Le présent mémoire se propose d'analyser les liens entre la musique et l'écriture dans deux ouvrages d'Alessandro Baricco, soit Novecento: pianiste et Châteaux de la colère, qui mettent tous deux en scène des personnages musiciens. Il y sera question des effets tirés de la transposition de la musique vers la littérature. En premier lieu, nous présenterons des études musico-littéraires déjà existantes afin de dégager une méthode appropriée. Il sera exposé que les difficultés majeures rencontrées par les auteurs dans ce domaine se rapportent à la transposition de la simultanéité, pratiquement impossible à l'écrit. En deuxième lieu, les thèmes musicaux seront analysés dans les oeuvres formant notre corpus à l'aide des théories déjà émises par Baricco dans son essai sur la musique actuelle L'Âme de Hegel et les vaches du Wisconsin. Les thèmes de la situation particulière, du génie et de la folie, de l'interprétation ainsi que de l'idée de ce qu'est le spectacle seront ici abordés. En troisième lieu, la forme sera étudiée à travers sa musicalité. Ce chapitre contiendra donc des analyses du rythme (tel que vu dans les sons, les choix syntaxiques ainsi que dans la ponctuation), des diverses répétitions, de la simultanéité scripturale, des silences, du climat, de l'organisation générale des textes et finalement, des structures musicales empruntées au ragtime (dans le cas de Novecento : pianiste) ainsi qu'à l'opera buffa et à la fugue (dans le cas de Châteaux de la colère). En conclusion, nous soutiendrons que tout en alliant musique et écriture, Baricco invente un nouveau genre littéraire qui se rapproche de plus en plus de l'oralité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Écriture, Musique, Alessandro Baricco, Musico-littérarité, Oralité.