El presente informe de la obra “Protección Ignífuga del Teatro Nacional” detalla las características principales de la obra, el desarrollo de su ejecución y conclusiones técnicas - económicas de acuerdo a los resultados obtenidos. Siendo el Fireproofing un sistema novedoso que brinda una solución pasiva para eventuales incendios, se hace de gran importancia en el mercado Peruano, con el desarrollo y ampliación de plantas de Hidrocarburos, construcción de lugares de comercio y entretenimiento de considerable afluencia de público, donde el riesgo de incendio es latente, por tanto se deben cumplir normas y estándares de seguridad para la protección pasiva contra el fuego. Analizaremos también los beneficios económicos que entrega la aplicación de este sistema en comparación del sistema tradicional de concreto convencional con un espesor mayor para la protección contra el fuego, debido a su rápida aplicación y mejora del rendimiento.

TESIS PARA OPTAR AL GRADO DE MAGÍSTER EN CONTROL DE GESTIÓN / La actividad teatral en los últimos años toma un espacio importante dentro de la sociedad en Chile. Sin embargo, la existencia de cada centro teatral está condicionada a diversos factores: en primer lugar, son resultado de procesos históricos relacionados con la concepción que cada sociedad tiene de la cultura, por otra parte, de las diversas formas en que puedan financiarse, ya que se incurren en una serie de gastos operativos, afectando la producción de obras teatrales propias. En ese sentido, el Estado Chileno, juega un rol muy importante, canalizando recursos mediante postulaciones abiertas en el Centro Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART). El Teatro Nacional Chileno, no ajeno a las condicionantes antes mencionadas, tiene problemas recurrentes, que impiden la entrega de forma periódica de obras teatrales, uno de estos problema, es el desaprovechamiento de oportunidades a fuentes de recursos a las que el TNCh puede optar, producto de una ausencia de un modelo de gestión que colaboren a la buena toma de decisión, por otra parte, el TNCh al ser una institución de extensión universitaria, depende de forma directa de la Facultad de Artes quien le provee de orientaciones generales hasta la asignación de recursos, lo que conlleva una dependencia en sus dos únicas fuentes de ingresos: un presupuesto mensual, asignada por la Facultad de Artes y la recaudación por venta de tickets (boletería). De lo antes mencionado, en el presente trabajo, se propone al TNCh un modelo de ciclo cerrado planteado por los autores Kaplan y Norton (2008). Este modelo integra el desarrollo de la estrategia con enfoque en la misión, visión y valores, lo que permite identificar la relación entre el visitante que es el público, y su impacto en la institución, posteriormente, la identificación de los objetivos organizacionales y su causalidad, lo que conlleva le elaboración de lineamientos de los objetivos con los de la Facultad de Artes, de igual manera, se propone objetivos y metas de desempeño a alcanzar, permitiendo la incorporación de un modelo que sea capaz de responder a las necesidades actuales, y a su vez, respondan a las condiciones que surjan en el mediano y largo plazo, entregando información útil para la toma de decisión estratégica y operativa del TNCh. Adicionalmente, se proponen en el presente trabajo, diversas herramientas de seguimiento y monitoreo que contribuyan a alcanzar objetivos y atributos de la institución, en los que se pueden destacar, un cuadro de mando integral, acompañado de un desglose de recursos, en conjunto, con un plan de acción el que contempla un despliegue de actividades y una propuesta de cronograma a seguir, y por último, recomendaciones de seguimiento y monitoreo para la buena ejecución para cumplir con sus lineamientos estratégicos.

Licenciada en artes, mención en teoría e historia del arte / Nuestro estudio y propuesta, como ya hemos dicho, radica en una propuesta de conservación y exhibición de los trajes de Sastrería del Teatro Nacional Chileno. Ambas, iniciativas que el teatro ha pensado pero que a falta de fondos no ha realizado. Sin embargo como ya se ha señalado, ‘en la medida de lo posible’ se aplica una conservación preventiva al vestuario y se exhiben de manera periódica al menos dos trajes en las dependencias del teatro. La conservación no es otra cosa que el resguardo de bienes patrimoniales, para nuestro caso, el resguardo del patrimonio textil del Teatro Nacional conformado por los innumerables trajes de Sastrería que permanecen almacenados. Y ciertamente porque son patrimonio es que merecen ser conservados en mejores condiciones para detener los daños degenerativos del tiempo, de los efectos medioambientales, de elementos y organismos varios que dañan la integridad física y también histórica del textil. Cada traje es dueño de un relato propio y ese es su valor, que no quiere y no debe ser deteriorado, por eso la conservación y por eso el plan o bien, manual de conservación. De esta manera, podemos decir que hablamos de una conservación doble del textil, la conservación física cuyo fin es resguardar al textil en las mejores condiciones posibles y aislado de los riesgos del clima y del mismo ser humano que sin un conocimiento adecuado puede hacer una errónea manipulación de la pieza; y la conservación histórica que gracias a la primera permite rescatar de la pérdida y el olvido al traje que puede ser uso de investigaciones y exposiciones

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-02-18T14:38:22Z No. of bitstreams: 1 2013_EduardoOliveiraSoares.pdf: 19132467 bytes, checksum: 05e46f1d247fd72c0f2cbf1c01167eec (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-19T11:26:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_EduardoOliveiraSoares.pdf: 19132467 bytes, checksum: 05e46f1d247fd72c0f2cbf1c01167eec (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-19T11:26:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_EduardoOliveiraSoares.pdf: 19132467 bytes, checksum: 05e46f1d247fd72c0f2cbf1c01167eec (MD5) / Os edifícios teatrais são artefatos que influenciam a arquitetura, o urbanismo e a vida cultural das cidades. Quando eles se situam em capitais nacionais, a leitura desses equipamentos culturais pode ser feita considerando aspectos da cidade enquanto urbe e civitas. Esta dissertação realiza essa leitura a partir do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília, capital do país. A pesquisa investigou as propostas que definiram a arquitetura do prédio, projetado por Oscar Niemeyer; identificou os profissionais que colaboraram no seu projeto e na sua construção; contextualizou os partidos arquitetônicos; traçou breve histórico dos espaços teatrais; resgatou os fatos que levaram à construção do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a antiga capital; e resumiu parte da trajetória de Oscar Niemeyer, com destaque para sua produção arquitetônica de espaços teatrais. O texto está estruturado em Atos que, por meio de fragmentos da história do prédio, estabelecem novas conexões entre o projeto e a construção efetiva da arquitetura. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The theater buildings are artifacts that influence architecture, urbanism, and cultural life of cities. Once they are located in national capitals, readings of these equipments can be made considering cultural aspects of the city as a metropolis and civitas. This dissertation does such reading of Cláudio Santoro National Theater, in Brasília, the nation’s capital. The research investigated the proposals that defined the architecture of the building, designed by Oscar Niemeyer; identified professionals whom collaborated in its design and construction; contextualized architectural schools; briefly described the history of the theater spaces; brought up facts that led to the construction of the Municipal Theater of Rio de Janeiro, the former capital; and summarized the trajectory of Oscar Niemeyer, highlighting his architectural production of theater spaces. The text, divided into Acts, which are fragments of the history of the building, establishes new connections between design and actual construction of a major building. ________________________________________________________________________________ RESUMEN / Los edificios teatrales son construcciones que influyen en la arquitectura, el urbanismo y la vida cultural de las ciudades. Cuando estos edificios se sitúan en capitales nacionales, su lectura puede ser hecha considerando aspectos de la ciudad como urbe y civitas. En la presente tesis se realiza este tipo particular de lectura del Teatro Nacional Cláudio Santoro, localizado en Brasília, capital del país, y para ese fin se investigaron las propuestas que definieron la arquitectura del edificio, proyectado por Oscar Niemeyer; se identificaron los profesionales que colaboraron en su proyecto y construcción; se contextualizaron los partidos arquitectónicos; se realizó un breve histórico de los espacios teatrales; se rescataron los acontecimientos que llevaran a la construcción del Theatro Municipal de Rio de Janeiro, la antigua capital; y se resumió parte de la trayectoria de Oscar Niemeyer, donde se le dio énfasis a su producción arquitectónica de espacios teatrales. El texto está estructurado en Actos en los que, mediante fragmentos de la historia del edificio, se establecen nuevas conexiones entre el proyecto y la construcción efectiva de la arquitectura.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-07-04T19:40:10Z No. of bitstreams: 1 raquelbarrososilva.pdf: 7437911 bytes, checksum: 0b259290e31810b9b6f11d1ede6e2e90 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-08T13:54:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raquelbarrososilva.pdf: 7437911 bytes, checksum: 0b259290e31810b9b6f11d1ede6e2e90 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-08T13:54:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raquelbarrososilva.pdf: 7437911 bytes, checksum: 0b259290e31810b9b6f11d1ede6e2e90 (MD5) Previous issue date: 2016-04-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O empenho para a construção de um “teatro nacional” na capital do Império do Brasil contou com o esforço de muitos homens de letras, em especial dos dramaturgos adeptos da escola romântica e realista. A partir da década de 1860, quando do advento dos gêneros do teatro ligeiro no Brasil, e especialmente no início da década de 1870 quando houve a fixação desses gêneros em nossos palcos, o ideal de “teatro nacional” construído pelos representantes daquelas escolas foi sensivelmente abalado. O trabalho demonstra que as transformações no contexto social, econômico, cultural e político do Rio de Janeiro, entre o final da década de 1860 e começo da década de 1870, alteraram a própria definição do conceito de “teatro nacional”, tornando-o mais amplo e menos rigoroso, pois passaram a ser considerados “nacionais” espetáculos que, na década anterior não seriam aceitos como tal. Para compreendermos profundamente a reverberação de tais transformações contextuais no campo do teatro foi necessário nos debruçarmos sobre o cotidiano de uma das mais importantes companhias do período, e a mais representativa em relação a essa adoção dos gêneros ligeiros pelo mundo teatral carioca: a companhia teatral Phenix Dramática (1868-1891). Dialogando com os aportes fornecidos pela chamada História dos Conceitos e no campo metodológico, com a História Social, em especial História Social da Cultura, esta tese lança mão da imprensa periódica como principal fonte de pesquisa. Foram diretamente consultados 25 jornais, em sua maioria do Rio de Janeiro, entre os anos de 1821 (Diário do Rio de Janeiro) e 1889 (O Paiz). / The endeavor to the construction of a “National Theater” in the capital of the Empire of Brazil had the effort of many literate men, especially of playwrights who supported the Romantic and Realist schools. From the 1860s on, time of the advent of genres of Light Theater (Teatro Ligeiro) in Brazil, and especially in the early 1870s when these genres were established on our stages, the ideal of a “National Theater” built by the representatives of those schools were significantly unsettled. This work demonstrates that the transformations in the social, economic, cultural, and political context of Rio de Janeiro between the late 1860s and early 1870s changed the very definition of the “National Theater” concept, making it wider and less strict, because espectacles which, in the previous decade, would not be accepted as “National”, started being considered as such. In order to deeply understand the repercussion of such contextual changes in the field of drama, it was necessary thorough dedication to the everyday events of one of the most important theater companies of that time and the most representative one regarding the adoption of Light Theater Genres throughout the world of theater in Rio de Janeiro, Phenix Dramática theater company (1868 – 1891). Dialoguing with the contributions provided by the History of the Concepts and, in the methodology field, with the Social History, especially Social History of Culture, this thesis uses the periodic press as main source of research. Twenty-five newspapers were directly consulted, most of them in Rio de Janeiro, between 1821 (Diário do Rio de Janeiro) and 1889 (O Paiz).