches populaires. Mais en raison de l'ingérence des autorités chinoises, leurs films sont seulement diffusés dans des festivals bénéficiant d'une faible visibilité dans l'espace public. Du fait de leur inscription dans un espace marginalisé, fréquenté essentiellement par des artistes et des intellectuels, leur visée égalitariste se heurte à l'impossibilité de renouer avec le public chinois. Ce paradoxe suggère la difficulté d'établir un dialogue constructif entre les documentaristes et le public, tant que l’État chinois n'autorisera pas la formation d'une sphère réflexive, fonctionnant indépendamment des institutions politiques, permettant de réunir cinéastes, critiques et spectateurs en une communauté concrète. / This thesis proposes to explore the political, aesthetic and ethical issues of documentary in China. Based on a historical research from the birth of Chinese cinema in 1905 to the end of the Maoist era in 1976, I show that documentary was progressively subjected to politics, supporting the construction of a modern nation. Thus, aesthetics could not free itself from politics before the reform of the economic system in the 1980s. From that period onwards, I analyze the strategies adopted by filmmakers to free themselves from their ideological straitjacket, based on field surveys and film analyzes. While television has first enabled the re-evaluation of documentary to promote its diffusion, I show that the strengthening of censorship, following the student protests of 1989, has encouraged some documentary filmmakers to create production and diffusion channels independent from the audiovisual sector. The analysis of this network's organization mode reveals the mechanisms of professional recognition, that lead the filmmakers to develop their activities in the Chinese private sector, while seeking to exist on the international scene. This structural autonomy allows them to develop an ethics aimed at guaranteeing their proximity with the people filmed, who usually belong to the lower classes. However, the interference of the Chinese authorities only allows their films to be shown in festivals which have low visibility in the public space. As they are part of a marginalized space, frequented mainly by artists and intellectuals, their egalitarian aim is hampered by the impossibility of reconnecting with the Chinese audience. This paradox suggests the difficulty of establishing a constructive dialogue between documentary filmmakers and the audience, as long as the Chinese State does not allow the formation of a public sphere, functioning independently of political institutions, bringing together filmmakers, critics and audience members into a concrete community.

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Cette thèse est née de la supposition que la représentation audiovisuelle de trajectoires personnelles, périodes et événements historiques se constituent dans des lieux de mémoire sociale. Le travail en question a l’intention de comprendre comment la fiction dans les séries télévisuelles de reconstitution historique contribue à la constitution de la mémoire sociale dans le Brésil contemporain. Pour cela, l’investigation met en relation le trio communication, histoire et mémoire et l’utilise comme axe bâtisseur de la pensée. Ayant comme des objectifs spécifiques a) Comprendre et identifier les modes particuliers de la construction du discours mémorial produit par la dramaturgie de séries de télévision; b) Repérer les stratégies estétiques de narration employées pour produire un discours sur l’histoire, pris pour de vrai et pour du réel, qui contribue avec la consolidation de ce discours mémorial dans la société; c) Identifier les types d’images et comment elles sont employées dans le processus de construction du discours dans le but de récupérer le sens déjà solidifié dans la société et ajouter des nouveaux signifiés à la période représentée, et, d) Observer comment la représentation fictionnelle de la trajectoire de l’ex-Président Jucelino Kubtschek construit des sens, rassemble des savoirs et matérialise le passé représenté sur l’écran. La thèse est structurée dans trois parties: L’Intrigue: de la rencontre Communication, Histoire et Mémoire; La trame: JK dans la série de télévision et dans l’histoire; et, le Dénouement: Modes de construction de l’écrit de l’histoire dans la dramaturgie télévisuelle. La métodologie adoptée emploie, à part la recherche bibliografique, l’analyse des trois mondes qui commandent la fiction, de François Jost (2003), et l’analyse fílmique, de Jacques Aumont et Michel Marie (2004; 2011). Le matériel qu’on utilise dans cette investigation, c’est la sérietélévision JK, de Maria Adelaide Amaral et Alcides Nogueira, exhibée entre janvier et mars 2006, dans le Réseau Globo de Télévision. L’analyse se présente à partir de trois catégories, ce qui donne l’occasion de visualiser les modes de la dramaturgie de télévison de reconstituire l’histoire du Brésil et attribuer au discours audiovisuel, l’éffet de réel (AUMONT, 2008) et l’éffet de vérité (CHARAUDEAU, 2007). Comme cela, à partir de la construction du personnage, d’une diégèse construite entre l’histoire et la fiction et de l’emploi de l’image en tant que support de mémoire, on repère et identifie des formes spécifiques d’un discours sur l’histoire de la nation. La narration, en fait, même que fiction mélodramatique, a comme principale stratégie l’emploi des éléments des traditions esthétiques réaliste et naturaliste, pour cela utilise plusieurs mécanismes pour attribuer vraissemblance à l’intrigue, mais aussi de les attribuer un sens d’effet de vérité. On identifie une préoccupation ou un désir de présenter un discours avec une valeur de véracité (CHARAUDEAU, 2007), ce qui justifie utiliser l’historiographie comme base de la construction du discours; à part l’utilisation de tecniques de narration typiques dans le documentaire, ainsi que des images document, narration over ou la voix du savoir (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), et manipulation de images dans le but de paraître un document. Tellles sont les stratégies employées dans la narration de la série JK qui nous amènent à la dénominer une “fiction controlée”, vu la grande préoccupation d’autenticité, en ce qui concerne le passe représenté et l’emploi des possibilités tecniques du langage audiovisuel pour produire un discours qui prétend être le passé et pas seulement montrer une idée de passé. À notre avis, tenir à une idée d’histoire positiviste gâche la possibilité de construction d’un discours sur l’histoire de la nation plus symbolique et métaphorique (ROSENSTONE, 2010), moins attachée à des archives et versions, déjà stabilisées dans l’imagination et mémoire sociale sur l’ère de l’or de l’histoire du Brésil. / Esta tese nasce do pressuposto de que a representação audiovisual de trajetórias pessoais, períodos e acontecimentos históricos constituem-se em lugares de memória social. O presente trabalho tem o propósito de compreender como a ficção televisiva de minissérie de reconstituição histórica contribui para a formação da memória social no Brasil contemporâneo. Para isso, a investigação relaciona a tríade comunicação, história e memória e a utiliza como eixo construtor do pensamento. Tendo como objetivos específicos: a) Compreender e identificar os modos particulares da construção do discurso memorial produzido pela teledramaturgia de minissérie; b) Mapear as estratégias estético-narrativas utilizadas para produzir um discurso sobre a história, com efeito de verdade e efeito de real, que contribui com a consolidação desse discurso memorial na sociedade; c) Identificar os tipos de imagens e como elas são acionadas no processo de construção do discurso, reiterando sentidos já consolidados na sociedade e agregando novos significados ao período representado; e, d) Observar como a representação ficcional da trajetória do ex-presidente Juscelino Kubitschek constrói sentidos, agrega saberes e dá materialidade ao passado representado na tela. A tese está estruturada em três partes: A Intriga: do encontro Comunicação, História e Memória; A trama: JK na minissérie e na história; e, Desenlace: Modos de construção da escrita audiovisual da história na teledramaturgia. A metodologia adotada utiliza, além da pesquisa bibliográfica, a análise dos três mundos que regem a ficção, de François Jost (2003), e a análise fílmica, de Jacques Aumont e Michel Marie (2004; 2011). O material empírico com que se trabalha nesta investigação é a minissérie de televisão JK, de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, exibida entre janeiro e março de 2006, na Rede Globo de Televisão. A análise se apresenta a partir de três categorias que possibilita visualizar os modos de a teledramaturgia reconstituir a história do Brasil e atribuir ao discurso audiovisual efeito de real (AUMONT, 2008) e efeito de verdade (CHARAUDEAU, 2007). Assim, a partir da construção da personagem, de uma diégese construída entre a história e a ficção e do uso da imagem como suporte de memória, foram mapeadas e identificadas formas específicas de um discurso sobre a história da nação. O enredo construído pela instância narrativa, embora ficção melodramática, tem como principal estratégia o uso de elementos das tradições estéticas realista e naturalista, por isso utiliza de vários mecanismos para atribuir verossimilhança à trama, mas também de atribuir-lhe um sentido de efeito de verdade. Identificou-se uma preocupação ou um desejo de apresentar um discurso com valor de verdade (CHARAUDEAU, 2007), daí utilizar a historiografia como a base da construção do discurso; além do uso de técnicas narrativas típicas do documentário, como imagens-documento, narração over ou a voz do saber (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), e manipulação de imagens com o objetivo de parecer ser documento. Essas e outras estratégicas utilizadas pela instância narrativa da minissérie JK nos levam a denominá-la como uma “ficção controlada”, visto a grande preocupação de autenticidade do passado representado e uso das possibilidades técnicas da linguagem audiovisual para produzir um discurso que pretende ser o passado e não mostrar uma ideia de passado. No nosso entendimento, o apego à uma ideia de história positivista desperdiça a possibilidade de construção de um discurso sobre a história da nação mais simbólica e metafórica (ROSENSTONE, 2010), menos presa a arquivos e versões já estabilizadas na imaginação e memória social sobre a era de ouro da história do Brasil. / This thesis comes from the presupposition that the audiovisual representation of personal trajectory, historical periods and facts are constituted in places of social memories. The present work aims to comprehend how the fictional television miniseries of historical reconstitution contributes to the social memory constitution in the contemporary Brazil. For this reason, the investigation relates the triad communication, history and memory, using it as the building axis of thinking. Having as specific objectives a) comprehend and identify the particular means of constructing the memory discourse produced by mini-series dramaturgy; b) map the estheticnarrative strategies used to produce a discourse about history, with truth effect and real effect, that contributes with the consolidation of this memorial discourse in the society; c) Identify the types of images and how they are triggered in the process of discourse construction, repeating meanings already consolidated in the society and adding new signification to the represented period; and d) observe how the fictional representation of the former president Juscelino Kubitschek’s history produces meanings, adds knowledge, and gives materiality to the past represented on the screen. The dissertation is structured in three parts: The intrigue: of the crossroads communication, history and memory. The plot: JK in the mini-series and in history; and, The outcome: means of building history writing in television dramaturgy. The methodology chosen makes use of bibliographical research and the analysis of the three worlds that rule fiction, by François Jost (2003) and the film analysis, by Jacques Aumont and Michel Marie (2004; 2011). The empiric material used in this investigation is the television mini-series JK, by Maria Adelaide Amaral and Alcides Nogueira, played between January and March 2006, on Rede Globo de Televisão. The analysis is presented by three categories that enable us to visualize the television dramaturgy means of reconstituting Brazilian history and attributing, to the audiovisual discourse, real effect (AUMONT, 2008) and truth effect (CHARAUDEAU, 2007). Thus, from the character construction, a diegesis built between history and fiction and the use of image as memory support, we map and identify specific forms of discourse about the nation’s history. The plot built through the narrative instance, although melodramatic fiction, has as its main strategy the use of elements from the realistic and naturalistic esthetic traditions, therefore it makes use of several mechanisms to give verisimilitude to the plot, but also to give it a sense of truth effect. It is identified a concern or a desire to present a discourse with value of truth (CHARAUDEAU, 2007), using then the historiography as the basis of discourse construction, besides the use of narrative techniques typical from documentaries, such as “document image”, voice-over narration or the “wisdom’s voice” (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), and the manipulation of images with the objective to seem document. These strategies and some others used by the narrative instance of JK mini-series lead us to name it as a “controlled fiction”, considering the great concern about authenticity of the represented past and the use of technical possibilities of the audiovisual language to produce a discourse which intends to be the past and not to show the idea of past. For us the attachment to the idea of a positivist history wastes the possibility of constructing a discourse about the nation’s history more symbolic and metaphorical (ROSENSTONE, 2010), less connected to records and versions already stabilized in the social imagination and memory about the golden age of Brazilian history.

Etudier la dynamique politique de la constitution du problème public des OGM au prisme de sa médiatisation télévisuelle, tel est l’objet de cette recherche. A rebours des théories sociologiques classiques des problèmes, dont le constructivisme est devenu l’indéniable référence, cette thèse aborde la question selon une approche pragmatiste. Elle montre que les problèmes se font moyennant des épreuves et des enquêtes qui font émerger des publics qui configurent le préjudice subi et rendent leur situation digne d’une préoccupation de l’Autorité politique. Considérer les problèmes comme une expérience, c’est référer leur origine à la survenue d’une nouveauté qui modifie le rapport au monde et exige une demande de sens. Tel que le montre cette thèse, la constitution du problème public des OGM est inséparable de la prise en compte de l’émergence spectaculaire dans les années 70 de ce que l’on considère comme l’un des plus grands événements scientifiques de l’histoire du monde, à savoir les manipulations génétiques. Le lien que tisse cette recherche entre événement et problème public est à la fois central et original pour comprendre comment au milieu des années 90, les OGM alimentaires sont, de manière assez singulière, constitués comme problème public par un ensemble d’acteurs sociaux parmi lesquels la télévision. Si les problèmes publics font émerger une arène sociale de dispute composée de multiples scènes publiques, la télévision fait partie de ces scènes qui accueillent et participent au procès de publicisation. En tant qu’opérateur de signification, le dispositif télévisuel joue un rôle fondamental dans l’individuation de l’événement scientifique et du problème public qu’il engendre. Par l’ensemble de ses opérations de médiation, ses cadrages et contre-cadrages, il participe avec les publics politiques et d’autres acteurs, à la problématisation et à la déproblématisation de la question. Cette dynamique collective est au cœur de l’hypothèse générale défendue par cette thèse, qui est que le problème représente un grand moment de transformation au cours duquel la société s’auto-réfléchit et s’auto-produit. / The aim of this research is to analyze the political dynamics of the formation of genetically modified organisms as a public problem through television mediation. In an effort to distance this work from classic sociological theory of public problems, best embodied by constructivism, this thesis follows a pragmatic approach. Such as theoretical standpoint enables us to demonstrate that problems are formed through processes of enquiry which lead to the formation of specific publics. These publics will reconfigure the perceived consequences of problems, and try to make a situation worthy of consideration by public authorities. To refer to problems as experiences is to consider their origin as an occurrence of novelty, which alters one’s relationship to the world, and establishes a demand for meaning. As it is shown in this work, the formation of GMOs as a public problem is inseparable from the awareness of the spectacular emergence of genetic manipulation in the 70’s, which can be considered as one of the major scientific events of the known world.The strong connection between events and public problems is both paramount and innovative, as it allows us to understand how in the mid 90’s GM food organisms are formed as public problems by a variety of social agents, among which the television. If public problems create an arena of dispute composed of many public scenes, the television acts as a public scene which harbors and engages in the publicization process. As a provider of problematization, it plays a key role in singling out the scientific event and the public problem it gives rise to, through framing, reframing, and various mediation operations which include political publics and agents. In this work, the collective dynamics at work are central to the hypothesis that a problem constitutes a key moment of transformation during which society engages in self-reflexive and self-productive processes.

Cette thèse est née de la supposition que la représentation audiovisuelle de trajectoires personnelles, périodes et événements historiques se constituent dans des lieux de mémoire sociale. Le travail en question a l’intention de comprendre comment la fiction dans les séries télévisuelles de reconstitution historique contribue à la constitution de la mémoire sociale dans le Brésil contemporain. Pour cela, l’investigation met en relation le trio communication, histoire et mémoire et l’utilise comme axe bâtisseur de la pensée. Ayant comme des objectifs spécifiques a) Comprendre et identifier les modes particuliers de la construction du discours mémorial produit par la dramaturgie de séries de télévision; b) Repérer les stratégies estétiques de narration employées pour produire un discours sur l’histoire, pris pour de vrai et pour du réel, qui contribue avec la consolidation de ce discours mémorial dans la société; c) Identifier les types d’images et comment elles sont employées dans le processus de construction du discours dans le but de récupérer le sens déjà solidifié dans la société et ajouter des nouveaux signifiés à la période représentée, et, d) Observer comment la représentation fictionnelle de la trajectoire de l’ex-Président Jucelino Kubtschek construit des sens, rassemble des savoirs et matérialise le passé représenté sur l’écran. La thèse est structurée dans trois parties: L’Intrigue: de la rencontre Communication, Histoire et Mémoire; La trame: JK dans la série de télévision et dans l’histoire; et, le Dénouement: Modes de construction de l’écrit de l’histoire dans la dramaturgie télévisuelle. La métodologie adoptée emploie, à part la recherche bibliografique, l’analyse des trois mondes qui commandent la fiction, de François Jost (2003), et l’analyse fílmique, de Jacques Aumont et Michel Marie (2004; 2011). Le matériel qu’on utilise dans cette investigation, c’est la sérietélévision JK, de Maria Adelaide Amaral et Alcides Nogueira, exhibée entre janvier et mars 2006, dans le Réseau Globo de Télévision. L’analyse se présente à partir de trois catégories, ce qui donne l’occasion de visualiser les modes de la dramaturgie de télévison de reconstituire l’histoire du Brésil et attribuer au discours audiovisuel, l’éffet de réel (AUMONT, 2008) et l’éffet de vérité (CHARAUDEAU, 2007). Comme cela, à partir de la construction du personnage, d’une diégèse construite entre l’histoire et la fiction et de l’emploi de l’image en tant que support de mémoire, on repère et identifie des formes spécifiques d’un discours sur l’histoire de la nation. La narration, en fait, même que fiction mélodramatique, a comme principale stratégie l’emploi des éléments des traditions esthétiques réaliste et naturaliste, pour cela utilise plusieurs mécanismes pour attribuer vraissemblance à l’intrigue, mais aussi de les attribuer un sens d’effet de vérité. On identifie une préoccupation ou un désir de présenter un discours avec une valeur de véracité (CHARAUDEAU, 2007), ce qui justifie utiliser l’historiographie comme base de la construction du discours; à part l’utilisation de tecniques de narration typiques dans le documentaire, ainsi que des images document, narration over ou la voix du savoir (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), et manipulation de images dans le but de paraître un document. Tellles sont les stratégies employées dans la narration de la série JK qui nous amènent à la dénominer une “fiction controlée”, vu la grande préoccupation d’autenticité, en ce qui concerne le passe représenté et l’emploi des possibilités tecniques du langage audiovisuel pour produire un discours qui prétend être le passé et pas seulement montrer une idée de passé. À notre avis, tenir à une idée d’histoire positiviste gâche la possibilité de construction d’un discours sur l’histoire de la nation plus symbolique et métaphorique (ROSENSTONE, 2010), moins attachée à des archives et versions, déjà stabilisées dans l’imagination et mémoire sociale sur l’ère de l’or de l’histoire du Brésil. / Esta tese nasce do pressuposto de que a representação audiovisual de trajetórias pessoais, períodos e acontecimentos históricos constituem-se em lugares de memória social. O presente trabalho tem o propósito de compreender como a ficção televisiva de minissérie de reconstituição histórica contribui para a formação da memória social no Brasil contemporâneo. Para isso, a investigação relaciona a tríade comunicação, história e memória e a utiliza como eixo construtor do pensamento. Tendo como objetivos específicos: a) Compreender e identificar os modos particulares da construção do discurso memorial produzido pela teledramaturgia de minissérie; b) Mapear as estratégias estético-narrativas utilizadas para produzir um discurso sobre a história, com efeito de verdade e efeito de real, que contribui com a consolidação desse discurso memorial na sociedade; c) Identificar os tipos de imagens e como elas são acionadas no processo de construção do discurso, reiterando sentidos já consolidados na sociedade e agregando novos significados ao período representado; e, d) Observar como a representação ficcional da trajetória do ex-presidente Juscelino Kubitschek constrói sentidos, agrega saberes e dá materialidade ao passado representado na tela. A tese está estruturada em três partes: A Intriga: do encontro Comunicação, História e Memória; A trama: JK na minissérie e na história; e, Desenlace: Modos de construção da escrita audiovisual da história na teledramaturgia. A metodologia adotada utiliza, além da pesquisa bibliográfica, a análise dos três mundos que regem a ficção, de François Jost (2003), e a análise fílmica, de Jacques Aumont e Michel Marie (2004; 2011). O material empírico com que se trabalha nesta investigação é a minissérie de televisão JK, de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, exibida entre janeiro e março de 2006, na Rede Globo de Televisão. A análise se apresenta a partir de três categorias que possibilita visualizar os modos de a teledramaturgia reconstituir a história do Brasil e atribuir ao discurso audiovisual efeito de real (AUMONT, 2008) e efeito de verdade (CHARAUDEAU, 2007). Assim, a partir da construção da personagem, de uma diégese construída entre a história e a ficção e do uso da imagem como suporte de memória, foram mapeadas e identificadas formas específicas de um discurso sobre a história da nação. O enredo construído pela instância narrativa, embora ficção melodramática, tem como principal estratégia o uso de elementos das tradições estéticas realista e naturalista, por isso utiliza de vários mecanismos para atribuir verossimilhança à trama, mas também de atribuir-lhe um sentido de efeito de verdade. Identificou-se uma preocupação ou um desejo de apresentar um discurso com valor de verdade (CHARAUDEAU, 2007), daí utilizar a historiografia como a base da construção do discurso; além do uso de técnicas narrativas típicas do documentário, como imagens-documento, narração over ou a voz do saber (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), e manipulação de imagens com o objetivo de parecer ser documento. Essas e outras estratégicas utilizadas pela instância narrativa da minissérie JK nos levam a denominá-la como uma “ficção controlada”, visto a grande preocupação de autenticidade do passado representado e uso das possibilidades técnicas da linguagem audiovisual para produzir um discurso que pretende ser o passado e não mostrar uma ideia de passado. No nosso entendimento, o apego à uma ideia de história positivista desperdiça a possibilidade de construção de um discurso sobre a história da nação mais simbólica e metafórica (ROSENSTONE, 2010), menos presa a arquivos e versões já estabilizadas na imaginação e memória social sobre a era de ouro da história do Brasil. / This thesis comes from the presupposition that the audiovisual representation of personal trajectory, historical periods and facts are constituted in places of social memories. The present work aims to comprehend how the fictional television miniseries of historical reconstitution contributes to the social memory constitution in the contemporary Brazil. For this reason, the investigation relates the triad communication, history and memory, using it as the building axis of thinking. Having as specific objectives a) comprehend and identify the particular means of constructing the memory discourse produced by mini-series dramaturgy; b) map the estheticnarrative strategies used to produce a discourse about history, with truth effect and real effect, that contributes with the consolidation of this memorial discourse in the society; c) Identify the types of images and how they are triggered in the process of discourse construction, repeating meanings already consolidated in the society and adding new signification to the represented period; and d) observe how the fictional representation of the former president Juscelino Kubitschek’s history produces meanings, adds knowledge, and gives materiality to the past represented on the screen. The dissertation is structured in three parts: The intrigue: of the crossroads communication, history and memory. The plot: JK in the mini-series and in history; and, The outcome: means of building history writing in television dramaturgy. The methodology chosen makes use of bibliographical research and the analysis of the three worlds that rule fiction, by François Jost (2003) and the film analysis, by Jacques Aumont and Michel Marie (2004; 2011). The empiric material used in this investigation is the television mini-series JK, by Maria Adelaide Amaral and Alcides Nogueira, played between January and March 2006, on Rede Globo de Televisão. The analysis is presented by three categories that enable us to visualize the television dramaturgy means of reconstituting Brazilian history and attributing, to the audiovisual discourse, real effect (AUMONT, 2008) and truth effect (CHARAUDEAU, 2007). Thus, from the character construction, a diegesis built between history and fiction and the use of image as memory support, we map and identify specific forms of discourse about the nation’s history. The plot built through the narrative instance, although melodramatic fiction, has as its main strategy the use of elements from the realistic and naturalistic esthetic traditions, therefore it makes use of several mechanisms to give verisimilitude to the plot, but also to give it a sense of truth effect. It is identified a concern or a desire to present a discourse with value of truth (CHARAUDEAU, 2007), using then the historiography as the basis of discourse construction, besides the use of narrative techniques typical from documentaries, such as “document image”, voice-over narration or the “wisdom’s voice” (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), and the manipulation of images with the objective to seem document. These strategies and some others used by the narrative instance of JK mini-series lead us to name it as a “controlled fiction”, considering the great concern about authenticity of the represented past and the use of technical possibilities of the audiovisual language to produce a discourse which intends to be the past and not to show the idea of past. For us the attachment to the idea of a positivist history wastes the possibility of constructing a discourse about the nation’s history more symbolic and metaphorical (ROSENSTONE, 2010), less connected to records and versions already stabilized in the social imagination and memory about the golden age of Brazilian history.

Qu'est-ce la mondialisation ? On répond à cette question à partir du cas de l'audiovisuel international, envisagé sous l'angle des échanges commerciaux et des politiques publiques. Une enquête a été menée de 2008 à 2012 au sein de l'administration, des ambassades et de diverses agences françaises ainsi que sur les marchés audiovisuels internationaux. On vérifie que la mondialisation, loin d'être une force économique s'imposant de l'extérieur, reste le produit de politiques visant à « dompter» ce qui semble dépasser le cadre national (comme la diffusion des contenus audiovisuels par satellite au tournant des années 1980), et peut toujours être rapportée à des enjeux « domestiques » (le terme de mondialisation étant lui-même instrumentalisé par de nombreux acteurs). La thèse examine d'abord comment l'administration s'est saisie de l'audiovisuel international, suscitant tout un entrepreneuriat bureaucratique au sein des Affaires étrangères, mais aussi une âpre compétition pour être nommé à la tête des nouvelles chaînes publiques transnationales, et conduisant au recrutement d'un réseau original de diplomates spécialistes de l'audiovisuel. On étudie ensuite l'essor considérable des marchés audiovisuels internationaux, leur rôle désormais central dans le commerce international des biens audiovisuels, et comment l'administration a soutenir la professionnalisation des exportateurs français. On analyse enfin le rôle fondamental des politiques d'exportation en analysant la promotion française de la diversité culturelle, négociée entre les professionnels et l'administration, profondément ambivalent et articulant des enjeux à la fois culturels, diplomatiques et marchands. / What is Globalization? We address this question by focusing on audiovisual flows worldwide, seen from the perspective of commercial exchanges and French public policies. From 2008 to 2012, several sites have been investigated such as the French administration, its diplomatic network abroad, public agencies and international markets. We argue that Globalization, far from being an economic force overhanging from abroad, is always something that has to be "brought home". First, it results from policies that aim at "taming" what exceeds the national frame (such as audiovisual contents broadcasted by satellite). Second, it always entails very "domestic" stakes. At first, we deal with the French administration, where a "foreign audiovisual policy'' has been launched in the 1980s, stirring up a sharp competition to be nominated at the head of new transnational public channels, and leading to the recruitment of diplomats specializing in this policy. Then, we assess the astonishing rise of international markets of movies and TV shows, describing how French sales agents, in the process of getting professional recognition, received a strong support from the French administration. This brings us to the thesis that export policies fundamentally shape Globalization by providing contradicting definitions of what it should be. ln France, the sales agents and the administration have been negotiating one built upon the principle of "cultural diversity", conveniently melting commercial, cultural and diplomatic stakes altogether, despite of the notion being deeply ambivalent.

Cette thèse présente une étude de faisabilité d'un récepteur faible coût et faible consommation pour l'extension du standard DVS-S à la mobilité. L'objectif de ce projet est de proposer de solutions pour lever les verrous technologiques quant à la réalisation d'un tel système en technologie CMOS 65 nm. Ce manuscrit de thèse articulé autour de quatre chapitres décrit toutes les étapes depuis la définition des spécifications du réseau d'antennes et de la chaîne de réception jusqu'à la présentation de leurs performances, en passant par l'étude de leurs architectures et de la conception des différents blocs. Suite à l'étude au niveau système et au bilan de liaison, le démonstrateur envisagé est constitué d'un réseau d'antennes (huit sous-réseaux de huit antennes microruban) suivi de la mise en parallèle de huit chemins unitaires pour satisfaire les exigences (Gain, facteur de bruit, rapport signal-à-bruit...) de l'application visée. Ce travail a abouti à la démonstration de la faisabilité d'une architecture innovante. Par ailleurs, nous avons aussi démontré sa non-application pour le standard DVB-S en raison des limitations en bruit de la technologie CMOS. Cependant des pistes existent pour améliorer le rapport signal-à-bruit du démonstrateur, à savoir l'utilisation d'un LNA (Low Noise Amplifier) avec une technologie compétitive en bruit et/ou d'un traitement du signal après la démodulation en bande par un processeur analogique. / This work focuses on the faisability of a low cost and low power receiver in order to extend the DVB-S standard to mobility. The objective of this project is to suggest solutions to overcome technological bottlenecks fot the realization of such a demonstrator with 65 nm CMOS technology. This report composed of four chapters, describes all steps from the specification definition to the performances of the antenna array and the receiver through the architecture study and the different blocks design. [...]