Texte remanié de: Diss.--Kath. Univ.--Nijmegen, 2001. / Bibliogr. p. 269-284. Index.

Diss.--Philosophische Fakultät--Universität zu Köln, 2005. / Bibliogr. p. 397-414.

Texte remanié de: Dissertation--Institut für klassische Archäologie--Universität zu Köln, Wintersemester 2004/2005. / Résumé en anglais. Bibliogr. p. XI-XX.

Thesis (doctoral)--Université de Paris I, Panthéon-Sorbonne, 1981. / Includes indexes. Includes bibliographical references (p. 281-312).

Thesis (doctoral)--Université de Paris I, Panthéon-Sorbonne, 1981. / Includes indexes. Includes bibliographical references (p. 281-312).

Le thème de l’Arcadie figure dans un grand nombre du jardins au XVIIIe siècle. Le tableau de Poussin Les Bergers d’Arcadie et la formule Et in Arcadia Ego sont indissociables, de nos jours, à la vision du locus Arcadie. Cependant, il n’y a aucune preuve que notre réception actuelle du tableau corresponde aux intentions de Poussin, ni à la vision du locus au XVIIIe siècle. Une appréciation de la réception du thème de l’Et in Arcadia Ego et de ses variantes au XVIIIe siècle s’avère utile, afin de comprendre la reprise de ce thème par les jardiniers de l’époque. Nous proposons d’examiner en détail l’évolution dans le temps de ce thème, dans la peinture, dans la poésie et dans les jardins. Nous mènerons un recensement des membres étrangers de l’Accademia degli Arcadi de Rome et de leurs jardins. Cette académie, à ses origines, était une association de poètes qui se réunissaient dans les jardins ou en plein air à la campagne afin décomposer et de réciter leurs œuvres, souvent liées aux thèmes de la nature. Nous sommes partis de l’hypothèse que cette académie serait l’un des vecteurs possibles de la diffusion du thème arcadien en Europe aux XVIIIe siècle. Les jardins que nous examinerons, tous au thème de l’Et in Arcadia Ego,appartiennent ou furent conçus, en dehors de l’Italie, par un Pastor ou Pastorella d’Arcadia (un membre de l’Accademia degli Arcadi). / The arcadian theme is prevalent in a large number of eighteenth-century gardens. Poussin’s painting TheArcadian Shepherds and the enigmatic ‘Et in Arcadia Ego’ are now indissociable from our vision of thelocus Arcadia. Nevertheless, there is no proof that our actual reception of the image corresponds to Poussin’s intentions, or to the vision of this locus in the eighteenth-century. An appreciation of thereception of the theme of Et in Arcadia Ego and it’s eighteenth-century variants is useful, in order tounderstand the adoption of the theme by the gardeners of the period. We propose to examine in detail it’sevolution over time, in painting, poetry and landscape. We will conduct an identification and census of theforeign (non-Italian) members of the Accademia degli Arcadia of Rome and their gardens. This academy, atit’s origin, was an association of poets who met in gardens and in the surrounding countryside in order tocompose and recite their work, which dealt frequently with themes from nature. We are working under thehypothesis that this academy was a possible vector for the propagation of the arcadian theme in theeighteenth century garden. The gardens which we examine in detail each deal specifically with the theme ofEt in Arcadia Ego and apart from two exceptions are either created by, or in collaboration with, a foreignArcadian Pastor or Pastorella.(designation of a member of the Accademia degli Arcadi).

Cette thèse est une étude à la fois globale et détaillée consacrée aux recueils de poésie funèbre imprimés en Italie, en France et dans les Îles britanniques entre 1587 et 1644. Les recueils de poésie funèbre nécessitent une approche comparatiste, à plusieurs titres. Du point de vue linguistique et culturel tout d'abord, l’on remarque que ce sont des ouvrages polyglottes. En outre, du point de vue esthétique, ils font appel aux ressources de la littérature et des beaux-arts (gravures), en partie parce que les textes qu'ils contiennent ont souvent fait partie du monument funèbre lui-même, ce qui encourage à les relier aux programmes iconographiques élaborés au cours des funérailles. Enfin, ces « tombeaux poétiques » sont avant tout une œuvre qui émane d’un groupe d’auteurs, ce qui mène à les analyser non seulement comme œuvre littéraire, mais aussi comme des témoignages précieux sur l’histoire de la littérature. Cette thèse commence par montrer quelles sont les origines de cette pratique, notamment comment divers modèles de recueils funèbres furent élaborés à partir du Quattrocento, d'abord en Italie, puis dans les deux autres pays. Au terme de cette évolution, à la fin du seizième siècle, on peut affirmer que les trois pays disposent d'un socle culturel commun à partir duquel se constituent ces recueils. Le chapitre suivant analyse comment ces recueils évoluèrent des années 1580 à 1644, quelle était l’identité des défunts commémorés et qui élaborait ces ouvrages. La variété des formes et des discours sur la mort est ensuite examinée. Puis, à travers des études de cas, les enjeux de l’écriture collective sont étudiés. Enfin, les rapports entre ces ouvrages imprimés et les funérailles sont examinés. / This dissertation is both a global and detailed study dedicated to collections of funeral verse published in Italy, France and the British Isles between 1587 and 1644. It follows a comparative approach, for several reasons. Firstly, because these works were written and published in several languages. Secondly, because of the number of engravings they contain and the close relationship they often bear to the fine arts. Since many of the poems printed within these works were first pinned to funeral hearses or catafalques, they must be considered in the light of funerary art and architecture. Thirdly, these works warranted a sociological and historical analysis because of their collective nature: they are the product of a group of authors, whose ideals and aspirations they embody. The initial part of this study presents the development of this type of funerary commemoration from its origins in late Quattrocento Italy to its later expressions in mid-sixteenth-Century England and France. The second chapter examines the evolution of these collections from the 1580s to the 1640s, as well as the identity of the deceased and their commemorators. The third chapter gives an overview of the great formal and rhetorical variety of the poems published in these collections. The case studies in chapter four illustrate how and why groups of authors assembled in order to conceive collections of funeral poetry. Finally, the last chapter is a brief survey of the relationships that these works bear with different types of funeral ceremonies.

Comme toute civilisation, l'Occident médiéval confère au tombeau un sens particulier en même temps qu'il l'inscrit dans un réseau de relations complexes entre les morts et les vivants. Basée sur les dessins de la collection Gaignière, l'étude sérielle de plus de 1500 monuments funéraires permet d'explorer la construction et les usages de cette image-objet entre le XIIe et le XVe siècle. En combinant les méthodes quantitative et qualitative, l'analyse fait ressortir de ce vaste corpus hétérogène des structures et des dynamiques qui opposent essentiellement deux approches monumentales du tombeau : une approche verticale qui implique l'usage de structures en élévation et de la statuaire, et une approche horizontale qui concerne spécifiquement les dalles funéraires. Cette bipolarisation est socialement déterminée. Les tombeaux verticaux sont privilégiés par la haute hiérarchie ecclésiastique et laïque et les tombeaux horizontaux par le reste des clercs et des aristocrates, de même que par les bourgeois. En plus de refléter et de reproduire la hiérarchie sociale, une telle répartition des tombeaux renvoie à deux types de constructions mémorielles. En s'imposant physiquement dans l'espace ecclésial et en refoulant les références à la mort, les tombeaux verticaux de l'élite participent surtout à une commémoration rétrospective du défunt dont les finalités sont temporelles (identité et légitimation sociale). En entretenant avec le lieu de la tombe un rapport direct et évocateur, les tombeaux horizontaux répondent davantage aux besoins d'une commémoration prospective, orientée vers le salut de l'âme. Ces deux tendances commémoratives ne s'excluent pas mutuellement mais constituent, en définitive, les deux pôles entre lesquels se développe la variété formelle et iconographique des tombeaux. Depuis la dalle aniconique jusqu'à la statue agenouillée du priant, en passant par la figuration des squelettes et des transis, elles sont à la source des tensions qui confèrent au corpus sa cohésion et sa cohérence.Comme toute civilisation, l'Occident médiéval confère au tombeau un sens particulier en même temps qu'il l'inscrit dans un réseau de relations complexes entre les morts et les vivants. Basée sur les dessins de la collection Gaignière, l'étude sérielle de plus de 1500 monuments funéraires permet d'explorer la construction et les usages de cette image-objet entre le XIIe et le XVe siècle. En combinant les méthodes quantitative et qualitative, l'analyse fait ressortir de ce vaste corpus hétérogène des structures et des dynamiques qui opposent essentiellement deux approches monumentales du tombeau : une approche verticale qui implique l'usage de structures en élévation et de la statuaire, et une approche horizontale qui concerne spécifiquement les dalles funéraires. Cette bipolarisation est socialement déterminée. Les tombeaux verticaux sont privilégiés par la haute hiérarchie ecclésiastique et laïque et les tombeaux horizontaux par le reste des clercs et des aristocrates, de même que par les bourgeois. En plus de refléter et de reproduire la hiérarchie sociale, une telle répartition des tombeaux renvoie à deux types de constructions mémorielles. En s'imposant physiquement dans l'espace ecclésial et en refoulant les références à la mort, les tombeaux verticaux de l'élite participent surtout à une commémoration rétrospective du défunt dont les finalités sont temporelles (identité et légitimation sociale). En entretenant avec le lieu de la tombe un rapport direct et évocateur, les tombeaux horizontaux répondent davantage aux besoins d'une commémoration prospective, orientée vers le salut de l'âme. Ces deux tendances commémoratives ne s'excluent pas mutuellement mais constituent, en définitive, les deux pôles entre lesquels se développe la variété formelle et iconographique des tombeaux. Depuis la dalle aniconique jusqu'à la statue agenouillée du priant, en passant par la figuration des squelettes et des transis, elles sont à la source des tensions qui confèrent au corpus sa cohésion et sa cohérence.

Importante famille aristocratique de la Normandie médiévale, les Estouteville ont participé à de nombreux événements qui ont marqué cette région de la France, de la Conquête normande à la Guerre de Cent Ans. Ces faits d’armes ainsi que divers mariages avec des familles de l’aristocratie normande et même de la royauté ont permis aux Estouteville de se hisser progressivement aux plus hautes sphères de la société médiévale. Plusieurs membres de cette famille ont été inhumés dans l’église abbatiale de Valmont, fondée par Nicolas Ier d’Estouteville au XIIe siècle. Les Estouteville ont utilisé leurs tombeaux pour affirmer ce statut particulier au sein de la société féodale, que ce soit par l’emplacement de ceux-ci à l’intérieur de l’église abbatiale, par leur monumentalité, par leur matérialité ou par leur iconographie, par leurs inscriptions funéraires et par leur décor héraldique. En effet, en imitant ceux des autres grandes lignées féodales, les tombeaux des Estouteville participent pleinement à la construction identitaire de cette famille, notamment à travers ses relations avec la communauté monastique de Valmont. / As an important aristocratic family in medieval Normandy, the Estoutevilles (or Stutevilles) took part in several events that shaped this region of France, from the Norman Conquest to the Hundred Years’ War. These feats along with various marriages with Norman aristocratic and even royal family members allowed the Estoutevilles to progressively climb the ranks to reach the highest echelons of medieval society. A lot of the members of this family was buried within the abbey church of Valmont, which was founded by Nicolas I d’Estouteville during the 12th century. The Estouteville family have used their monuments to confirm their particular status within the feudal society, be it by the location of their burial grounds within the abbatial church they were buried, by their monumentality, the quality of the materials or by their epigraphic, heraldic and iconographic elements. Indeed, by imitating those of other great feudal lines, the tombs of the Estouteville truly participate in the construction of the identity of this family, notably through their relations with the monastic community of Valmont.