La lecture des textes dramatiques nécessite l’apport d’un sujet lecteur particulier, à la fois lecteur, acteur, spectateur et metteur en scène. Or, l’approche « textocentrique » des oeuvres dramatiques domine dans les cours de littérature au collégial québécois, empêchant les étudiants d’explorer tous les rôles interprétatifs propres au théâtre. Dans ce mémoire de maîtrise, nous proposons de transposer la notion de lecture dramaturgique, telle que définie par Ailloud-Nicolas dans le domaine de la didactique du français. Cette notion, variante de la lecture littéraire plus spécifique à la lecture des oeuvres théâtrales, pourrait constituer une approche féconde du genre, notamment puisqu’elle favorise la diversité interprétative et l’actualisation des oeuvres par l’analyse textuelle et le jeu dramatique. En collaboration avec une enseignante, nous avons conçu une séquence d’enseignement portant sur Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, intégrant des activités inspirées de la lecture dramaturgique et visant à outiller les enseignants dans son enseignement. Cette séquence a été testée dans une classe de littérature au collégial, a été analysée selon les gestes professionnels posés lors de l’expérimentation et a été évaluée par l’enseignante. Cette recherche développement nous a permis de constater que peu de gestes professionnels sont spécifiques à la lecture dramaturgique; c’est plutôt le choix des activités qui permet de favoriser l’implication du sujet lecteur acteur spectateur metteur en scène. Cette approche constitue donc une option intéressante pour les enseignants qui désirent ajouter une pièce de théâtre à leur programme. Dans cette perspective, nous avons amélioré la séquence d’enseignement initiale afin qu’elle soit plus cohérente avec la théorie de la lecture dramaturgique et avec les considérations des milieux scolaires.

Le théâtre a toujours été un espace pour une diversité de langages et d'expériences qui, de temps à autre, créent des univers créatifs et multidisciplinaires. Cette diversité promulgue toujours des concepts qui vont au-delà de leur matérialité et de la notion de temps. En même temps qu'il abrite plusieurs formes expressives et de domaines artistiques souvent différents, sa notion d'espace s'élargit aussi avec les nouvelles technologies. Cette thèse analyse comment le langage du théâtre de formes animées (masques, marionnettes et objets), du fait de la contamination et du croisement avec les pensées post-humaines et transhumaines, peut entraîner une (r)évolution de ses modes de création, de production et d'enseignement, aboutissant à une nouvelle scène artistique : le théâtre des formes post-animées. À partir de récentes recherches scientifiques en robotique, nanotechnologie, ingénierie des matériaux, biotechnologie et téléinformatique, et l'insertion constante de la science dans l'art, le théâtre de formes post-animées favorisera un changement dans le comportement des artistes et dans les manières d'animer l'inanimé. La création théâtrale *Strange Overtones*, qui fait partie de cette thèse, est une application pratique de nouvelles technologies et de processus de production créés et pensés spécifiquement dans la perspective des petites compagnies théâtrales qui ne disposent pas de beaucoup de ressources financières pour produire leurs spectacles. / The theatre has always been a space for a diversity of languages and experiences that, from time to time, create creative and multidisciplinary worlds. Such initiatives always promulgate concepts that go beyond their materiality and the notion of time. While it shelters various forms of expressiveness, often from different artistic fields, its notion of space is also expanded thanks to new technologies. This thesis analyzes how the language of the animated form theatre (masks, puppets and objects), due to the contamination and crossing with post-human and transhuman ideas, can lead to a(n) (r) evolution of its modes of creation, production and education, resulting in a new artistic context: the post-animated form theatre. Based on recent scientific research in robotics, nanotechnology, materials engineering, biotechnology and telecomputing, and on the constant insertion of science into art, the post-animated form theatre will promote a change in the behavior of artists and in the forms of animating the inanimate. The play *Strange Overtones*, which is part of this thesis, is a practical application of new technologies and production processes created and thought out specifically from the point of view of small theatre companies that do not have many financial resources to produce their productions.