Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-08T17:11:14Z No. of bitstreams: 1 KATIA REINISCH.pdf: 1082952 bytes, checksum: 8d2450f6e06bc5faf150dfdb7567df36 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T17:11:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KATIA REINISCH.pdf: 1082952 bytes, checksum: 8d2450f6e06bc5faf150dfdb7567df36 (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / This master's research is focused on theatrical practices in community settings, and aims to bring to light forms and strategies that contribute to establish dialogues with communities. The starting point is the concept of community, based on theoretical reflections of the area, as well as through the analysis of experiences that I had in this field. In order to broaden the understanding of what would be the dialogic community theater perspective, some examples are brought from the literature of the area, such as Dialogic Theatre for Development and the Argentinian Community Theatre; while others are brought from practices that I got while participating in projects such as the one in the Mont Serrat community, in Florianópolis, Santa Catarina, which was my first contact with community theater practices; and the devising process of the play If I were a shrimp, made by the theater group Community Theatre from the Corner, which I take part as a member, and whose work process I bring here in details. The analysis of the dialogical community theatre includes identifying the presuppositions that govern it, and resources that can be used to enter a community and involve the participants in the creative process. The theoretical and pedagogical foundation of research has its basis in the educational principles of Paulo Freire (1921-1997), educator and Brazilian philosopher, author of Pedagogy of the Oppressed. / Esta pesquisa de mestrado é voltada a práticas teatrais em contextos comunitários, e tem como propósito trazer à luz formas e estratégias que contribuam para estabelecer diálogos com comunidades. O ponto de partida é a conceituação de comunidade, feita a partir das reflexões de teóricos da área, bem como através da análise de vivências que tive nesse campo. De forma a ampliar o entendimento do que seria a perspectiva dialógica do Teatro na Comunidade, alguns exemplos são trazidos da bibliografia da área, como o Teatro Dialógico para o Desenvolvimento e o Teatro Comunitário Argentino; enquanto outros são trazidos a partir de práticas que pude participar, como o projeto que aconteceu na comunidade de Mont Serrat, em Florianópolis, Santa Catarina, no qual se deu meu primeiro contato com práticas teatrais comunitárias; e o processo de montagem da peça E se eu fosse um camarão, do grupo teatral Teatro Comunitário do Canto, do qual participo como integrante, e cujo processo de trabalho trago aqui detalhado. A análise do Teatro na Comunidade numa perspectiva dialógica inclui a identificação dos pressupostos que o regem, e dos recursos que podem ser usados para se entrar numa comunidade e envolvê-la no processo criativo. O embasamento teórico-pedagógico da pesquisa tem sua base nos princípios educacionais de Paulo Freire (1921-1997), educador e filósofo brasileiro, autor da Pedagogia do Oprimido.

La catástrofe ha sido un elemento central en el teatro clásico, núcleo de la producción de las emociones trágicas y estrategia conclusiva dentro de la estructura dramática. Sin embargo, en escrituras contemporáneas, parece haber quedado liberada de justificaciones derivadas del encadenamiento causal de los hechos de la trama, así como de sus dimensiones morales o políticas. En el teatro de Rafael Spregelburd, es un recurso para romper la causalidad, permitir la irrupción del azar y ensayar una dramaturgia no lineal. Precisamente, la inserción de elementos inesperados en el desarrollo del drama obliga al espectador a (re)preguntarse por la relación entre los hechos y a replantear sus interpretaciones de la realidad, pero, sobre todo, a indagar en el sentido de estos órdenes más complejos que parecen resistirse a ser nombrados por medio del lenguaje. De esa manera, la obra Todo (2011), por medio del juego de causalidades complejas y de estrategias tomadas de la parodia, revela cómo, con el devenir del tiempo, las ideas de Estado, arte y religión, discursos creados para interpretar la experiencia y organizar la sociedad, han entrado en crisis y se han vaciado de contenido.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTOVAO.pdf: 7153396 bytes, checksum: ffa84d9daf5c04fde69f703537e575a9 (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research discusses the possibility of legitimation of a personal technique related to actor s performance from point of view of Periplo, Compañia Teatral (Buenos Aires/Argentina). This purpose consists in verify how works, in this group, the transition between the elaboration of a technique from collective training and the search for singularity of the actor, taking into account his subjective processes. The main focus in the study about the group from Buenos Aires is the possibility of developing a personal technique for the actor in a group context, setting up that identifies and configure him as the creator of his own poetic. The mechanisms of creation of the actor will be approached from perspective of singularity and work on itself . The analysis undertaken in this study considers Periplo s discourse (its rhetoric, practice and theoretical orientation) in their open and dynamic aspects and their search for a group culture without giving up the autonomy of the actor. In the study about Periplo, Compañia Teatral were considered some aspects from theirs training on its subjective, artistic and pedagogical approach. In the reflections about principles of working present in theirs training and artistic production of the group, are taken into account notions such as tékhne, action, image, precision and spontaneity, which allow the actor the opportunity to express his own parameters in a group context / A pesquisa discute a possibilidade de legitimação de uma técnica pessoal vinculada ao trabalho do ator a partir da perspectiva da Periplo, Compañia Teatral (Buenos Aires/Argentina). Busca-se verificar como se dá, nesta grupalidade, o trânsito entre a elaboração de uma técnica proveniente de mecanismos de treinamento coletivo e a busca pela singularidade do ator, levando em conta os processos de subjetivação deste. O foco principal do estudo sobre o grupo portenho é a possibilidade de elaboração de uma técnica pessoal para o ator em um contexto de grupo, configurando um trabalho que o identifique e o configure como criador de sua própria poética. Os mecanismos de criação do ator serão abordados a partir da noção de singularidade e do trabalho sobre si mesmo. A análise empreendida neste estudo entende os discursos (de retórica, de prática e de orientação teórica) da Periplo em sua dimensão aberta, dinâmica e processual, em sua busca por uma cultura de grupo sem prescindir da autonomia do ator. No estudo sobre a Periplo, Compañia Teatral foram considerados aspectos de seu treinamento, em seus desdobramentos subjetivos, artísticos e pedagógicos. Nas reflexões sobre os princípios de trabalho presentes no treinamento e na produção artística do grupo, leva-se em conta as noções de tékhne, ação, imagem, precisão e espontaneidade, que permitem ao ator a possibilidade de expressar parâmetros próprios em um contexto de grupo

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal