Ce mémoire-création propose du matériel pédagogique destiné à initier les enfants de 0 à 5 ans au théâtre de marionnettes. La première partie de ce travail présente une réflexion sur le théâtre pour la petite enfance, ses tendances et son public, et propose une analyse de cinq textes dramatiques pour enfants: Le bain (Dubé, 2002), Petit monstre (Dubé, 1993), Une lune entre deux maisons (Lebeau, 1980), Les petits orteils (Lavigne, 1991) et Glouglou (Lavigne, 2008). La deuxième est constituée de courts textes dramatiques, accompagnés de notes pédagogiques qui permettent aux éducateurs et animateurs de créer une série d'ateliers. Adaptés aux intérêts et au vocabulaire des enfants en bas âge, les textes abordent les thèmes suivants: l'amitié, l'amour, le bonheur, l'entraide, la dispute, la solitude et la peur. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : histoire du théâtre pour jeune public, créations québécoises pour la petite enfance, textes dramatiques pour le très jeune public, marionnettes, développement de l'enfant de 0 à 5 ans.

Le théâtre a toujours été un espace pour une diversité de langages et d'expériences qui, de temps à autre, créent des univers créatifs et multidisciplinaires. Cette diversité promulgue toujours des concepts qui vont au-delà de leur matérialité et de la notion de temps. En même temps qu'il abrite plusieurs formes expressives et de domaines artistiques souvent différents, sa notion d'espace s'élargit aussi avec les nouvelles technologies. Cette thèse analyse comment le langage du théâtre de formes animées (masques, marionnettes et objets), du fait de la contamination et du croisement avec les pensées post-humaines et transhumaines, peut entraîner une (r)évolution de ses modes de création, de production et d'enseignement, aboutissant à une nouvelle scène artistique : le théâtre des formes post-animées. À partir de récentes recherches scientifiques en robotique, nanotechnologie, ingénierie des matériaux, biotechnologie et téléinformatique, et l'insertion constante de la science dans l'art, le théâtre de formes post-animées favorisera un changement dans le comportement des artistes et dans les manières d'animer l'inanimé. La création théâtrale *Strange Overtones*, qui fait partie de cette thèse, est une application pratique de nouvelles technologies et de processus de production créés et pensés spécifiquement dans la perspective des petites compagnies théâtrales qui ne disposent pas de beaucoup de ressources financières pour produire leurs spectacles. / The theatre has always been a space for a diversity of languages and experiences that, from time to time, create creative and multidisciplinary worlds. Such initiatives always promulgate concepts that go beyond their materiality and the notion of time. While it shelters various forms of expressiveness, often from different artistic fields, its notion of space is also expanded thanks to new technologies. This thesis analyzes how the language of the animated form theatre (masks, puppets and objects), due to the contamination and crossing with post-human and transhuman ideas, can lead to a(n) (r) evolution of its modes of creation, production and education, resulting in a new artistic context: the post-animated form theatre. Based on recent scientific research in robotics, nanotechnology, materials engineering, biotechnology and telecomputing, and on the constant insertion of science into art, the post-animated form theatre will promote a change in the behavior of artists and in the forms of animating the inanimate. The play *Strange Overtones*, which is part of this thesis, is a practical application of new technologies and production processes created and thought out specifically from the point of view of small theatre companies that do not have many financial resources to produce their productions.