Tese de mestrado integrado. Engenharia Civil (Especialização em Estruturas). Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2009

Tese de mestrado integrado. Engenharia Civil - Especialização em Estruturas. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Orientador: Ana Cristina Colla / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T21:27:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_IsisAndreatta_M.pdf: 3785426 bytes, checksum: ec95e47558acf1536541571a67dfb058 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este trabalho tem como ponto de partida explorar atravessamentos entre a Mímesis Corpórea, metodologia desenvolvida pelo Lume Teatro de Campinas, e a criação em Dança Contemporânea: O que há de mímesis na dança? O que há de dança na mímesis? Nos questionamos também se o contato com procedimentos da mímesis poderia fomentar disparadores teórico-práticos para a criação em dança. Ou qual seria a relevância desse levantamento para a dança na contemporaneidade. E para a minha dança. O interesse foi imergir em um processo investigativo cuja prática se pautou, especialmente, por uma experimentação individual, pessoal e solitária, culminando no desenvolvimento do experimento cênico intitulado "autorretrato em movimento". Assumindo a prática corporal como principal disparadora dos processos reflexivos, este texto contém o exercício de recriação dos laboratórios individuais em forma de escrita, mapeando as principais ressonâncias que o processo criativo suscitou. Nesse sentido, fez-se necessário traçar uma cartografia dos percursos de vida que alimentam esta pesquisa, reconhecendo o trabalho desenvolvido pelo Grupo Vão, coletivo de dança contemporânea do qual faço parte, como principal zona de imbricação da prática artística. Ao final, o trabalho assume como principal pressuposto a busca por um corpo que dança a experiência de "ser outros" a partir do contato com as próprias pulsões, ou seja, o "olhar para o outro" compreende, necessariamente, o "olhar para si". E considerando o movimento dançado fruto da relação de contágio entre o artista e o mundo, um dos interesses foi identificar o caráter autobiográfico da dança contemporânea para, então, reconhecer o corpo que dança sob a noção de uma identidade não fixa / Abstract: The starting point of this work is the exploration of the crossings between Body Mimesis, methodology developed by Lume Teatro de Campinas, and creation in Contemporary Dance: What is there of mimesis in dance? What is there of dance in mimesis? We also question if the contact with mimesis procedures could promote theoretical and practical triggers for creating in dance. In addition, what is the relevance of this survey to contemporary dance? What about my dance? The interest was to immerse in an investigative process, which practice was an individual, personal and lonely trial, culminating in the development of scenic experiment entitled "self-portrait in motion". Assuming body practice as the main triggering of reflective processes, this text contains the exercise of recreating individual laboratories in the form of writing, mapping the main resonances raised by the creative process. In this sense, it was necessary to draw a map of the life paths that feed this research, recognizing the work of Grupo Vão, contemporary dance collective to which I belong, as the main nesting area of artistic practice. Finally, this work takes as its main assumption the search for a body that dances the experience of "being others" as from the contact with its own instincts. In other words, "looking at others" includes necessarily "looking at oneself". In addition, considering danced movement as fruit of contagion between the artist and the world, one of the concerns was to identify the autobiographical aspect of contemporary dance and then recognize the dancing body under the notion of a non-fixed identity / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:49:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Vasques Castro.pdf: 716184 bytes, checksum: e49feb5b8e4a42e6f6eed4aafb8dcc78 (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / The book Sôbolos rios que vão (2010), the Portuguese novelist António Lobo Antunes brings philosophical bias as the theme of death, showing that this is a reality that no one will escape. Besides the philosophical tone raised by theme, the difficulty of reading enjoyment and consequent misunderstanding of the narrative, were the items that guided the interest in investigating the procedures adopted in the language and techniques resulting in her novelistic evident, since the work collapses literary canons hitherto established. The high degree of experimentation with language, which does not take into account the paragraphing, punctuation, capitalization, employment, plot, narrator, time, space, or any other component that integrates the "revenue" behaved the way of narrating the work is presented here as fantastic narrative in current patterns, defended by Karin Volobuef, which states that the fantastic today moved for language. This hypothesis, rooted in ideas of Mikhail Bakhtin, Roland Barthes, Martin Heidegger, Tzvetan Todorov, Karin Volobuef and also relies on other more current voices, among them those of essayists scholars and the work of Lobo Antunes, Ana Paula Arnaut, Ph.D., University of Coimbra and Maria Alzira Pebble, Ph.D., University of Lisbon. / A obra Sôbolos rios que vão (2010), do romancista português António Lobo Antunes, traz como viés filosófico o tema da morte, mostrando que esta é uma realidade da qual ninguém escapará. Além do tom filosófico suscitado pelo tema, a dificuldade de fruição na leitura e aparente incompreensão da narrativa, foram a motivação que guiou o interesse em investigar os procedimentos adotados na linguagem bem como as técnicas romanescas nela evidenciadas, posto que a obra esboroa os cânones literários até então estabelecidos. Por conta do elevado grau de experimentação com a linguagem, que não leva em conta a paragrafação, a pontuação, o emprego de iniciais maiúsculas, trama, narrador, tempo, espaço ou qualquer outro componente que integre as receitas do modo comportado de narrar, a obra é aqui apresentada como narrativa fantástica, nos moldes atuais, defendidos por Karin Volobuef, que afirma que o fantástico hoje se transportou para a linguagem. Essa hipótese, ancorada nas ideias de Mikhail Bakhtin, Roland Barthes, Martin Heidegger, Tzvetan Todorov e outros, apoia-se também em outras vozes mais atuais, dentre elas as das ensaístas e estudiosas da obra de Lobo Antunes, Ana Paula Arnaut, Professora Doutora da Universidade de Coimbra e Maria Alzira Seixo, Professora Doutora da Universidade de Lisboa.