In this master’s thesis, a sound-based notation system is explored and developed in the composition and performance of a musical work for live electronics. My approach builds on existing systems for electroacoustic music analysis, most notably Dennis Smalley’s (1997) theory of spectromorphology and the symbolic language of Lasse Thoresen &amp; Andreas Hedman (2007) based on Pierre Schaeffer’s typo-morphology, as well as Mattias Sköld’s (2023) adaptation of this system for composition and transcription (Sound Notation).  By separating the compositional processes from the interpretational process in the creation of a mixed work for live electronics and acoustic instruments, the notation could be explored as an isolated activity in the writing of sound objects, later realized in a studio environment in the form playable instrument patches. This resulted in two performances of the piece Sonic Mechanics (2022) where the author performed the electronics part together with musicians from the ensembles Norrbotten NEO in Piteå (Sweden) and Ensemble mise-en in NYC (USA).  The thesis shows how symbolic notation does not need to be dismissed in live electronic performance, but that a sound-based score can complement the compositional and interpretational processes of instrument design and improvisation. The project thus demonstrates the plausibility of composing electronic music using a reduced sound- based notation system (spectromorphological reduction) and provides an example of how a sound-based score can be executed by an electronic performer, as well as investigating the affordances that this approach has for both the compositional and interpretational process. For composition, the affordances of sound-based notation are that it becomes a technology for thinking about sound and musical structures themselves, without interaction with audio technology. For performance, this approach enables different interpretations for other electronic instruments and setups. / <p>Artistic outcomes are presented in their entirety through the accompanying Research Catalogue Expositions:</p><p>https://www.researchcatalogue.net/profile/show-exposition?exposition=2012206</p><p>https://www.researchcatalogue.net/profile/show-exposition?exposition=2241923</p>

L’étude de la musique mixte est caractérisée par un dualisme d’approches, ceux qui étudient les dispositifs et ceux qui utilisent les stratégies analytiques perceptives issues de la musique électroacoustique. Pour surmonter ce dualisme, cette thèse esquisse une typologie à partir de la perception de l’interaction des composantes instrumentale et électronique : les œuvres mixtes sont considérées comme des «œuvres hybrides» juxtapositionnelles, synthétiques et transformationnelles. Afin de conjuguer les aspects de la perception et de la prescription dans la musique mixte, les notions de geste et texture s’avèrent pertinentes. Une approche analytique holistique est proposée. La définition d’un objet spécifique, le « son mixte », nous permet d’interpréter d’une manière originale la spectromorphologie de Denis Smalley et d’examiner ses fondements épistémologiques. Les critères perceptifs de la typologie s’avèrent fondés sur une répartition fonctionnelle des débuts, entretiens et extinctions sonores des « sons mixtes » entre la partie instrumentale et électronique. Cette perspective est validée par l’analyse comparative de cinq cas d’étude : Sopiana et Aulodie de François-Bernard Mâche, Pluton de Philippe Manoury, Traiettoria de Marco Stroppa et Mixtur de Karlheinz Stockhausen. / The study of mixed music is characterized by a dualist approach: on the one hand, an analysis that merely focuses on technical meansand, on the other hand, research resorting to perceptive strategies in the analysis of electroacoustic music. In order to overcome thistraditional dualism, this work sketches a perceptive typology of the interaction between instrumental and electronic components, mixedmusic works are considered juxtapositionals, synthetics and transformationals. In doing so, the thesis advances an analytical holisticapproach in order to combine the concepts of perception and prescription in mixed music, where the notions of gesture and texture areparticularly relevant. The definition of a specific objet, i.e. the “mixed sound”, allows for an original interpretation of Denis Smalley’sspectromorphology and its epistemological framework. As a result, the typological perceptive criteria here proposed are based on thefunctional distribution of the attacks, sustains and decays of “mixed sounds” between the instrumental and the electronic parts. Thishypothesis is illustrated through the detailed analysis of five case studies: François-Bernard Mâche’s Sopiana and Aulodie, PhilippeManoury’s Pluton, Marco Stroppa’s Traiettoria and Karlheinz Stockhausen’s Mixtur.

La thèse en question trace un parcours comparatif sur les approches créatrices et technologiques qui ont été développées au GRM (Groupe de Recherches Musicales) et à l’EMS (Elektronmusikstudion) de 1965 à 1980. Cette recherche vise à étudier les interactions principales entre les concepts musicaux des pionniers des musiques électroacoustiques en France et en Suède, Pierre Schaeffer et Knut Wiggen et l’évolution des directions artistiques au sein de leur institutions. Notre étude sera traitée en fonction de deux approches méthodologiques empruntées par la linguistique, diachronique et synchronique : dans la première partie de la thèse, nous ferons une synthèse historique des genres musicaux qui ont influencé les directions artistiques du GRM et de l’EMS ainsi que la comparaison de leur organisation institutionnelle concernant la création musicale, la recherche technologique et les réflexions de Schaeffer et de Wiggen. Par la suite, la deuxième partie de la thèse porte sur l’analyse musicale des œuvres sélectionnées dans le corpus du GRM et de l’EMS. Cette étude synchronique s’appuie ainsi sur le problème de l’analyse des musiques acousmatiques. En suivant la théorie tripartite de J. Molino développée par J.J. Nattiez et S. Roy concernant les niveaux poïétique-neutre-esthésique d’une œuvre d’art, une reconstruction d’une trace visuelle est réalisée dans le cadre de l’analyse du niveau neutre au moyen des symboles graphiques de Lasse Thoresen inspiré par la typo-morphologie de Schaeffer. Les résultats tirés de cette analyse serviront de justification avec les données poïétiques externes pour la comparaison finale des significations hypothétiques des pièces. En conclusion, le but de cette thèse est d’explorer une méthode d’analyse inspirée par la sémiologie tripartite pour une meilleure compréhension des musiques acousmatiques et d’établir une documentation historique sur le(s) style(s) musicaux qui prédominent majoritairement les années 1960 et 1970 au GRM et à l’EMS en fonction du développement technologique. / The current research is a comparative study investigating the development of creative and technological approaches at GRM (Groupe de Recherches Musicales) and EMS (Elektronmusikstudion) from 1965 to 1980. The thesis examines the main interactions between two pioneers of electroacoustic music in France and in Sweden, namely, Pierre Schaeffer and Knut Wiggen and the evolution of artistic directions within their institutions. The comparative method borrows two main perspectives from linguistics, such as diachronic and synchronic. To this direction, the first part of the thesis evaluates a sort of historical synthesis of musical genres, which lead the artistic directions of those two studios, including their institutional organization, musical creation, technological research as well as Schaeffer’s and Wiggen’s musical concepts. The second part of the thesis focuses on pioneer works analysis in order to explore closely compositional ideas and the problem of acousmatic music analysis. The analysis method is based on Jean Molino’s tripartite theory developed by J.J. Nattiez (poietic/neutral/esthesic level of an art work) and Stéphane Roy, which contributes to analyze the compositional structure, organization and the composer’s style related to technological equipment of the studios. The first step of music analysis reconstructs a sort of transcription within the neutral level analysis by means of Lasse Thoresen’s graphical symbols inspired by Schaeffers’s typo-morphology. The second step seeks to confront the neutral level results with external poietic information in order to explore and to compare some hypothetical significations of analyzed musical pieces. In conclusion, the end goal is to determine a methodology inspired by the tripartite theory for an in-depth understanding of acousmatic music analysis and to establish a historical documentation on French and Swedish electroacoustic music within the development of technology.