Thesis (Ph. D.)--University of California, San Diego, 1981. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 368-376).

Thesis (Ph. D.)--University of California, San Diego, 1981. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 368-376).

Ce mémoire conçoit l'art comme rapport particulier au monde et mode de connaissance autre. Son objectif était de découvrir ce qui, dans la création comme dans la réception de l'oeuvre d'art, fait que nous sommes emportés ailleurs, que notre perception du monde s'en trouve ébranlée, et que son expérience provoque une transformation et un élargissement du sujet. Il visait à créer les conditions favorables à la réalisation d'un espace de liberté où nous pouvons enfin percevoir, éprouver, connaître le monde autrement. Liberté nécessitant une destruction et une reconstruction continuelle de soi: mouvement que produit le véritable rapport à l'altérité. Le premier chapitre ausculte quelques conditions artistiques essentielles à cette liberté telles qu'énoncées par le philosophe Theodor Adorno dans sa Théorie esthétique et auxquelles répondent certains artistes contemporains dans leurs pratiques artistiques respectives. Il circonscrit différents types de rapport à l'autre rendus possibles par l'art, notamment le rapport de l'art à la réalité empirique et à la rationalité, le processus de création de l'artiste ou l'artiste devant sa propre oeuvre, la confrontation acteur-spectateur, et la confrontation oeuvre-spectateur. La deuxième partie fait un retour sur la mise à l'épreuve scénique de cette réflexion. Elle relate, dans un premier temps, ses fondements, c'est-à-dire la praxis singulière des gens qui ont contribué à sa création, et donne un bref synopsis de la pièce créée. Elle expose, dans un deuxième temps, quelques méthodes de création utilisées au niveau de l'approche corporelle, musicale et symbolique, ainsi que les principes qui nous ont guidés et certaines problématiques soulevées par le processus. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art, Altérité, Rationalité, Mimésis, Création.

This essay examines the relationships between the different elements in Lisa Jonasson’s collage Existentiell Progg #6 and her very detailed technique. The essay has as its aims to understand and analyze both the details and the wholeness of the artwork and to try to put the collage in an art historical context. The thesis finds that Existentiell Progg #6 has a connection to the imagery of Africa and other collage artist such as Hannah Höch and Nancy Spero, which also gives the paper a perspective of feminism in the arts. The paper continues to create an understanding for the collage work by putting it in to Theodor Adorno’s theories about nature, the human being and the animal kingdom. The paper then comes to the conclusion that many of the elements in Existentiell Progg #6 are a part of its underlying meaning and purpose.

Dissertation--Philosophische Fakultät--München--Ludwigs-Maximilians-Universität, Wintersemester 1992/93. / Bibliogr. p. 205-213. Index.

Texte remanié de: Diss.--Philosophisch-Historische Fakultät--Universität Bern, 2001. / Bibliogr. p. 622-650. Index.

Proefschrift--Tilburg--Katholieke universiteit Brabant, 1991. / Résumés en néerlandais, anglais et allemand. Bibliogr. p. [485]-488.

Proefschrift--Rijksuniversiteit te Leiden, 1994. / Mention parallèle de titre ou de responsabilité : Economic theology as a critique of natural theology : a study on the theology of A. Th. van Leeuwen. Bibliogr. p. 427-439. Index. Résumé en anglais.

Dissertation--Pennsylvania state university, 2000. / Bibliogr. p. 263-274.

Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 2000. / Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 377-380). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.