Este trabalho propõe apresentar uma parte do patrimônio cultural brasileiro inserindo-o no teatro através das brincadeiras cantadas que, por sua vez, a cada dia estão fadadas a caírem no esquecimento. Com a intenção de manter a chama viva dessa cultura popular e mergulhar nessa essência brasileira criou-se um registro sonoro e visual, contendo além do CD, as partituras e a descrição de como se pode brincar e do como efetivamente brincamos. Além disso, uma personagem, intitulada \"Menina\", a qual narra toda a experiência brincante com as brincadeiras selecionadas de dois espetáculos, garante-nos os detalhes teóricos dos recortes dos espetáculos. O primeiro refere-se à peça de Georg Büchner \"Woyzeck\", em uma adaptação de Ingrid Dormien Koudela, chamada \"Ferida Woyzeck\" e o segundo, \"Quero ser grande\", criação coletiva dos alunos da Escola Villare, de São Caetano do Sul - SP. Nos dois casos a \"Menina\" nos conta como a brincadeira cantada está relacionada ao estado do teatro por conter elementos inerentes à linguagem dele, das artes do corpo e da performance. Assim, a pesquisa apresenta o conceito de brincante para defender este estado em cena e aprofundar tais relações com a brincadeira no palco. / This work aims at presenting part of the Brazilian cultural heritage by placing it in the drama through singing games that are doomed to be forgotten. With the purpose of keeping the living flame of the popular culture and diving in its essence, it was created a visual and sound register, containing beyond the CD, the sheet music and the description of how we can play and how we really play. Despite this, a character whose name is \"Menina\", narrates the whole experience of the playing experience, with games selected from two plays, ensuring us the theoretical details of the pieces of the play. The first play is Woyzeck, by Georg Büchner, in an adaptation of Ingrid Dormien Koudela, called \"Ferida Woyzeck\" and the other \"Quero ser grande\", a collective creation by students from Escola Villare, São Caetano do Sul. In both cases, the \"girl\" tell us how the singing game is related to the state of the drama, because it contains elements embodied in its language, body art, performance. In this sense, the research presents the concept of player so as to defend this state on stage and deepen the relations between player and stage.

Este trabalho propõe apresentar uma parte do patrimônio cultural brasileiro inserindo-o no teatro através das brincadeiras cantadas que, por sua vez, a cada dia estão fadadas a caírem no esquecimento. Com a intenção de manter a chama viva dessa cultura popular e mergulhar nessa essência brasileira criou-se um registro sonoro e visual, contendo além do CD, as partituras e a descrição de como se pode brincar e do como efetivamente brincamos. Além disso, uma personagem, intitulada \"Menina\", a qual narra toda a experiência brincante com as brincadeiras selecionadas de dois espetáculos, garante-nos os detalhes teóricos dos recortes dos espetáculos. O primeiro refere-se à peça de Georg Büchner \"Woyzeck\", em uma adaptação de Ingrid Dormien Koudela, chamada \"Ferida Woyzeck\" e o segundo, \"Quero ser grande\", criação coletiva dos alunos da Escola Villare, de São Caetano do Sul - SP. Nos dois casos a \"Menina\" nos conta como a brincadeira cantada está relacionada ao estado do teatro por conter elementos inerentes à linguagem dele, das artes do corpo e da performance. Assim, a pesquisa apresenta o conceito de brincante para defender este estado em cena e aprofundar tais relações com a brincadeira no palco. / This work aims at presenting part of the Brazilian cultural heritage by placing it in the drama through singing games that are doomed to be forgotten. With the purpose of keeping the living flame of the popular culture and diving in its essence, it was created a visual and sound register, containing beyond the CD, the sheet music and the description of how we can play and how we really play. Despite this, a character whose name is \"Menina\", narrates the whole experience of the playing experience, with games selected from two plays, ensuring us the theoretical details of the pieces of the play. The first play is Woyzeck, by Georg Büchner, in an adaptation of Ingrid Dormien Koudela, called \"Ferida Woyzeck\" and the other \"Quero ser grande\", a collective creation by students from Escola Villare, São Caetano do Sul. In both cases, the \"girl\" tell us how the singing game is related to the state of the drama, because it contains elements embodied in its language, body art, performance. In this sense, the research presents the concept of player so as to defend this state on stage and deepen the relations between player and stage.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:47:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Balzano Neves_Dissertacao.pdf: 1395916 bytes, checksum: 4c2d137cf152e253aed8a7f775c2b2d5 (MD5) Previous issue date: 2012-05-14 / This study aimed to analyze and theorize about the repercussions of a series of workshops Theater Games which took a group of students from a fourth grade. More specifically the effects were evaluated in terms of development of higher mental functions and the development of social skills. It was used as a theoretical methodology of teaching Theater Games of Viola Spolin and Historical-Cultural Psychology of Vygotsky. The qualitative research was developed with 19 children in a public school in the city of Pelotas, in 2010. Data were collected through semi-structured interviews with students and classroom teacher, a questionnaire answered by parents of portfolios prepared by students and observations and records in a field notebook. The results suggest that students exercised and developed higher mental functions such as attention, concentration, awareness, abstraction, memory, sensory and body awareness, as well as social skills such as respect for others, working together, disinhibition front of colleagues and adults and gender relations. The work aims to bring a contribution to the discussion about the importance of teaching in public school Theatre Games concerning the cognitive and affective development of students. / Esta investigação teve como objetivo teorizar e analisar acerca de repercussões de um conjunto de Oficinas de Jogos Teatrais do qual participou um grupo de escolares de uma quarta série do ensino fundamental. Mais especificamente as repercussões foram avaliadas em termos do desenvolvimento de funções psicológicas superiores e do desenvolvimento de habilidades sociais. Utilizou-se como referencial teórico a metodologia do ensino de Teatro Jogos Teatrais de Viola Spolin e a Psicologia Histórico-Cultural de Vygotsky. A pesquisa, de cunho qualitativo, foi desenvolvida com 19 crianças de uma escola pública da cidade de Pelotas no ano de 2010. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas com os alunos e professora da turma, de questionário respondido pelos pais, de portfólios elaborados pelos escolares e de observações e registros em caderno de campo. Os resultados sugerem que os estudantes exercitaram e desenvolveram funções psicológicas superiores, como atenção, concentração, tomada de consciência, abstração, memória sensorial e consciência corporal, assim como habilidades sociais como o respeito ao outro, o trabalho conjunto, a desinibição frente aos colegas e adultos e a relação entre gêneros. O trabalho pretende trazer uma contribuição para a discussão sobre a importância do ensino de Jogos Teatrais na escola pública concernente ao desenvolvimento cognitivo e afetivo dos estudantes.

O presente estudo trata do desenvolvimento de ações culturais junto a jovens de periferia por meio de processos teatrais. Partiu-se do questionamento se é possível desenvolver tais processos utilizando características do movimento Hip Hop com a hipótese de que o vínculo com esse movimento facilita o acesso ao universo dos jovens. Os procedimentos metodológicos adotados para tal finalidade estão embasados nos conceitos da Peça didática de Bertolt Brecht e no Jogo teatral de Viola Spolin de maneira a utilizar as temáticas do movimento Hip Hop como modelos de ação durante as práticas com jogo teatral. Os resultados encontrados indicam que a junção entre processos teatrais e o movimento Hip Hop fornece uma interessante ferramenta de desenvolvimento de ações culturais, uma vez que foi constatada a criação de ambientes propícios à troca de experiências entre os jovens de forma que pudessem refletir juntos sobre o contexto social em que vivem e sua relação com a sociedade atual. / The present study deals the development of cultural actions for young people of periphery through theater processes. The initial questioning was to develop such processes using Hip Hop movement characteristics based on the hypothesis that this link facilitates the access to the youngers universe. The methodological procedures adopted for this purpose are grounded in the concepts of didactic piece of Bertolt Brecht and the theater game of Viola Spolin using themes from the Hip Hop as models for action during practice with theater game. The observed results show that the junction between theater processes and the Hip Hop movement provides an interesting tool for the development of cultural actions, as has been observed to create the propitious environments for the exchange of experiences between young people for they could reflect together on the context in which they live and their relationship to society.

O presente estudo trata do desenvolvimento de ações culturais junto a jovens de periferia por meio de processos teatrais. Partiu-se do questionamento se é possível desenvolver tais processos utilizando características do movimento Hip Hop com a hipótese de que o vínculo com esse movimento facilita o acesso ao universo dos jovens. Os procedimentos metodológicos adotados para tal finalidade estão embasados nos conceitos da Peça didática de Bertolt Brecht e no Jogo teatral de Viola Spolin de maneira a utilizar as temáticas do movimento Hip Hop como modelos de ação durante as práticas com jogo teatral. Os resultados encontrados indicam que a junção entre processos teatrais e o movimento Hip Hop fornece uma interessante ferramenta de desenvolvimento de ações culturais, uma vez que foi constatada a criação de ambientes propícios à troca de experiências entre os jovens de forma que pudessem refletir juntos sobre o contexto social em que vivem e sua relação com a sociedade atual. / The present study deals the development of cultural actions for young people of periphery through theater processes. The initial questioning was to develop such processes using Hip Hop movement characteristics based on the hypothesis that this link facilitates the access to the youngers universe. The methodological procedures adopted for this purpose are grounded in the concepts of didactic piece of Bertolt Brecht and the theater game of Viola Spolin using themes from the Hip Hop as models for action during practice with theater game. The observed results show that the junction between theater processes and the Hip Hop movement provides an interesting tool for the development of cultural actions, as has been observed to create the propitious environments for the exchange of experiences between young people for they could reflect together on the context in which they live and their relationship to society.