Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigo.pdf: 907720 bytes, checksum: 88e499a0c4932d2358b820afc7717d2c (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / Considering that non-verbal languages have already conquered their space, participating, in a decisive way, together with the verbal forms, in man´s cultural universe, this research has as its main goal to critically verify whether students from the four years of a Letters undergraduate course Portuguese major from a public university in Brazil southern region exposed to the iconic world read syncretic texts proficiently. In order to collect the needed information, we organized a questionnaire whose first part is constituted by the personal data from the research subjects and the second part presents questions aimed at obtaining the interpretation from two cigarette advertising pieces, one from the 80´s and the other from the 90´s. The set of questions were created to test the theoretical model from Umberto Eco. His method understands as dual utterances using a verbal and an iconic (visual) language, and observes ads images as many layers that could be analyzed separately in five levels. The first three iconic, iconographic and topologic - deal with image and the other two topic and entimematic with argumentation. A previous interpretation by the researcher was used as a parameter to analyze research results. It was expected that students perceived the message as soon as they related the verbal with the visual component. It was concluded there is a need for a more adequate theoretical support for preparing students to better interpret syncretic texts. Data collected also allow us to say that Eco s proposal may be a s valid as a reference to reach this goal / Considerando que as linguagens não verbais já patentearam seu espaço, participando, de modo decisivo, junto com o verbal, do universo cultural do homem, esta pesquisa tem como principal objetivo verificar, criticamente, se alunos dos quatro anos do Curso de Letras / Português de uma universidade federal do sul do país, expostos o tempo todo ao mundo icônico, realizam leituras de textos sincréticos de forma proficiente. Para isso, a fim de coletarmos as informações de que precisávamos, organizamos um questionário cuja primeira parte constituiu-se de uma sondagem de dados pessoais dos sujeitos a serem investigados e do qual a segunda parte apresentou perguntas direcionadas à obtenção de leituras de dois anúncios publicitários de cigarros, sendo um da década de 80 e outro da década de 90 do século XX. Tais perguntas foram formuladas de modo a contemplar o modelo teórico de análise da mensagem publicitária proposto por Umberto Eco. Seu método toma o anúncio no duplo registro, o verbal e o icônico (visual), e observa a imagem publicitária como um conglomerado de camadas que analisa separadamente, em cinco níveis, sendo que os três primeiros icônico, iconográfico e tropológico tratam especificamente da imagem e, os outros dois tópico e entimemático da argumentação. A leitura realizada previamente pelo pesquisador serviu de parâmetro para a análise dos resultados da experiência empírica. Esperava-se que os alunos percebessem a mensagem pretendida à medida que entendessem a articulação do verbal com o visual. Constatou-se a necessidade de uma mediação pedagógica calcada em um aporte teórico que contribua para uma melhor compreensão dos textos sincréticos e se arrolaram dados que mostram que a proposta de Umberto Eco pode ser válida como referência para esse fim

nÃo hà / CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Os trabalhos sobre intertextualidade sÃo em grande nÃmero, entretanto muito do que foi estudado diz respeito Ãs tipologias intertextuais presentes em textos literÃrios. Nesta pesquisa, apresentamos um caminho diferente, pois buscamos investigar aspectos ainda nÃo presentes nas propostas classificatÃrias de Genette (2010), PiÃgay-Gros (1996) e SantâAnna (2003) em textos literÃrios e tambÃm em trabalhos mais recentes, como o de Koch, Bentes e Cavalcante (2007), particularmente sobre variados gÃneros textuais, com o propÃsito de contribuir com as pesquisas intertextuais, destacando, dessa forma, a importÃncia desse fenÃmeno na construÃÃo dos sentidos de um texto, em especial dos verbo-visuais. Uma contribuiÃÃo deste trabalho encontra-se no fato de ir alÃm de estabelecer critÃrios para a classificaÃÃo das manifestaÃÃes intertextuais em textos verbo-visuais, pois o propÃsito maior à investigar se a intertexualidade por derivaÃÃo pode se redefinir a partir da inserÃÃo das relaÃÃes de copresenÃa nas derivacionais. Principalmente, verificamos a hipÃtese de que existem diferentes recursos linguÃsticos e/ou imagÃticos responsÃveis pelas alusÃes, que podem ser citaÃÃes ou referÃncias. TambÃm investigamos a hipÃtese de que as citaÃÃes e referÃncias e alusÃes terminam sendo estratÃgias para um propÃsito maior do locutor de estabelecer parÃdias. Por fim, demonstramos que algumas charges e cartuns guardam entre si uma relaÃÃo de parafraseamento. Trabalhamos com um exemplÃrio formado por textos verbo-visuais publicados na internet como charges, tirinhas e cartuns em que buscamos investigar como as relaÃÃes intertextuais se manifestam nesses textos que se inscrevem na circulaÃÃo de textos informativos e que recuperam notÃcias veiculadas na mÃdia. A anÃlise permitiu constatar atà o momento que as intertextualidades de copresenÃa explÃcitas e implÃcitas como citaÃÃo e alusÃo mostram que sÃo importantes estratÃgias - isoladas ou simultaneamente - para a construÃÃo de parÃdias e de parafraseamentos.

Nesta investigação, refletimos sobre as avaliações impressas em textos de periódicos contemporâneos tiras e crônicas , que retomam narrativas da tradição oral, em circulação entre os séculos XVII e XIX, a fim de compreender aspectos de diferentes visões de mundo e o posicionamento valorativo do sujeito-autor e do sujeito-contemplador previsto, como forma de resposta compromissada com seu tempo. Ao longo das edições dos periódicos, a tematização dessas narrativas aconteceu de forma aleatória, em meio a conteúdos diversos e como parte do repertório cultural dos artistas. Em levantamento realizado, o corpus de análise ficou composto da seguinte forma: (1) cinquenta e quatro tiras do cartunista Fernando Gonsales que, publicadas no jornal Folha de S. Paulo entre os anos de 2004 e 2011, tematizam os contos maravilhosos Chapeuzinho Vermelho, Branca de Neve e A história dos três porquinhos; (2) três crônicas de Millôr Fernandes, que circularam nas revistas semanais Veja e IstoÉ na década de 1980, tematizando os mesmos contos, o que viabiliza um trabalho comparativo. Para orientar nosso olhar, fundamentamos nossa análise na concepção bakhtiniana de arquitetônica, desenvolvida principalmente nos primeiros textos produzidos por Bakhtin e o Círculo, na década de 1920. Essa concepção nos permite compreender como os elementos do texto forma, conteúdo e material são organizados pelos centros de valores estabelecidos na relação autor-criador, herói, autor-contemplador. Associadas a essa noção, tratamos das categorias de espaço e tempo, desenvolvidas pelo pensador Bakhtin (1937-1938, 1973). Essas categorias nos instrumentalizam para a compreensão da interação entre autor-criador e/ou autor-contemplador e objeto artístico, em determinado contexto espaço-temporal. No diálogo com o objeto de pesquisa, partimos da seguinte hipótese: se todo texto é um ato responsivo ao tempo de que emerge, então a visão de mundo contemporânea é refratada em textos de humor da esfera periodística que circularam no final do século XX e início do XXI, quando esses textos retomam narrativas da tradição oral difundidas entre os séculos XVII e XIX. Ao final do trabalho, mostra-se que, no entrecruzamento das tiras de Fernando Gonsales e das crônicas de Millôr Fernandes com os contos maravilhosos, transita a paródia de um mundo idealizado: nas tiras, ela se configura também como deboche do modo de vida contemporâneo; nas crônicas, como crítica social e reflexão sobre a existência humana. / In this thesis, we reflect on the standpoints printed on contemporary journal texts - strips and chronics that retake oral tradition narratives, between the seventeenth and nineteenth centuries, in order to understand aspects of different worldviews and the evaluative positioning of the subject-author and of the expected subject-contemplator as a way to give a committed answer to their time. Along the issues of the journals, the theming of these narratives was done at random, amid diverse contents and as part of the cultural repertoire of the artists. In the survey that was conducted, the corpus was composed as follows: (1) fifty-four strips by the cartoonist Fernando Gonsales, published in the newspaper Folha de S. Paulo between 2004 and 2011, that bring as the theme the fairy tales Little Red Riding Hood, Snow White and The story of the three little pigs; (2) three chronics by Millor Fernandes, that circulated in the weekly magazines Veja and IstoÉ in the 1980s, thematising the same tales, which enables a comparative work. To guide our vision, we base our analysis on Bakhtin\'s architectonic design, developed mainly in the first texts written by Bakhtin and the Circle in the 1920s. This concept allows us to understand how the text elements - form, content and materials - are organized by centers of values established in the relation between author-creator, hero, author-contemplator. Associated with this notion, we deal with the categories of space and time, developed by Bakhtin (1937-1938, 1973). These categories lead us to the understanding of the interaction between author-creator and/or author-contemplator and artistic object, in a particular spatial-temporal context. In dialogue with the research object, we start from the following hypothesis: if all text is a responsive act to the time that it emerges from, then the contemporary world view is refracted in humor texts from the journal sphere that circulated in the late twentieth and early twenty-first centuries, when these texts resume narratives of the oral tradition spread between the seventeenth and nineteenth centuries. At the end of the work, it is shown that, in the crossing of the strips by Fernando Gonsalves and the chronics by Millor Fernandes with the fairy tales, the parody moves from an idealized world: in the strips, it also sets as a mockery of the contemporary way of life; in the chronics, as a social critique and reflection on human existence.

Nesta investigação, refletimos sobre as avaliações impressas em textos de periódicos contemporâneos tiras e crônicas , que retomam narrativas da tradição oral, em circulação entre os séculos XVII e XIX, a fim de compreender aspectos de diferentes visões de mundo e o posicionamento valorativo do sujeito-autor e do sujeito-contemplador previsto, como forma de resposta compromissada com seu tempo. Ao longo das edições dos periódicos, a tematização dessas narrativas aconteceu de forma aleatória, em meio a conteúdos diversos e como parte do repertório cultural dos artistas. Em levantamento realizado, o corpus de análise ficou composto da seguinte forma: (1) cinquenta e quatro tiras do cartunista Fernando Gonsales que, publicadas no jornal Folha de S. Paulo entre os anos de 2004 e 2011, tematizam os contos maravilhosos Chapeuzinho Vermelho, Branca de Neve e A história dos três porquinhos; (2) três crônicas de Millôr Fernandes, que circularam nas revistas semanais Veja e IstoÉ na década de 1980, tematizando os mesmos contos, o que viabiliza um trabalho comparativo. Para orientar nosso olhar, fundamentamos nossa análise na concepção bakhtiniana de arquitetônica, desenvolvida principalmente nos primeiros textos produzidos por Bakhtin e o Círculo, na década de 1920. Essa concepção nos permite compreender como os elementos do texto forma, conteúdo e material são organizados pelos centros de valores estabelecidos na relação autor-criador, herói, autor-contemplador. Associadas a essa noção, tratamos das categorias de espaço e tempo, desenvolvidas pelo pensador Bakhtin (1937-1938, 1973). Essas categorias nos instrumentalizam para a compreensão da interação entre autor-criador e/ou autor-contemplador e objeto artístico, em determinado contexto espaço-temporal. No diálogo com o objeto de pesquisa, partimos da seguinte hipótese: se todo texto é um ato responsivo ao tempo de que emerge, então a visão de mundo contemporânea é refratada em textos de humor da esfera periodística que circularam no final do século XX e início do XXI, quando esses textos retomam narrativas da tradição oral difundidas entre os séculos XVII e XIX. Ao final do trabalho, mostra-se que, no entrecruzamento das tiras de Fernando Gonsales e das crônicas de Millôr Fernandes com os contos maravilhosos, transita a paródia de um mundo idealizado: nas tiras, ela se configura também como deboche do modo de vida contemporâneo; nas crônicas, como crítica social e reflexão sobre a existência humana. / In this thesis, we reflect on the standpoints printed on contemporary journal texts - strips and chronics that retake oral tradition narratives, between the seventeenth and nineteenth centuries, in order to understand aspects of different worldviews and the evaluative positioning of the subject-author and of the expected subject-contemplator as a way to give a committed answer to their time. Along the issues of the journals, the theming of these narratives was done at random, amid diverse contents and as part of the cultural repertoire of the artists. In the survey that was conducted, the corpus was composed as follows: (1) fifty-four strips by the cartoonist Fernando Gonsales, published in the newspaper Folha de S. Paulo between 2004 and 2011, that bring as the theme the fairy tales Little Red Riding Hood, Snow White and The story of the three little pigs; (2) three chronics by Millor Fernandes, that circulated in the weekly magazines Veja and IstoÉ in the 1980s, thematising the same tales, which enables a comparative work. To guide our vision, we base our analysis on Bakhtin\'s architectonic design, developed mainly in the first texts written by Bakhtin and the Circle in the 1920s. This concept allows us to understand how the text elements - form, content and materials - are organized by centers of values established in the relation between author-creator, hero, author-contemplator. Associated with this notion, we deal with the categories of space and time, developed by Bakhtin (1937-1938, 1973). These categories lead us to the understanding of the interaction between author-creator and/or author-contemplator and artistic object, in a particular spatial-temporal context. In dialogue with the research object, we start from the following hypothesis: if all text is a responsive act to the time that it emerges from, then the contemporary world view is refracted in humor texts from the journal sphere that circulated in the late twentieth and early twenty-first centuries, when these texts resume narratives of the oral tradition spread between the seventeenth and nineteenth centuries. At the end of the work, it is shown that, in the crossing of the strips by Fernando Gonsalves and the chronics by Millor Fernandes with the fairy tales, the parody moves from an idealized world: in the strips, it also sets as a mockery of the contemporary way of life; in the chronics, as a social critique and reflection on human existence.