Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-31T20:10:27Z No. of bitstreams: 1 2016_CristianeSobralCorreaJesus.pdf: 2230208 bytes, checksum: 881a1d6b0a5b1a9fd8f265c8ff7df9e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-05T22:12:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CristianeSobralCorreaJesus.pdf: 2230208 bytes, checksum: 881a1d6b0a5b1a9fd8f265c8ff7df9e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T22:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CristianeSobralCorreaJesus.pdf: 2230208 bytes, checksum: 881a1d6b0a5b1a9fd8f265c8ff7df9e4 (MD5) / Este trabalho procurará refletir sobre a trajetória de alguns artistas independentes e grupos de teatro negro brasileiro que atuaram antes e depois do Teatro Experimental do Negro, companhia teatral criada nos anos quarenta por Abdias do Nascimento, mapeando suas especificidades, singularidades estéticas, conquistas, avanços e desafios impostos pela realidade do cenário cultural brasileiro. E por sabermos que os artistas negros de ontem e de hoje ainda são caracterizados a partir de estereótipos herdados do período do escravagismo no país, o que faz com que tenham pouca inserção na cena teatral, o Fórum Nacional de Performance Negra, e seu alcance e debates, será um dos universos explorados por essa pesquisa; principalmente a partir de seu Grupo de Trabalho (GT) intitulado “Investigações Estéticas da Performance Negra”. Como veremos, o referido Fórum evidencia que mesmo diante de um universo de adversidades, indivíduos e coletivos negros têm se organizado e resistido apesar das escassas oportunidades, criando seus próprios núcleos de atuação com um teatro engajado, produtor de modos de fazer próprios, adaptados às suas especificidades. E como não poderia deixar de ser, este trabalho apresentará também uma reflexão crítica acerca do meu percurso como mulher-negra-atriz-diretora-escritora, destacando as principais produções teatrais com as quais estive e tenho estado envolvida na minha caminhada assim como minha atuação junto à Cia de Arte Negra Cabeça Feita. Desta maneira, embasada nos aportes teóricos sobre o teatro negro desenvolvidos pelas especialistas Miriam Mendes e Leda Martins, esta dissertação pretende finalmente, apresentar proposições no campo das estéticas cênicas fundamentadas nas matrizes africanas e afro-brasileiras, com o objetivo de refletir sobre o teatro negro e seus processos metodológicos e estéticos de forma a contribuir para a inserção dos estudos e produções teatrais negras no teatro brasileiro. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aim to reflect on the trajectory of some independent artists and black theater groups in Brazil, those who came before and after the Black Experimental Theater, a theater company created in the 1940s by Abdias do Nascimento, mapping their characteristics, aesthetic singularities, achievements, progress and challenges posed by the reality of the Brazilian cultural scene. Being aware that black artists of yesterday and today are still being characterized according to stereotypes inherited from the slavery period in the country, which means they have little insertion in the national theater scene, the National Forum for Black Performance, and its range and debates, will be one of the venues explored by this research; mainly from its Working Group (WG) entitled "Aesthetic Investigations of the Black Performance". As we shall see, this National Forum shows that despite the adversities and the lack of opportunities individuals and black collectives have organized and resisted creating their own performance cores with an engaged theater, with a distinct way of conception adapted to their specificities. As should be expected, this work will also present a critical reflection about my journey as a woman-black-actress-director-writer, highlighting the main stage productions with which I was and have been involved in my journey as well as my performance with the Cia de Arte Negra Cabeça Feita group. Therefore, based on the theoretical contributions about black theater developed by experts such as Miriam Mendes and Leda Martins, this dissertation intends as well to present propositions for the field of performance based on the African and afro-Brazilian matrixes, in order to reflect on the black theater and its methodological and aesthetic processes aiming on the contribution to the integration of studies and black theatrical productions in the Brazilian theater.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-30T13:41:20Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jackson Douglas Leal Silva - 2018.pdf: 2808008 bytes, checksum: 40ec2e8640828bb1c98d7c0894730463 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-30T14:04:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jackson Douglas Leal Silva - 2018.pdf: 2808008 bytes, checksum: 40ec2e8640828bb1c98d7c0894730463 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-30T14:04:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jackson Douglas Leal Silva - 2018.pdf: 2808008 bytes, checksum: 40ec2e8640828bb1c98d7c0894730463 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This present thesis according to cultural studies in their contemporary line of thought. The aim of this study is implementing anti-racist politics from a critic and conceptual about communicative process actualized by the Teatro Experimental do Negro (TEN). Created in 1944 from Rio de Janeiro city by Abdias Nascimento (1914-2011) the TEN is categorized as a political-aesthetic and artistic organization that developed actions as a mechanism for valuing Brazilian black culture and person. Our hypothesis is based by the idea that the TEN created mechanisms for the black population to articulate and create means to be present in theatrical stages, in academic productions, in the labor market, in social life, as well as to affirm their racial identity; this makes us use the following question: what would be the body and black corporeity, working from the TEN, if not a receptacle of subversion and transgression to the situation of the black person in the theatrical and social scenario of the time? In this sense, through social cartography and documentary analysis, we search to achieve one of the central objectives of the work, which is to understand how the TEN initiatives, marked by confrontation with the hegemonic aesthetics and valorization of culture, black and AfroBrazilian identity, contributed to reorient socio-spatial trajectories in Brazil. In this way, we study social cartography as a mechanism of speech of the subalternized person, socio-spatial trajectories as a movement of exchange of affections and how these lines cross in the search for an affected theory. We also reflect on the possibility of thinking about citizenship in construction, as well as the social mediations made possible by theatrical art. We also bring to the debate the discussion on racism and anti-racism from Abdias Nascimento’s exile; we also considered the possibility and suggestion of an anti-racist agenda for the Brazilian black population. / O presente trabalho parte dos estudos culturais, linha contemporânea do nosso pensamento. O mote que sustenta a nossa discussão é a implementação de políticas antirracistas a partir da reflexão crítico-conceitual acerca dos processos comunicacionais efetivados pelo Teatro Experimental do Negro (TEN). Fundado em 1944 na cidade do Rio de Janeiro por Abdias Nascimento (1914-2011), o TEN é categorizado como uma organização político-estética e artística que desenvolvia ações como mecanismo de valorização da cultura e da pessoa negra brasileira. Nossa hipótese é fundamentada pela ideia de que o TEN criou mecanismos para que a população negra articulasse e criasse meios para se mostrar presente nos palcos teatrais, nas produções acadêmicas, no mercado de trabalho, na vida social, assim como afirmar sua identidade racial. Lançamos, então, mão do seguinte questionamento: o que seria o corpo e a corporeidade negras, trabalhados a partir do TEN, se não um receptáculo de subversão e transgressão à situação da pessoa negra no cenário teatral e social da época? Nesse sentido, por meio da cartografia social e da análise documental buscamos alcançar um dos objetivos centrais do trabalho que é compreender de que forma as iniciativas do TEN, marcadas pelo enfrentamento à estética hegemônica e de valorização da cultura, da identidade negra e afro-brasileira, contribuíram para reorientar trajetórias socioespaciais no Brasil. Deste modo, estudamos sobre a cartografia social como mecanismo de fala da pessoa subalternizada, trajetórias socioespaciais como movimento de troca de afetos e como essas linhas se atravessam na busca por uma teoria afetada. Refletimos, também, sobre a possibilidade de se pensar uma cidadania em construção, assim como as mediações sociais possibilitadas pela arte teatral. Trazemos ainda para o debate a discussão sobre racismo e antirracismo a partir do exílio de Abdias Nascimento; pensamos, ainda, a possibilidade e a sugestão de uma agenda antirracista para a população negra brasileira.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-18Bitstream added on 2014-06-13T20:28:52Z : No. of bitstreams: 1 moura_cfs_me_ia.pdf: 2324681 bytes, checksum: 663dee1c58746e9427ccedc33035e930 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Até a década de 1940, o negro no teatro brasileiro, mesmo quando em personagens de destaque, quase sempre foi retratado por meio de certas caricaturas ou estereótipos herdados do período da escravidão. Entre o final do século XIX e começo XX, as personagens negras aparecem muitas vezes representadas em figuras dramáticas femininas como a mulata bela e sensual (reboladeira e carnal, pernóstica ou faceira), a bá (ama-de-leite geralmente negra beiçuda e gorda, confidente, chorosa e prestativa), a baiana macumbeira (em especial a vendedora de quitandas, vestida com saia rodada, bata de renda, turbante, pano-da-costa, colares e balangandãs), a preta velha (africana idosa conhecedora de segredos); em personagens masculinos, como o negrinho espertalhão (agregado da casa-grande), o bobalhão (pouco inteligente; estúpido, ignorante, imbecil); o malandro (astuto, bon vivant); o pai João (na maioria das vezes negro velho, dócil, conformado e submisso). Nos idos de 1944, surge no Rio de Janeiro um grupo de teatro formado por atores negros propostos a problematizar e revisar a tradição cênica de representação da “raça” levando aos palcos textos ligados aos temas das culturas afro-brasileiras, aos conflitos raciais e ao estigma da cor negra. Trata-se do Teatro Experimental do Negro (TEN). A presente investigação visa compreender as propostas dramatúrgicas deste grupo para a construção da personagem negra, tendo como base os estudos de Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) e Sábato Magaldi (1962), e partindo da analise de duas específicas peças do repertório do TEN, que estão reunidas na coletânea Drama para negros e prólogo para brancos, publicada em 1961. São elas: O filho pródigo (1947), de Lúcio Cardoso e Sortilégio (1951), de Abdias do Nascimento. Palavras-chave: Teatro... / Until the nineteen forties decade, the Negroes in the Brazilian drama were represented, even when taking up major parts, throughout some stereotyped characters and caricatures inherited from the slavery period. Between the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth, the feminine negro character so many times appears in dramatic parts like the “mulata” beautiful and sexy (with good dancing skills and body performance), the “babá” (wet-nurses regularly black, thick lips and fat, confidant, tearful and helpful), the “bahiana macumbeira” (normally in voodoo style, seller of grocer's shops, dressing wide skirts, sewed smock, turban, necklaces and local baubles), the “black old lady” (old African having knowledge of ancient secrets), and the masculine characters like the “smart young black” (a lodger of the Brazilian ‘greathouse’), the “fool” (lacking intelligence, lout, ignorant and idiot), the “father John” (mostly old black, docile submissive and conformist). Around nineteen forty-four, there is within Rio de Janeiro the foundation of a new drama group, created by black actors intended to revise the stage tradition for representation of race, bringing to stage different works related to African-Brazilian culture subjects, to the racism conflicts and the Negroes stigma. It was the Negroes Workshop Theater (“Teatro Experimental do Negro”, TEN). This investigation intends to understand this group’s theatrical proposal to build the Negro character, having as a direction the works of Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) and Sábato Magaldi (1962), as well as coming from the analysis of two specific plays from the ‘TEN’s repertoire united in the collection: “Drama para negros e prólogo para brancos”, released in... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:09:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_EvaniTavares_D.pdf: 10963550 bytes, checksum: 421fbab100d6b0f0f25d20a9e1d2f497 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa está vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Artes da UNICAMP e insere-se na linha de pesquisa Arte e Sociedade. Este é um estudo descritivo, de cunho, hipotético-indutivo, baseado em fontes primárias e secundárias. Neste estudo, Um olhar sobre o Teatro Negro do Teatro Experimental do Negro e do Bando de Teatro O/odum, realizamos uma análise do teatro negro sob o ponto de vista de sua especificidade racial. Teatro negro, aqui concebido, como o teatro cuja base fundamental é a afirmação da identidade negra, associada a proposições estéticas de matriz africana, embasadas em questões existenciais e político-ideológicas negras. A perspectiva com a qual trabalhamos é que o teatro negro, da maneira como se configura, instaura uma reflexão inusitada no teatro brasileiro, no que diz respeito à praxis e estética cênicas; à animação e tratamento corpo-vocal do ator; a partir de elementos e abordagens fundados na cultura de matriz afro-brasileira. Utilizando como aporte as experiências do Teatro Experimental do Negro e do Bando de Teatro Olodum, procuramos levantar as especificidades e implicações apresentadas por esse teatro negro, bem como suas proposições e contribuições ao teatro brasileiro. / Abstract: This research is part of the UNICAMP Graduation Program in Arts, and is enrolled at the Art and Society Research Orientation. It is a descriptive, hypothetical inductive study based on primary and secondary sources In this study, which examines the Black Theatre of the Teatro Experimental do Negro [Experimental Black Theatre] and at the Bando de Teatro Olodum [Olodum Theatre Group], we analyse the black theatre apart from its racial particularities. We understand the Black Theatre as the theatre whose fundamental objective is to state the'black identity using African aesthetic references, based on existential and political-ideological black issues. Our hypothesis is that the black theatre, in the way it is organized, presents to the Brazilian theatre an an unusual point view regarding the practice and the aesthetic of the theatre, such as the expressions of the actor's body and voice, which are based on Afro-Brazilian culture and approach. Considering the experiences of these groups (Teatro Experimental do Negro and Bando de Teatro Olodum), we will try to find the particularities of the black theatre and the proposals it brings to Brazilian theatre. / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Elide Rugai Bastos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T09:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_DanielaRobertaAntonio_M.pdf: 16057853 bytes, checksum: fc5ae7d0d17d93002f583d8275690555 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Em outubro de 1944 no Rio de Janeiro um grupo de homens e mulheres negras, tendo como líder Abdias do Nascimento, formou o Teatro Experimental do Negro. O objetivo primordial era dar ao ator negro condições de levar aos palcos personagens livres dos estereótipos que foram sendo absorvidos e reproduzidos pelo teatro brasileiro especialmente a partir do século XIX. O moleque de recado levando cascudo, a mãe preta chorosa e o negro representado de maneira quase bestial seriam ignorados para dar lugar a um negro humanizado com seus próprios dramas e questionamentos. O ator branco brochado de preto, tão comum no teatro brasileiro, daria lugar ao negro real. Amplamente a iniciativa do TEN implicou na recusa de um lugar pré-determinado para o negro no palco e na sociedade brasileira, e o questionamento desta determinação que o teatro mostrava como reflexo de toda sociedade. Assim, ao ser pensado como sujeito do próprio destino o negro a que o TEN queria atingir deveria assumir boa parte da responsabilidade para integrar-se, sem perder de vista a luta por condições efetivas para isso. Este objetivo determinou a abrangência de sua intervenção que assumiu uma série de reivindicações que o grupo reconhecia como parte da demanda da população negra brasileira, e que tentava abarcar através dos diversos projetos e eventos realizados. A investigação da trajetória do grupo e sua estratégia de ação mostram a maneira como esta iniciativa tão importante do movimento negro brasileiro relacionou-se com seu contexto / Abstract: In October 1944 in Rio de Janeiro a group formed by black women and men, having as its leader the black activist Abdias do Nascimento was created: the Experimental Black Theater. Its prime aim was to give black actors and actresses conditions to take to stage characters free from the stereotyped vision that was being reproduced and absorbed specially after the 19th century. Black people represented in an inhumane way were about to be ignored, to make room for the Negro with his own questions and dilemmas. The white actor painted black, so common in the Brazilian theater, would also be substituted. Widely the group initiative also represented the refuse of a role, not only in theater, but also in society, that the stage represented very clearly. Considered the subject of his own destiny the blacks were asked to assume a great part of the responsibility to himself integrated, but always claiming for real integration conditions. This objective was determinant for the development of a wide proposal of the group. And the investigation of its trajectory and its strategy of action shows the way this important initiative of the Brazilian black movement was it connected to its context / Mestrado / Pensamento Social / Mestre em Sociologia