Este estudo parte da experiência da pesquisadora como cocriadora e atriz do espetáculo Teatro à La Carte, que tem como principal característica o ator como centro motor da cena sem a utilização de aparatos técnicos no que se refere ao cenário e iluminação. O espetáculo é apresentado em espaços não convencionais ao teatro e com a participação direta do espectador, que escolhe, entre as opções contidas em um “menu” de cenas, o que deseja assistir. Buscou-se então, a partir desta experiência, investigar os vínculos que se estabelecem no trabalho do ator, no que diz respeito ao processo de adaptação que este desenvolve quanto às instabilidades dos diferentes espaços de representação e a relação de convívio com o espectador tal como é proposta pelo filósofo Jorge Dubatti. Sobre a inserção do espetáculo em espaços não convencionais ao teatro, estabeleceu-se a mediação do ator com duas das chamadas leis orgânicas da ação, descritas por Konstantin Stanislávski em seu trabalho teatral: atenção criadora e adaptação. E acerca da relação com o espectador e a proposta de sua participação ativa no espetáculo, refletiu-se a partir da teoria do educador e filósofo Jacques Rancière, sobre a ação de ver que permite a emancipação do espectador; e a teoria do filósofo Jorge Dubatti, entendendo o teatro como acontecimento que gera convívio e poiése. Assim, fez-se a análise reflexiva da relação entre ator/espectador/espaço não convencional ao teatro com base no espetáculo Teatro à La Carte, de forma a problematizar e ampliar os questionamentos realizados como forma de instigar a reflexão sobre o assunto. / This study comes from the experience of the researcher as a co-creator and actress of the spectacle Teatro à La Carte, which has as main feature the actor as the motor center of the scene, without the use of technical devices in relation to scenery and lighting. The show is presented in spaces unconventional to theatre, and with the direct participation of the spectator, who chooses what they feel like watching among the options contained in a "menu" of scenes. Thus, from this experiment, we aimed at investigating the links that are established in the work of the actor, with regards to the process of adaptation he develops, regarding the instabilities of the different spaces of representation and the relation of conviviality with the spectator, as it is proposed by philosopher Jorge Dubatti. On the spectacle’s insertion in spaces unconventional to theatre, it was established the mediation of the actor with two of the so-called organic laws of action, described by Konstantin Stanislávski in his theatrical work: creative attention and adaptation. Now in reference to the relation with the spectator and the proposal of their active participation in the spectacle, it was reflected from the theory of educator and philosopher Jacques Rancière, on the action of seeing that allows the emancipation of the spectator, and the theory of philosopher Jorge Dubatti, understanding theater as an event that generates conviviality and poiése. Thus, there was a reflective analysis of the relationship between the actor/spectator/space unconventional to theater based on the spectacle Teatro à La Carte, in order to problematize and expand the questions carried out as a way to instigate reflection on the subject.

Em face da tendência nas artes cênicas de ocupação dos espaços da cidade, nesta pesquisa apresento quatro eixos de ação, por meio dos quais acredito que é possível pensar a interação do artista cênico com o ambiente urbano na sua multiplicidade de leituras e que os nomeio de trama urbana, contexto, fluxos e percepção-sensação. Apresento estas quatro categorias como possibilidades para se aprofundar o conhecimento dos espaços urbanos como locais cênicos específicos, levando em conta sua complexidade. Como influencia o ambiente urbano no discurso e no desenvolvimento da obra? Para responder, é necessário primeiro entender o funcionamento da cidade e as diferentes camadas que a constituem como sistema gerador de sentido, um espaço para ser lido, quer dizer, uma dramaturgia. Sob este olhar, a cidade não é mais cenografia, mas cocriadora da ação teatral, pois se trata de um espaço com contexto e características próprias que raramente podem ser manipuladas. Assim, precisamos, artistas cênicos, de um pensamento diferenciado que procure não a dominação do espaço, mas a apropriação do espaço de uma maneira criativa e, sobretudo, pensando numa dinâmica de negociação com a cidade. Como continuação a essa proposição de pensamento, estabeleço algumas reflexões e problematizações sobre o fazer; a teoria proposta levada para a prática e a prática pensada com base nesta teoria; as questões que se tem gerado e as diferenças que tenho percebido em relação ao trabalho dentro de uma sala de teatro tradicional. A pesquisa parte das ideias de Richard Schechner sobre teatro ambiental, assim como na teoria desenvolvida por André Carreira sobre a cidade como dramaturgia. Além disso, a base teórica foi complementada com olhares de outras áreas do conhecimento, como o Urbanismo e a Sociologia, com o intuito de gerar uma visão abrangente que possibilite uma visão íntegra da cidade, para além da ideia de um espaço apenas cenográfico. / Ante la tendencia de ocupación de los espacios de la ciudad para el ejercicio de las artes escénicas, presento en la siguiente investigación cuatro ejes de acción por medio de los cuales creo que es posible pensar la interacción del artista escénico con el ambiente urbano en su multiplicidad de lecturas y a los cuales he llamado trama urbana, contexto, flujos y percepción-sensación. Coloco estas cuatro categorías como posibilidades para profundizar en el conocimiento de los espacios urbanos como locales escénicos específicos, tomando en cuenta su complejidad. ¿De qué manera influye el ambiente urbano en el discurso y desarrollo de la obra? Para responder, es necesario entender primero el funcionamiento de la ciudad y los diferentes niveles que la constituyen como sistema generador de sentido, un espacio para ser leído, es decir, una dramaturgia. Bajo este punto de vista, la ciudad ya no es escenografía, sino co-creadora de la acción teatral, pues se trata de un espacio con contexto y características propias que raramente pueden ser manipuladas. Así, necesitamos artistas escénicos con un pensamiento diferenciado que no busquen la dominación del espacio, sino la apropiación del espacio de una manera creativa y, sobretodo, que piensen en una dinámica de negociación con la ciudad. Como continuación a esa propuesta de pensamiento, presento algunas reflexiones y problemáticas sobre el ejercicio de estos conocimientos; la teoría propuesta llevada a la práctica y la practica pensada con base en esta teoría, las cuestiones que han surgido y las diferencias que he percibido en comparación al trabajo en una sala de teatro tradicional. La investigación parte de las ideas de Richard Schechner sobre teatro ambiental, así como de la teoría desarrollada por André Carreira sobre la ciudad como dramaturgia. Adicionalmente, esta base teórica fue complementada con ideas de otras áreas del conocimiento como el Urbanismo y la Sociología, esto con la intención de crear una visión amplia que posibilite un pensamiento íntegro sobre la ciudad, más allá de la idea de un espacio apenas escenográfico.