Este trabalho tem como propósito analisar o conceito do ciberflâneur e sua relação com a produção artística que utiliza as redes digitais como recurso estético. O conceito do ciberflâneur é uma construção teórica sobre a figura do flâneur, personagem das metrópoles do século XIX, que propunha um novo olhar sobre os fenômenos urbanos. A pesquisa resgata a relação com a arte moderna que havia na figura original para traçar paralelos com as relações entre o ciberflâneur e a arte da rede. Através da análise de obras que utilizam a internet como base feita no capítulo final deste trabalho, buscamos apontar novos aspectos na conceituação do ciberflâneur, deflagrando aspectos no conceito que podem ser relacionados com as práticas artísticas da rede. / This paper aims to analyze the concept of the cyberflâneur and its relation to artistic production that uses digital networks as an aesthetic tool. The concept of the cyberflâneur is a theoretical construct about the figure of the flâneur, the character of the metropolis of the nineteenth century, which proposed a new way of looking to the urban phenomena. The work rescues the relation of the original concept with modern art to draw parallels with the relationship between the cyberflâneur and network art. By examining works that use the Internet as basis in the final chapter of this paper we point out new aspects in the conceptualization of the cyberflâneur, making more evident some aspects of the concept that can be related to artistic practices.

This research aims to suggest a means of creating a closer relationship between technological artwork and its viewers through applying 'naturalising' technology in art using the theory of Yin-Yang O-Hang. The questions are raised : 1/. What are the vital factors of technological artworks? 2/. What sorts of methods can make using technology in arts more effective? 3/. How to overcome the difficulties in getting an intimate relationship between viewers and technological artworks? In order to optimise the aesthetic use of technology in art, the research is thus focused on 'naturalising' technology as a possible solution to overcome the negative aspects of technological artworks through the application of the theory of Yin-Yang O-Hang.Throughout this research, the author has discussed the fundamental concerns of the theory and its applications in Western and Eastern art. Furthermore, in investigating a number of artworks, the trends have been explored in technological art which are compatible with nature and humanity. The author has tried to find a way of applying the theory of Yin-Yang O-Hang to make technological art more intimate and accessible to viewers / Master of Arts (Hons)

Este trabalho tem como propósito analisar o conceito do ciberflâneur e sua relação com a produção artística que utiliza as redes digitais como recurso estético. O conceito do ciberflâneur é uma construção teórica sobre a figura do flâneur, personagem das metrópoles do século XIX, que propunha um novo olhar sobre os fenômenos urbanos. A pesquisa resgata a relação com a arte moderna que havia na figura original para traçar paralelos com as relações entre o ciberflâneur e a arte da rede. Através da análise de obras que utilizam a internet como base feita no capítulo final deste trabalho, buscamos apontar novos aspectos na conceituação do ciberflâneur, deflagrando aspectos no conceito que podem ser relacionados com as práticas artísticas da rede. / This paper aims to analyze the concept of the cyberflâneur and its relation to artistic production that uses digital networks as an aesthetic tool. The concept of the cyberflâneur is a theoretical construct about the figure of the flâneur, the character of the metropolis of the nineteenth century, which proposed a new way of looking to the urban phenomena. The work rescues the relation of the original concept with modern art to draw parallels with the relationship between the cyberflâneur and network art. By examining works that use the Internet as basis in the final chapter of this paper we point out new aspects in the conceptualization of the cyberflâneur, making more evident some aspects of the concept that can be related to artistic practices.

A presente pesquisa pretende examinar as possibilidades estéticas e subjetivas inerentes a máscaras pós-humanas. A fim de analisar a abordagem artística da face, selecionamos algumas obras de Lygia Clark, Hyungkoo Lee, France Cadet e Sterling Crispin para estudos de caso. Estes, destacados nos capítulos um, dois, três e quatro, nos permitem analisar de forma detalhada, trabalhos que esclarecem indutivamente a dinâmica da situação investigada. Em diálogo com os estudos de caso, é conduzida pesquisa de laboratório em que a face é também elaborada como máscara artística no âmbito da produção da pesquisadora, criada a partir da confluência entre meios artesanais, de produção de massa e meios digitais, ao gerar modelos tridimensionais e sua consequente representação física por meio da fabricação digital. Agrupamos as obras de acordo com vínculos aos procedimentos artísticos de recriação, dissimulação e simulação. Determinados assuntos surgidos das análises das obras ganharam embasamento teórico por meio de tópicos conceituais que discutem aspectos estéticos e subjetivos. Para a realização do estudo, desenvolvemos pesquisa bibliográfica, estudo de caso das obras dos artistas selecionados, pesquisa em laboratório e participações em congressos e mostras ligadas à Arte Tecnológica. Os resultados subjetivos e perceptivos da manipulação da face na arte tecnológica refletem o questionamento acerca da construção de singularidades e as transformações na concepção de ser humano. Assim, intenciona-se contribuir com o meio acadêmico, a sociedade e as artes na discussão sobre as subjetividades emergentes em contexto tecnológico. / This research intends to examine the aesthetic and subjective possibilities inherent to posthuman masks. In order to analyze the artistic approach of the face, we selected some works by Lygia Clark, Hyungkoo Lee, France Cadet and Sterling Crispin for case studies. These, highlighted in chapters one, two, three and four, allow us to analyze in detail works that clarify inductively the dynamics of the situation investigated. In dialogue with the case studies a laboratory research is conducted where the face is also fabricated as an artistic mask within the scope of the researcher\'s production, created from the confluence of artisanal, mass production and digital media, generating three-dimensional models and its consequent physical representation through digital fabrication. We grouped the works in accordance with the artistic procedures of recreation, dissimulation and simulation. Certain issues arising from the analysis of the works have gained theoretical basis through conceptual topics that discuss aesthetic and subjective aspects. For the study, we developed bibliographic research, case study of the works of selected artists, laboratory research and participation in congresses and exhibitions related to Technological Art. The subjective and perceptive results of the manipulation of the face in the technological art reflect the questioning about the construction of singularities and the changes in the concept of human being. Thus, it intends to contribute to academia, society and the arts in the discussion about emerging subjectivities in technological context.

A presente pesquisa pretende examinar as possibilidades estéticas e subjetivas inerentes a máscaras pós-humanas. A fim de analisar a abordagem artística da face, selecionamos algumas obras de Lygia Clark, Hyungkoo Lee, France Cadet e Sterling Crispin para estudos de caso. Estes, destacados nos capítulos um, dois, três e quatro, nos permitem analisar de forma detalhada, trabalhos que esclarecem indutivamente a dinâmica da situação investigada. Em diálogo com os estudos de caso, é conduzida pesquisa de laboratório em que a face é também elaborada como máscara artística no âmbito da produção da pesquisadora, criada a partir da confluência entre meios artesanais, de produção de massa e meios digitais, ao gerar modelos tridimensionais e sua consequente representação física por meio da fabricação digital. Agrupamos as obras de acordo com vínculos aos procedimentos artísticos de recriação, dissimulação e simulação. Determinados assuntos surgidos das análises das obras ganharam embasamento teórico por meio de tópicos conceituais que discutem aspectos estéticos e subjetivos. Para a realização do estudo, desenvolvemos pesquisa bibliográfica, estudo de caso das obras dos artistas selecionados, pesquisa em laboratório e participações em congressos e mostras ligadas à Arte Tecnológica. Os resultados subjetivos e perceptivos da manipulação da face na arte tecnológica refletem o questionamento acerca da construção de singularidades e as transformações na concepção de ser humano. Assim, intenciona-se contribuir com o meio acadêmico, a sociedade e as artes na discussão sobre as subjetividades emergentes em contexto tecnológico. / This research intends to examine the aesthetic and subjective possibilities inherent to posthuman masks. In order to analyze the artistic approach of the face, we selected some works by Lygia Clark, Hyungkoo Lee, France Cadet and Sterling Crispin for case studies. These, highlighted in chapters one, two, three and four, allow us to analyze in detail works that clarify inductively the dynamics of the situation investigated. In dialogue with the case studies a laboratory research is conducted where the face is also fabricated as an artistic mask within the scope of the researcher\'s production, created from the confluence of artisanal, mass production and digital media, generating three-dimensional models and its consequent physical representation through digital fabrication. We grouped the works in accordance with the artistic procedures of recreation, dissimulation and simulation. Certain issues arising from the analysis of the works have gained theoretical basis through conceptual topics that discuss aesthetic and subjective aspects. For the study, we developed bibliographic research, case study of the works of selected artists, laboratory research and participation in congresses and exhibitions related to Technological Art. The subjective and perceptive results of the manipulation of the face in the technological art reflect the questioning about the construction of singularities and the changes in the concept of human being. Thus, it intends to contribute to academia, society and the arts in the discussion about emerging subjectivities in technological context.

Esta pesquisa discute o lugar do corpo dentro do contexto das hibridizações natural/artificial que se apresentam na contemporaneidade. A pesquisa também compreende a apresentação de propostas experimentais oriundas e atreladas com o pensamento teórico deste trabalho. Ao longo da dissertação, ainda que implicitamente, o corpo - qual seja ele - é tratado sob o prisma de um corpo-ensaio. Ensaio não no sentido de algo a ser corrigido e passado a limpo, finalizado por práticas coercitivas, mas, ao contrário, um corpo em estado de constante invenção, arrebatado pelas forças entrópicas do mundo e em constante enfrentamento e negociação com as formas de controle e poder. / This research discusses the place of the body within the context of the natural/artificial hybridizations that arise in the contemporaneity. The research also comprehends the presentation of experimental proposal coming from and related to the theoretical aspect of this work. Throughout the dissertation, even that implicitly, the body is treated under the prism of a body-test. Test not in the sense of something to be corrected, finished by coercive practices, but a body in a state of constant invention, caught by the entropic forces of the world, and in permanent confrontation and negotiation with forms of control and power.

Esta pesquisa discute o lugar do corpo dentro do contexto das hibridizações natural/artificial que se apresentam na contemporaneidade. A pesquisa também compreende a apresentação de propostas experimentais oriundas e atreladas com o pensamento teórico deste trabalho. Ao longo da dissertação, ainda que implicitamente, o corpo - qual seja ele - é tratado sob o prisma de um corpo-ensaio. Ensaio não no sentido de algo a ser corrigido e passado a limpo, finalizado por práticas coercitivas, mas, ao contrário, um corpo em estado de constante invenção, arrebatado pelas forças entrópicas do mundo e em constante enfrentamento e negociação com as formas de controle e poder. / This research discusses the place of the body within the context of the natural/artificial hybridizations that arise in the contemporaneity. The research also comprehends the presentation of experimental proposal coming from and related to the theoretical aspect of this work. Throughout the dissertation, even that implicitly, the body is treated under the prism of a body-test. Test not in the sense of something to be corrected, finished by coercive practices, but a body in a state of constant invention, caught by the entropic forces of the world, and in permanent confrontation and negotiation with forms of control and power.

O objeto dessa pesquisa compreende a luz como o vetor expressivo na produção de obras de arte tridimensionais viabilizadas com o aporte de tecnologias inovadoras. As obras assim identificadas são analisadas conceitualmente sob a perspectiva de experiências de recriação ou interação, assim como em um contexto histórico e contemporâneo. Dessas análises emergem os conceitos que subsidiaram a produção prática de objetos lumínicos responsivos, a serem exibidos em uma instalação. Aventamos desse modo, um espaço para engajar o espectador, individual e coletivamente em uma experiência estética sinestésica que busca observar as formas de relacionamento estabelecidas por meio da presença e ação em um determinado lugar, onde se recria modos de experimentação artística sensível e polissêmico. Pretende-se, por meio da anotação da gênese conceitual e da documentação sistematizada desse processo artístico compreender se, com os recursos adotados em uma obra tecnológica responsiva, é possível potencializar a conexão com o espectador para conduzir a uma reflexão sobre a tecnologia na arte. / The object of this research comprises light as the expressive vector in the production of threedimensional works of art made possible with the contribution of innovative technologies. The works thus identified are analyzed conceptually from the perspective of experiences of participation or interaction are concerned, as well as in a historical and contemporary context. From these analyses emerge the concepts that subsidized the practical production of responsive light objects, to be exhibited in an art installation. In this way, we open a space to engage the spectator individually and collectively in an aesthetic synesthetic experience that seeks to observe the forms of relationships established through presence and action in a certain place, where we recreate modes of sensitive and polysemic artistic experimentation. It is intended, through the annotation of the conceptual genesis and the systematized documentation of this artistic process, to understand if, with the resources adopted in a responsive technological work, it is possible to enhance the connection with the viewer to lead to a reflection on technology in art.

O objeto dessa pesquisa compreende a luz como o vetor expressivo na produção de obras de arte tridimensionais viabilizadas com o aporte de tecnologias inovadoras. As obras assim identificadas são analisadas conceitualmente sob a perspectiva de experiências de recriação ou interação, assim como em um contexto histórico e contemporâneo. Dessas análises emergem os conceitos que subsidiaram a produção prática de objetos lumínicos responsivos, a serem exibidos em uma instalação. Aventamos desse modo, um espaço para engajar o espectador, individual e coletivamente em uma experiência estética sinestésica que busca observar as formas de relacionamento estabelecidas por meio da presença e ação em um determinado lugar, onde se recria modos de experimentação artística sensível e polissêmico. Pretende-se, por meio da anotação da gênese conceitual e da documentação sistematizada desse processo artístico compreender se, com os recursos adotados em uma obra tecnológica responsiva, é possível potencializar a conexão com o espectador para conduzir a uma reflexão sobre a tecnologia na arte. / The object of this research comprises light as the expressive vector in the production of threedimensional works of art made possible with the contribution of innovative technologies. The works thus identified are analyzed conceptually from the perspective of experiences of participation or interaction are concerned, as well as in a historical and contemporary context. From these analyses emerge the concepts that subsidized the practical production of responsive light objects, to be exhibited in an art installation. In this way, we open a space to engage the spectator individually and collectively in an aesthetic synesthetic experience that seeks to observe the forms of relationships established through presence and action in a certain place, where we recreate modes of sensitive and polysemic artistic experimentation. It is intended, through the annotation of the conceptual genesis and the systematized documentation of this artistic process, to understand if, with the resources adopted in a responsive technological work, it is possible to enhance the connection with the viewer to lead to a reflection on technology in art.

Ce mémoire s'intéresse à la vision par ordinateur appliquée à des projets d'art technologique. Le sujet traité est la calibration de systèmes de caméras et de projecteurs dans des applications de suivi et de reconstruction 3D en arts visuels et en art performatif. Le mémoire s'articule autour de deux collaborations avec les artistes québécois Daniel Danis et Nicolas Reeves. La géométrie projective et les méthodes de calibration classiques telles que la calibration planaire et la calibration par géométrie épipolaire sont présentées pour introduire les techniques utilisées dans ces deux projets. La collaboration avec Nicolas Reeves consiste à calibrer un système caméra-projecteur sur tête robotisée pour projeter des vidéos en temps réel sur des écrans cubiques mobiles. En plus d'appliquer des méthodes de calibration classiques, nous proposons une nouvelle technique de calibration de la pose d'une caméra sur tête robotisée. Cette technique utilise des plans elliptiques générés par l'observation d'un seul point dans le monde pour déterminer la pose de la caméra par rapport au centre de rotation de la tête robotisée. Le projet avec le metteur en scène Daniel Danis aborde les techniques de calibration de systèmes multi-caméras. Pour son projet de théâtre, nous avons développé un algorithme de calibration d'un réseau de caméras wiimotes. Cette technique basée sur la géométrie épipolaire permet de faire de la reconstruction 3D d'une trajectoire dans un grand volume à un coût minime. Les résultats des techniques de calibration développées sont présentés, de même que leur utilisation dans des contextes réels de performance devant public. / This thesis focuses on computer vision applications for technological art projects. Camera and projector calibration is discussed in the context of tracking applications and 3D reconstruction in visual arts and performance art. The thesis is based on two collaborations with québécois artists Daniel Danis and Nicolas Reeves. Projective geometry and classical camera calibration techniques, such as planar calibration and calibration from epipolar geometry, are detailed to introduce the techniques implemented in both artistic projects. The project realized in collaboration with Nicolas Reeves consists of calibrating a pan-tilt camera-projector system in order to adapt videos to be projected in real time on mobile cubic screens. To fulfil the project, we used classical camera calibration techniques combined with our proposed camera pose calibration technique for pan-tilt systems. This technique uses elliptic planes, generated by the observation of a point in the scene while the camera is panning, to compute the camera pose in relation to the rotation centre of the pan-tilt system. The project developed in collaboration with Daniel Danis is based on multi-camera calibration. For this studio theatre project, we developed a multi-camera calibration algorithm to be used with a wiimote network. The technique based on epipolar geometry allows 3D reconstruction of a trajectory in a large environment at a low cost. The results obtained from the camera calibration techniques implemented are presented alongside their application in real public performance contexts.