Dissertation--Germanistik und Kunstwissenschaften--Marburg--Philipps-Universität, 2006. / Bibliogr. p. 207-230.

Le théâtre a toujours été un espace pour une diversité de langages et d'expériences qui, de temps à autre, créent des univers créatifs et multidisciplinaires. Cette diversité promulgue toujours des concepts qui vont au-delà de leur matérialité et de la notion de temps. En même temps qu'il abrite plusieurs formes expressives et de domaines artistiques souvent différents, sa notion d'espace s'élargit aussi avec les nouvelles technologies. Cette thèse analyse comment le langage du théâtre de formes animées (masques, marionnettes et objets), du fait de la contamination et du croisement avec les pensées post-humaines et transhumaines, peut entraîner une (r)évolution de ses modes de création, de production et d'enseignement, aboutissant à une nouvelle scène artistique : le théâtre des formes post-animées. À partir de récentes recherches scientifiques en robotique, nanotechnologie, ingénierie des matériaux, biotechnologie et téléinformatique, et l'insertion constante de la science dans l'art, le théâtre de formes post-animées favorisera un changement dans le comportement des artistes et dans les manières d'animer l'inanimé. La création théâtrale *Strange Overtones*, qui fait partie de cette thèse, est une application pratique de nouvelles technologies et de processus de production créés et pensés spécifiquement dans la perspective des petites compagnies théâtrales qui ne disposent pas de beaucoup de ressources financières pour produire leurs spectacles. / The theatre has always been a space for a diversity of languages and experiences that, from time to time, create creative and multidisciplinary worlds. Such initiatives always promulgate concepts that go beyond their materiality and the notion of time. While it shelters various forms of expressiveness, often from different artistic fields, its notion of space is also expanded thanks to new technologies. This thesis analyzes how the language of the animated form theatre (masks, puppets and objects), due to the contamination and crossing with post-human and transhuman ideas, can lead to a(n) (r) evolution of its modes of creation, production and education, resulting in a new artistic context: the post-animated form theatre. Based on recent scientific research in robotics, nanotechnology, materials engineering, biotechnology and telecomputing, and on the constant insertion of science into art, the post-animated form theatre will promote a change in the behavior of artists and in the forms of animating the inanimate. The play *Strange Overtones*, which is part of this thesis, is a practical application of new technologies and production processes created and thought out specifically from the point of view of small theatre companies that do not have many financial resources to produce their productions.

La dynastie du Quesnoy est constituée de Jérôme le Vieux (Béthune, ca 1570-Bruxelles, 1650), arrivé à Bruxelles en 1594, et de ses deux fils :François (Bruxelles, 1597-Livourne, 1643) et Jérôme le Jeune (Bruxelles, 1602-Gand, 1654). Néanmoins, seules la vie et l’œuvre de François du Quesnoy, qui avait connu à Rome une brillante carrière, avaient été l’objet d’études approfondies. La condamnation au bûcher de Jérôme le Jeune en 1654 pour sodomie avait entraîné dans son sillage la considération que la critique aurait pu porter à son œuvre. Ce dernier avait pourtant lui aussi connu une importante ascension sociale et artistique, en devenant le sculpteur, statuaire et architecte de la cour de Léopold Guillaume (1647-1656), alors gouverneur des anciens Pays-Bas. Cette thèse étudie sous un angle neuf la biographie et la production de Jérôme le Vieux et de Jérôme le Jeune. Les questionnements sous-jacents à la recherche portent autant sur le dynamisme et le contexte de la sculpture bruxelloise durant la première moitié du XVIIe siècle, que sur l’existence d’une transmission intergénérationnelle au sein de l’atelier. L’analyse des sculptures du catalogue tend, une fois dégagée des présupposés largement diffusés à travers l’histoire de la sculpture flamande, à présenter de manière inédite les apports et l’originalité de cet atelier. Ces apports avaient en effet été occultés d’une part, par l’importante contribution de François du Quesnoy et, d’autre part, par celle, non moins importante, de Rubens, envisagé par beaucoup comme l’unique fondateur de l’art baroque flamand. Ce travail fournit également le premier catalogue raisonné des deux artistes.La reconstitution du fonctionnement de l’atelier (composition, pratiques, collaborations extérieures, spécialisations, tâches principales et secondaires, matériaux mis en œuvre et technique) a permis de présenter de nombreuses découvertes et de montrer un changement dans la pratique de la sculpture entre le père et le fils ;cette reconstitution s’insère dans un cadre prédéfini par la corporation des Quatre Couronnés, dont l’organisation a aussi été étudiée dans ses rapports avec l’atelier. À partir d’une analyse pointue du catalogue des deux sculpteurs, plusieurs caractéristiques typiques de la manière des du Quesnoy et de nombreux apports, notamment à l’iconographie, ont été révélés. La particularité du schéma iconographique de plusieurs groupes figurant Sainte Anne et la Vierge, outre la nouveauté dans la présentation du thème, a permis d’établir pour la première fois une filiation entre l’œuvre de Jérôme le Vieux et de Jérôme le Jeune. Du Quesnoy le Vieux apparaît désormais comme un artiste ouvert à divers courants artistiques, mêlant l’art du XVIe siècle flamand et français, ainsi que l’antique. L’œuvre de Jérôme le Jeune, qui constitue une sorte de livre ouvert sur le parcours du sculpteur, entre Flandre, Italie et Espagne, a instillé dans la sculpture flamande une veine baroque originale. Ses productions ont souvent fixé dans le marbre certains évènements de l’histoire de ses commanditaires, au rang desquels l’évêque de Gand Antoine Triest (1576-1657) ou le gouverneur des anciens Pays-Bas du Sud, Léopold Guillaume. / Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished