Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Departamento de Artes Visuais, Instituto de Artes, Brasília, 2007. / Texto liberado parcialmente pelo autor. Conteúdo: Sumário, Resumo, Abstract, Introdução, Conclusão, Referências Bibliográficas, Filmografia de Eisenstein, Galeria de Imagens. / Submitted by Mariana Fonseca Xavier Nunes (nanarteira@hotmail.com) on 2010-09-18T02:45:44Z No. of bitstreams: 1 2007-Damiana Cerqueira Campos Rodrigues.pdf: 2638761 bytes, checksum: 63e4e92243ec1e88479af6ec13f8f6b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-10-11T22:48:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007-Damiana Cerqueira Campos Rodrigues.pdf: 2638761 bytes, checksum: 63e4e92243ec1e88479af6ec13f8f6b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-11T22:48:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007-Damiana Cerqueira Campos Rodrigues.pdf: 2638761 bytes, checksum: 63e4e92243ec1e88479af6ec13f8f6b3 (MD5) / Esta dissertação investiga a aparente dicotomia entre cinema e teatro, suas relações e oposições, bem como os reflexos da experiência teatral de Sergei M. Eisenstein em seus filmes. São analisados os artigos teóricos de Eisenstein, escritos na década de 1920, onde o diretor aborda assuntos pertinentes ao teatro e ao cinema, assim como sua produção cinematográfica e teatral da década, de forma a identificar e discutir as relações existentes entre teatro e cinema em sua obra prática e teórica enquanto cineasta. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study investigates the apparent dichotomy between cinema and theater, their relations and oppositions, as well as the reflexes of the theatrical experiences of Sergei M. Eisenstein in his films. Eisensteins theoretical essays written on 1920s where the director discuss subjects refering to theater and cinema, as well as his films and theatrical productions of the decade are analized, in order to identify and discuss the existent relations between theater and cinema in his practical and theorical work as a filmmaker.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T04:28:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marin_Ronaldo_D.pdf: 1759806 bytes, checksum: 4040f21951cd0004d27c71eb28c42277 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade avaliar a possibilidade de que as peças de William Shakespeare tenham sido compostas em estreita relação com o desenvolvimento e prática dos atores da companhia da qual ele era sócio e para a qual escreveu a maioria de suas peças, a saber, a Companhia Chamberlain's Men que após a morte da Rainha Elizabeth I passou a ser denominada King's Men. A origem de Shakespeare, diversa dos autores populares da época, formados nas universidades e conhecidos como os "university wits" fez com que ele fosse um autor muito mais próximo dos atores, do que se costumava ver, o que lhe permitiu um aproveitamento muito mais amplo das características destes artistas para fazer com que seus personagens alcançassem um nível de realidade e verdade comportamental, raramente vista antes dele. Consequentemente, em função de sua origem, defendemos também que a obra dramática de Shakespeare só atinge sua plenitude quando efetivamente encenada e colocada no palco através da energia viva e presente do ator. Sendo que, se nos limitarmos apenas a sua leitura, apesar de experimentarmos algum deleite, sem os efeitos da ação dramática, a obra fica diminuída, sendo menos eficiente no que tange ao envolvimento profundo e completo dos sentidos. Por último, este trabalho defende também, que por estarem tão fundamentalmente envolvidos em todo o processo relativo a sua obra, são os atores, os verdadeiros e naturais herdeiros de Shakespeare, devendo-se recorrer a eles - à sua arte e seu talento - sempre que a necessária decodificação da obra se apresente, pois trata-se em última análise, como toda a ação dramática, da "fisicalidade" do ator e não de divagações filosóficas / Abstract: The purpose of this research was to evaluate the possibility that William Shakespeare's plays were composed in close relation with the development and practice of the players of the company where he was a partner and for which he wrote most of his plays, namely The Chamberlain's Men that after Queen Elizabeth's death became The King's Men. The origin of Shakespeare, unlike the popular authors of his time who graduated from universities and were known as the "university wits", made him an author much closer to the actors than were these other authors, allowing him to make more profound use of the characteristics of these artists, reaching a level of reality and a behavioral truth rarely seen before. Consequently, because of its origin, we also argue that Shakespeare's dramatic work reaches its fullness only when staged and placed on stage through the living energy of the actor. If we are limited only to the reading, despite experiencing some delight, without the effects of the dramatic action the work becomes diminished, being less efficient regarding the deep and full involvement of the senses. Finally, it is also argued that, because they are so fundamentally involved in the process regarding his work, the actors are Shakespeare's true and natural heirs, and one must resort to them - their art and talent - whenever decoding his work. Ultimately it is, as with every dramatic action, the "physicality" of the actor and all the human essence that matters more than the philosophical ramblings / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:56:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:58:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T15:58:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) Previous issue date: 2012-12-18 / Três Vestidos Fazem para se apresentar: um estudo sobre o vestir no espetáculo O Auto do Círio, é apresentado em três sessões, intituladas vestidos. No Primeiro Vestido: a poética na rua dos primeiros Autos do Círio, o ator é o criador do seu vestir. No Segundo Vestido: roupa, figurino e fantasia, é feita uma apresentação desses conceitos principais, bem como do processo criativo realizado com a colaboração de carnavalescos. O Terceiro Vestido: o figurino-fantasia do Auto do Círio, discorre sobre os processos criativos analisados, seja enquanto ator, figurinista ou carnavalesco que concebe e cria os figurinos para o espetáculo. A partir dessas análises, proponho um novo conceito desse vestir, que denomino de figurino-fantasia. / They make three dresses to the presentation: a study about dressing in the scenic show O Auto do Círio is presented in three sessions, titled dresses. In the First Dress: the first Autos do Círio's street poetics, the actor is the creator of his/her dressing. In the Second Dress: cloth, costume and fancy dress there is made a presentation of these cardinal concepts and also the making of these creative process with colaboration of the carnival creators, known as carnavalescos. The Third dress: the fancy dress-costume of Auto do Círio argues about the creative processes of actor, costume designer or carnavalesco as conceiver and creator of the costume in the scenic show analyzed. From the analysis I propose a new concept to this dressing which is named as fancy dress-costume.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Roberto Abdelnur Camargo.pdf: 651947 bytes, checksum: 592987c7d56bf03f3e0cf3a6b1067265 (MD5) Previous issue date: 2006-10-10 / Processes of communication may be treated as a scene and, in every scene, lighting has a preponderant importance. In spite of that, the role of lighting in all processes of communication is neglected by the specific bibliography in the area. The goal of this thesis is to investigate the relation between lighting and scene, based upon the corpomidia theory (KATZ & GREINER 1999, 2000, 2001, 2003, 2005), with a hypothesis that contradicts the hegemonic tendency of considering lighting as something that is separated from the process of communication in theatre. Lighting and scene should be seen as co-evolutive phenomena if we understand that all kinds of body in the world negotiate their permanence with the environment, what implies in constant exchange of information between them. This exchange involves adjustments in both parts and makes them always codependents. The first chapter brings a reflection about the main works published concerning the theme, describing and discussing the usual methods employed in stage lighting. The second chapter exploits the question from the viewpoint of the corpomidia theory, proposing that lighting and scene change and evolve themselves permanently, in real time, one directly influenced by the other. The last chapter discusses two performances: an example of stage lighting that contradicts the corpomidia theory a nd another one that is in accordance to it / Processos de comunicação podem ser tratados como uma cena e, em qualquer cena, a luz desempenha papel preponderante. Apesar disso, a função que a luz ocupa em todo processo de comunicação pouco é levada em conta na bibliografia da área. A presente tese faz da relação entre luz e cena o seu objeto de pesquisa e se apóia na teoria Corpomídia (KATZ & GREINER 1999,2000,2001,2003,2005) para propor sua hipótese, que contraria a tendência hegemônica que privilegia a visão externalista da luz, aquela que a entende como algo fora do processo de comunicação. Luz e cena devem ser entendidos como fenômenos co-evolutivos, uma vez que todos os corpos existentes no mundo negociam a sua permanência com os seus ambientes, o que implica em trocas constantes de informação entre ambos. Essa troca promove ajustes nos dois participantes, mantendo-os sempre co-dependentes. O primeiro capítulo reflete sobre os principais livros publicados sobre o tema, descrevendo e problematizando os métodos neles apresentados. O segundo capítulo explora a questão sob o viés da teoria Corpomídia, propondo que luz e cena se modificam em tempo real, permanentemente, uma agindo sobre a outra. No terceiro, são apresentados dois experimentos: um vai na direção contrária da teoria Corpomídia e o outro, a realiza