Submitted by Márcia de Freitas Duarte (marcia.freitas.duarte@gmail.com) on 2015-06-09T09:18:35Z No. of bitstreams: 1 Tese - Márcia Duarte - Versão Final - Biblioteca.pdf: 21203549 bytes, checksum: 148d1658abe20953b0be2ce861bb3858 (MD5) / Approved for entry into archive by Pamela Beltran Tonsa (pamela.tonsa@fgv.br) on 2015-06-09T13:02:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Márcia Duarte - Versão Final - Biblioteca.pdf: 21203549 bytes, checksum: 148d1658abe20953b0be2ce861bb3858 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-09T13:41:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Márcia Duarte - Versão Final - Biblioteca.pdf: 21203549 bytes, checksum: 148d1658abe20953b0be2ce861bb3858 (MD5) Previous issue date: 2015-05-11 / This thesis aims to understand the practices and actions of organising necessary for production /organization of a musical theatre show in São Paulo, in order to explore how materially heterogeneous relations and articulations sustain it and allow their presentations. The focus on practice and organising is aligned to the concern of Organizational Studies (OS) about how 'organizations happen' and in the understanding of the everyday organizational processes and practices, referring to the comprehension of organizations as a process (organizing) in constant state of (re)constitution. The literature in creative industries presents a lack related to the organization of creative goods or services, considering it focuses its attention more in the consumption of these products than in their organization or production. The notion of creativity is also pointed as just a human attribute, a talent or ability without emphasizing some creative or cultural goods or services only can happen or are produced considering the relations and actions between human and non-human elements. In organizational literature, theatre is studied as metaphor or as a sort of intervention/tool in processes of organizational changes or learning and not as a particular form of organization. Musical theatre, a creative industry, seems to be a consolidated activity in Brazil, mainly by the increase of large musical montages from Broadway shows and its increasing professionalization, particularly in the last decade and especially in São Paulo, SP. Its production differs from other theatrical genres by the number of professionals, the amount of investments and presence of technology highlighted in its sound, light and set design and stage management department, making it a fertile field for the exploration about how these actors get together and form the visible show (seen on the stage by the audience) and the invisible one (hidden behind the scenes). About this aspect, Actor-Network Theory (ANT), here used as theoretical and methodological framework , is an approach which provides an analytical repertoire for understanding the organization as the effect of a network of heterogeneous elements, with a stability temporarily achieved. This is a qualitative research and to achieve the aim of exploring the organization of a musical I carried out a fieldwork inspired in ethnographic principles along ten months in one company whose show was being presented in São Paulo between 2013 and 2014. From what was observed in the field, I described the associations and articulations between human and non-human actors, which are permeated by efforts to generate a stabilized order, even if precarious, which is here understood the musical itself (macro-actor or network-of-actors) and its more than three hundred performances during the season, resulting from actions in continuous (re)constitution. Negotiations concerning copyright acquisitions, particular aspects of the Portuguese language, the Brazilian audience, the bodies and voices of the Brazilian cast, the structural constraints of the theater, the production of documents, marking the rehearsing room, the articulation of the show via sound and image systems, the acquisition of specific equipment and the ‘calling system’ which allows to 'call the show' during the presentation are some of the themes I explored. In conclusion, with this research, I attempted to link the growing interest of OS field in relation to organising and some of the possibilities offered by ANT on the understanding of the multiplicity and heterogeneity inherent to organizational practices, in order to enrich the discussion of the organization and production of creative goods and services highlighting how the organization 'musical theatre show' is multiple and materially heterogeneous, and not only an idea related to human agency or creativity as production input, as emphasize the most descriptions related to creative industries. / Esta tese tem por objetivo compreender as práticas e ações de organizar necessárias à produção/organização de um espetáculo de teatro musical em São Paulo, a fim de explorar como as relações e articulações materialmente heterogêneas o sustentam e permitem suas apresentações. O foco nas práticas está alinhado à preocupação dos Estudos Organizacionais (EO) acerca de como ‘as organizações acontecem’, e na compreensão dos processos e práticas de organizar do cotidiano organizacional, remetendo ao entendimento das organizações como processos (organising) em constante estado de (re)constituição. O campo das indústrias criativas apresenta ainda lacunas pouco exploradas, referentes aos bens e serviços criativos. Seu foco de estudos está mais voltado para o consumo de tais bens e poucas pesquisas dedicam-se à sua produção e/ou organização. A própria noção de criatividade é entendida apenas como um atributo humano, talento ou habilidade, sem se enfatizar que alguns bens e serviços criativos e culturais apenas são possíveis a partir das relações e ações entre humanos e não-humanos. Na literatura organizacional, o teatro é amplamente estudado como uma metáfora ou como uma ferramenta de intervenção em processos de mudança ou aprendizado, sendo ainda raros estudos dedicados a explorar um espetáculo teatral como forma particular de organização. O teatro musical, inserido nas indústrias criativas, parece se consolidar no Brasil, principalmente pelo aumento de montagens de grandes musicais oriundos da Broadway, NYC, EUA, e sua crescente profissionalização, sobretudo na última década e, especialmente, na cidade de São Paulo, SP. Sua produção difere de outros gêneros teatrais pelo número de profissionais, investimentos e presença da tecnologia evidenciada em seus projetos de som, luz, cenografia e gestão de palco, tornando-o um campo fértil para a exploração sobre como atores se reúnem e formam o espetáculo visível (visto pelo público no palco) e o invisível (oculto nos bastidores). Sobre tal aspecto, a Teoria Ator-Rede (TAR), aqui utilizada como referencial teórico-metodológico, fornece um repertório analítico para a compreensão da organização como efeito de uma rede heterogênea de elementos, com uma estabilidade temporariamente alcançada. Para concretizar meu objetivo de explorar a organização de um musical, realizei uma pesquisa qualitativa, com inspiração etnográfica, na qual permaneci em campo durante dez meses junto a uma companhia cujo espetáculo esteve em cartaz em São Paulo entre os anos de 2013 e 2014. Descrevo, assim, como ocorreram as associações a articulações entre atores humanos e não-humanos, permeadas por esforços no sentido de gerar uma estabilização, um ordenamento, mesmo que precário, o qual é aqui entendido o musical (macro-ator ou rede-de-atores) em si e suas mais de trezentas apresentações durante a temporada, resultantes de ações em contínua (re)constituição. Negociações referentes a aquisições de direitos autorais, aspectos particulares da língua portuguesa, do público brasileiro, dos corpos e vozes do elenco brasileiro, as restrições estruturais do teatro, a produção de documentos, a marcação na sala de ensaios, a união do espetáculo via sistemas de som e imagem, a aquisição de equipamentos específicos e o sistema que permite ‘chamar o show’ durante a apresentação são alguns dos temas que exploro. Com esta pesquisa, busquei assimilar o crescente interesse dos EO em relação organising e algumas das possibilidades oferecidas pela TAR quanto à multiplicidade e heterogeneidade inerentes às práticas organizativas, com o intuito de enriquecer a discussão acerca da organização e produção de bens e serviços criativos, destacando como a organização ‘espetáculo de teatro musical’ é múltipla e materialmente heterogênea, e não apenas uma ideia exclusiva à ação humana ou criatividade como insumo de produção, tal como apregoa a maior parte das descrições referentes às indústrias criativas.