Esta dissertação se propõe a analisar e redefinir as práticas dos chamados teatros do real, tais como foram nomeados por Maryvonne Saison, no final da década de 90. Negando, em parte, o comum argumento que insiste numa aproximação entre arte e vida, numa fricção incessante entre elementos reais e ficcionais, busca-se aqui uma análise teórica na qual se cruzem eixos estéticos, políticos e sociais, com base em um entendimento inteiramente histó-rico do tempo presente, compreendido como resultado de todo o processo de transformações orquestradas desde o advento da modernidade. Para isso, aqui se toma como base principal de trabalho os experimentos e interven-ções urbanas executados pelo Grupo OPOVOEMPÉ, coletivo atuante dentro e fora da cida-de de São Paulo há exatos treze anos, e pouco pesquisado e registrado minuciosamente em âmbito acadêmico até agora. Levando em consideração todo seu contínuo histórico de pes-quisas e apresentações, a análise aqui empreendida busca na imanência de tais criações os sintomas de um tempo histórico e de um estado geral da arte, a fim de possibilitar a compre-ensão de um inevitável trajeto, historicamente delimitado, potencialmente capaz de reinter-pretar e reavaliar os ensejos políticos da cena contemporânea. Dessa maneira, num movimento constante de análise do particular para o geral, da apropriação prática de formulações teóricas e do reconhecimento e elaboração de uma teoria contundente a partir de elementos reveladores da práxis cênica, mediada pelo exercício da crítica, sem reiterar ou corroborar qualquer traço da profunda dissociação que atualmente abate as três esferas, encontra-se aqui o desejo de aprofundar dois materiais que ainda per-manecem carentes de desdobramentos específicos a seu respeito, desviando dos estabelecidos lugares da performatividade e pós-dramaticidade, de modo a possibilitar um novo salto analí-tico em sua abordagem, bem como o aprofundamento de algumas de suas ideias e premissas, a partir do contato com outras áreas de conhecimento. / This dissertation intends to analyze and redefine the practices of the so called theatres of the real, such as they were coined by Maryvonne Saison, in the end of 90\'s decade. Deny-ing, partly, the common argument that insists on an approach between art and life, in an unremitting friction between real and fictional elements, we seek here a theoretical analysis in which the aesthetic, political and social axes are interrelated, based on a fully historical understanding of the current time, understood as a result of all the processes of transfor-mation arranged since the advent of modernity. For this, here it is taken as central base of work the experiments and urban interven-tions created by OPOVOEMPÉ Group, a collective active inside and out of São Paulo City thirteen years ago, and not much researched and registered thoroughly in academic scope until now. Taking into account its continuous repertoire of research and presentations, the analysis announced here seeks in the immanence of such creations the symptons of a histori-cal time and a state of art, in order to enable the understanding of an inevitable path, histori-cally delimited, potencially able to reinterpret and reanalyse the political call of the contem-porary scene. This way, in a constant movement of analysis from the particular to the general, of the practical appropriation of theoretical formulations and of the recognition and elaboration of a steady theory starting from significant elements of the scenic praxis, mediated by the critic\'s exercise, without reiterating or corroborating any trace of the deep dissociation that currently decreases these three spheres, what can be found here is a desire to deepen two materials that still lach of specific unfoldings about them, avoiding the settled jargons of performativity and post-dramaticity, in way to make possible a new analytical leap in their approach, as well as a deepening of some of their ideas, starting from the contact with other investigative surfaces.

Esta dissertação se propõe a analisar e redefinir as práticas dos chamados teatros do real, tais como foram nomeados por Maryvonne Saison, no final da década de 90. Negando, em parte, o comum argumento que insiste numa aproximação entre arte e vida, numa fricção incessante entre elementos reais e ficcionais, busca-se aqui uma análise teórica na qual se cruzem eixos estéticos, políticos e sociais, com base em um entendimento inteiramente histó-rico do tempo presente, compreendido como resultado de todo o processo de transformações orquestradas desde o advento da modernidade. Para isso, aqui se toma como base principal de trabalho os experimentos e interven-ções urbanas executados pelo Grupo OPOVOEMPÉ, coletivo atuante dentro e fora da cida-de de São Paulo há exatos treze anos, e pouco pesquisado e registrado minuciosamente em âmbito acadêmico até agora. Levando em consideração todo seu contínuo histórico de pes-quisas e apresentações, a análise aqui empreendida busca na imanência de tais criações os sintomas de um tempo histórico e de um estado geral da arte, a fim de possibilitar a compre-ensão de um inevitável trajeto, historicamente delimitado, potencialmente capaz de reinter-pretar e reavaliar os ensejos políticos da cena contemporânea. Dessa maneira, num movimento constante de análise do particular para o geral, da apropriação prática de formulações teóricas e do reconhecimento e elaboração de uma teoria contundente a partir de elementos reveladores da práxis cênica, mediada pelo exercício da crítica, sem reiterar ou corroborar qualquer traço da profunda dissociação que atualmente abate as três esferas, encontra-se aqui o desejo de aprofundar dois materiais que ainda per-manecem carentes de desdobramentos específicos a seu respeito, desviando dos estabelecidos lugares da performatividade e pós-dramaticidade, de modo a possibilitar um novo salto analí-tico em sua abordagem, bem como o aprofundamento de algumas de suas ideias e premissas, a partir do contato com outras áreas de conhecimento. / This dissertation intends to analyze and redefine the practices of the so called theatres of the real, such as they were coined by Maryvonne Saison, in the end of 90\'s decade. Deny-ing, partly, the common argument that insists on an approach between art and life, in an unremitting friction between real and fictional elements, we seek here a theoretical analysis in which the aesthetic, political and social axes are interrelated, based on a fully historical understanding of the current time, understood as a result of all the processes of transfor-mation arranged since the advent of modernity. For this, here it is taken as central base of work the experiments and urban interven-tions created by OPOVOEMPÉ Group, a collective active inside and out of São Paulo City thirteen years ago, and not much researched and registered thoroughly in academic scope until now. Taking into account its continuous repertoire of research and presentations, the analysis announced here seeks in the immanence of such creations the symptons of a histori-cal time and a state of art, in order to enable the understanding of an inevitable path, histori-cally delimited, potencially able to reinterpret and reanalyse the political call of the contem-porary scene. This way, in a constant movement of analysis from the particular to the general, of the practical appropriation of theoretical formulations and of the recognition and elaboration of a steady theory starting from significant elements of the scenic praxis, mediated by the critic\'s exercise, without reiterating or corroborating any trace of the deep dissociation that currently decreases these three spheres, what can be found here is a desire to deepen two materials that still lach of specific unfoldings about them, avoiding the settled jargons of performativity and post-dramaticity, in way to make possible a new analytical leap in their approach, as well as a deepening of some of their ideas, starting from the contact with other investigative surfaces.

Esta tese se propõe a investigar as potencialidades estéticas e críticas vinculadas à presença dos atores do cotidiano no âmbito das artes cênicas contemporâneas, com recorte em criações produzidas no Brasil e na Europa neste início de século XXI. O termo compreende pessoas que não necessariamente possuem formação artística e são convidadas a participar de uma criação a partir de uma perspectiva autorreferencial. Parte-se da hipótese de que a incorporação dos atores do cotidiano colabora para alterar o próprio \"regime de visibilidade\" (RANCIÈRE, 2009) dos corpos e subjetividades no âmbito das artes cênicas, ao ampliar as possibilidades sobre quem pode atuar no teatro e na dança. A partir do diálogo com os conceitos de teatros do real (SAISON, 1998; FERNANDES, 2010; MARTIN, 2013), teatralidade expandida (DIÉGUEZ, 2014; SÁNCHEZ, 2015) e teatralidade do público (CORNAGO, 2015), a pesquisa centra-se na análise da trajetória e de obras específicas de artistas da cena contemporânea que se destacam pelo trabalho com os atores do cotidiano, como o diretor francês Jérôme Bel, a brasileira Cia. Hiato, o coletivo suíço-alemão Rimini Protokoll e o diretor catalão Roger Bernat. A partir dessa análise, são traçadas algumas potencialidades vinculadas aos trabalhos, com destaque para a subversão de tradicionais códigos cênicos da representação, a intensificação da partilha de experiências com o espectador, a aproximação das artes cênicas com os campos da realidade e do cotidiano, a problematização de questões relativas à alteridade, a irrupção de uma teatralidade do coletivo, a projeção de espelhamentos com o público e sua participação na obra e, finalmente, o diálogo com o contexto onde o espetáculo acontece. Esse tipo de participação reflete um modo específico de expansão de linguagem do teatro e da dança. E mostra como a presença dos atores do cotidiano colabora para transformar as \"maneiras de fazer\" e os \"modos de pensabilidade\" (RANCIÈRE, 2009) das artes cênicas contemporâneas. / This thesis aims to investigate the aesthetic and critic potentialities related to the presence of the actors of everyday life in the context of contemporary performing arts, addressing creations produced in Brazil and Europe at the beginning of 21st century. The term includes people who do not necessarily have artistic training and are invited to take part in current creations from a self-referential perspective. We start from the hypothesis that the incorporation of actors of everyday life collaborate to change the \"regime of visibility\" (RANCIÈRE, 2009) of bodies and subjectivities in the context of performing arts, by broadening the possibilities about who acts in theatre and dance. From the dialogue with the concepts of theatres of the real (SAISON, 1998; FERNANDES, 2010; MARTIN, 2013), expanded theatricality (DIÉGUEZ, 2014; SÁNCHEZ, 2015), and audience theatricality (CORNAGO, 2015), this research focuses on the analysis of the trajectory and of specific works of artists from the contemporary scene who stand out by their work with actors of everyday life, such as French director Jérôme Bel, the Brazilian Cia. Hiato, the Swiss-German collective Rimini Protokoll, and Catalan director Roger Bernat. From this analysis, we outline some some potentialities linked to their works, focusing on the subversion of traditional theatrical codes of representation, the intensification of experience sharing with the spectator, the approach of the performing arts with the fields of reality and everyday life, the questioning of issues relating to otherness, the irruption of a theatricality of the collective, the projection of mirrors with the audience and its participation in the work, and, finally, the dialogue with the context in which the spectacle takes place. That kind of participation reflects a specific way with which theatre and dance have been working their language expansion. And it shows how the presence of everyday actors collaborates to transform the \"ways of doing\" and the \"ways of thinking\" (RANCIÈRE, 2009) of the contemporary performing arts.

Esta tese se propõe a investigar as potencialidades estéticas e críticas vinculadas à presença dos atores do cotidiano no âmbito das artes cênicas contemporâneas, com recorte em criações produzidas no Brasil e na Europa neste início de século XXI. O termo compreende pessoas que não necessariamente possuem formação artística e são convidadas a participar de uma criação a partir de uma perspectiva autorreferencial. Parte-se da hipótese de que a incorporação dos atores do cotidiano colabora para alterar o próprio \"regime de visibilidade\" (RANCIÈRE, 2009) dos corpos e subjetividades no âmbito das artes cênicas, ao ampliar as possibilidades sobre quem pode atuar no teatro e na dança. A partir do diálogo com os conceitos de teatros do real (SAISON, 1998; FERNANDES, 2010; MARTIN, 2013), teatralidade expandida (DIÉGUEZ, 2014; SÁNCHEZ, 2015) e teatralidade do público (CORNAGO, 2015), a pesquisa centra-se na análise da trajetória e de obras específicas de artistas da cena contemporânea que se destacam pelo trabalho com os atores do cotidiano, como o diretor francês Jérôme Bel, a brasileira Cia. Hiato, o coletivo suíço-alemão Rimini Protokoll e o diretor catalão Roger Bernat. A partir dessa análise, são traçadas algumas potencialidades vinculadas aos trabalhos, com destaque para a subversão de tradicionais códigos cênicos da representação, a intensificação da partilha de experiências com o espectador, a aproximação das artes cênicas com os campos da realidade e do cotidiano, a problematização de questões relativas à alteridade, a irrupção de uma teatralidade do coletivo, a projeção de espelhamentos com o público e sua participação na obra e, finalmente, o diálogo com o contexto onde o espetáculo acontece. Esse tipo de participação reflete um modo específico de expansão de linguagem do teatro e da dança. E mostra como a presença dos atores do cotidiano colabora para transformar as \"maneiras de fazer\" e os \"modos de pensabilidade\" (RANCIÈRE, 2009) das artes cênicas contemporâneas. / This thesis aims to investigate the aesthetic and critic potentialities related to the presence of the actors of everyday life in the context of contemporary performing arts, addressing creations produced in Brazil and Europe at the beginning of 21st century. The term includes people who do not necessarily have artistic training and are invited to take part in current creations from a self-referential perspective. We start from the hypothesis that the incorporation of actors of everyday life collaborate to change the \"regime of visibility\" (RANCIÈRE, 2009) of bodies and subjectivities in the context of performing arts, by broadening the possibilities about who acts in theatre and dance. From the dialogue with the concepts of theatres of the real (SAISON, 1998; FERNANDES, 2010; MARTIN, 2013), expanded theatricality (DIÉGUEZ, 2014; SÁNCHEZ, 2015), and audience theatricality (CORNAGO, 2015), this research focuses on the analysis of the trajectory and of specific works of artists from the contemporary scene who stand out by their work with actors of everyday life, such as French director Jérôme Bel, the Brazilian Cia. Hiato, the Swiss-German collective Rimini Protokoll, and Catalan director Roger Bernat. From this analysis, we outline some some potentialities linked to their works, focusing on the subversion of traditional theatrical codes of representation, the intensification of experience sharing with the spectator, the approach of the performing arts with the fields of reality and everyday life, the questioning of issues relating to otherness, the irruption of a theatricality of the collective, the projection of mirrors with the audience and its participation in the work, and, finally, the dialogue with the context in which the spectacle takes place. That kind of participation reflects a specific way with which theatre and dance have been working their language expansion. And it shows how the presence of everyday actors collaborates to transform the \"ways of doing\" and the \"ways of thinking\" (RANCIÈRE, 2009) of the contemporary performing arts.

A partir do espetáculo O ano em que sonhamos perigosamente (2015), do grupo pernambucano Magiluth, esta dissertação investiga possibilidades de aproximação entre o teatro contemporâneo e as problemáticas do tempo presente. Conceitos como \"teatros do real\" e \"arte contextual\" são utilizados para analisar as influências da situação política do país e, especialmente do movimento Ocupe Estelita, na criação do espetáculo. Além disso, discutimos de que forma procedimentos do teatro performativo podem ser visualizados no processo criativo e na escritura cênica do grupo e se configuram como práticas de ampliação do potencial político do teatro contemporâneo. Fazemos ainda aproximações e diálogos entre O ano em que sonhamos perigosamente e Nós, do grupo Galpão, através de análises críticas dos espetáculos, para entender características do teatro político nos dias de hoje. / This dissertation investigates possibilities of approximation between contemporary theater and problems related to the present time from the analysis of the play The year of dreaming dangerously (2015), from Magiluth, a theatrical group created in Pernambuco. Concepts such as \"theatre of the real\" and \"contextual art\" are used to analyze the influences of the country\'s political situation, and especially the Occupy Estelita movement, in the creation of the play. In addition, we discuss how performative theatre procedures can be visualized in the creative process and in the group\'s scenic writing and are configured as practices for expanding the political potential of contemporary theatre. We also make approximations and dialogues between The year os dreaming dangerously and We (Nós), from Galpão group, through critical analyzes of the plays, to understand characteristics of political theatre these days.