ix, 82 p. : music / While musical styles from various parts of the world intermingled in the early twentieth century, Heitor Villa-Lobos sought to promote Brazilian music throughout the classical music world. Instead of presenting only Brazilian styles, Villa-Lobos, in an attempt to showcase the international adaptability of Brazil's musical culture, developed a style all his own, which was a combination of his classical training in the western tradition and his first-hand experience with both Brazilian popular and Native Brazilian music. Much of his music manifests these influences, but his music for solo guitar, Brazil's national instrument, also features new techniques and timbres. This thesis examines the interaction of the various styles and techniques used in his <italic>Cinq Preludes</italic> for solo guitar. / Committee in charge: Jack Boss, Chairperson; Steven Rodgers, Member; David Case, Member

This study of Villa-Lobos’s Bachianas Brasileiras No. 9 aims at gaining insight into the decision-making processes of translating a score into a musical performance. Chapter I presents a discussion of selected issues related to interpretative analysis. Chapter II is an overview of the approaches to recording comparison deemed relevant to the present study. Chapter III is a comparative study of the vocal and string versions of Bachianas Brasileiras No. 9, while Chapter IV offers a structural analysis of the work. Chapter V compares four recordings: the composer’s own with the Orchestre National de La Radiodiffusion Française—EMI 7243 5 66964 2 6; Odaline de la Martinez and the BBC Singers, LNT 102; Michael Tilson Thomas and the New World Symphony —RCA 09026-68538-2; and my own CD, Construção, Orquestra de Câmara Theatro São Pedro- Limited Edition (live recording made on December 11, 1995 in Bayreuth, Germany). This comparison utilizes data obtained with the software Tempo. The tabulation of these results is shown in graphs that compare how matters of tempo flexibility affect each performance. This multi-faceted study shows that although painstaking analysis can lead to insightful solutions, the fleeting nature of musical performance requires an open mind and imagination to deal with the often contradictory directives of the score.

Orientador : Prof. Dr. Edwin Pitre-Vásquez / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 15/02/2017 / Inclui referências : f. 205-210 / Resumo: Aquela que aparece, no catálogo oficial das obras de Villa-Lobos, como sua primeira composição para violão - a Suíte Popular Brasileira - veio a público apenas 1950, nos últimos anos da carreira do compositor. Esse conjunto de cinco peças, visto por muitos autores como uma homenagem de Villa-Lobos aos músicos populares do Rio de Janeiro, homenagem prestada no momento em que se acredita que o compositor vivia na companhia amistosa desses músicos, é observada, nessa dissertação, por outro prisma. Aqui, o lapso entre a suposta concepção da obra e sua publicação aparece como um testemunho da complexidade e da ambiguidade que permeia a relação de Villa-Lobos com a música popular e do modo como essa relação participa do sentido atribuído pelo compositor à sua vida. Observá-la por esse novo ângulo implicou em colocar em questão e análise: 1) os sustentáculos da interpretação que usualmente se faz do significado dessa obra, isto é, o lugar privilegiado que Villa-Lobos ocupa na memória musical do Brasil e os discursos musicológicos consolidados em torno dele; 2) o modo como Villa-Lobos construiu sua trajetória de vida no diálogo com a música popular e os rastros da Suíte Popular Brasileira que foram se sedimentando e adquirindo sentido ao longo de tal trajetória. As discussões e conclusões presentes nesta dissertação se baseiam numa pesquisa bibliográfica e documental acerca dos pontos mencionados; seu ponto de partida teórico pertence à Etnomusicologia, mas seu desenvolvimento não seria possível sem uma imersão em textos das ciências sociais, da história e da filosofia. Palavras-chave: Villa-Lobos. Suíte Popular Brasileira. Música popular. Música Erudita. / Abstract: The one that appears in Villa-Lobos's official catalog of works as his first composition for guitar - the Suíte Popular Brasileira - came to the public only in the 1950s, it is, in the last years of the composer's career. This set of five pieces, seen by many authors as a tribute by Villa-Lobos to the popular musicians of Rio de Janeiro, a tribute given at the time when it is believed that the composer lived in the friendly company of these musicians, is seen, in this dissertation, by another prism. Here, the gap between the supposed conception of the work and its publication appears as a testimony to the complexity and ambiguity that permeates Villa- Lobos's relationship with popular music and the way in which this relation participates in the sense attributed by the composer to his life. Observing it from this new angle implied putting into question and analysis: 1) the basis of the interpretation that is usually made of the meaning of this work, that is, the privileged place that Villa-Lobos occupies in the musical memory of Brazil and the musicological discourses consolidated around him; 2) how Villa-Lobos built his life trajectory in the dialogue with the popular music and the trails of the Suíte Popular Brasileira that were sedimenting and acquiring meaning throughout this trajectory. The discussions and conclusions present in this dissertation are based on a bibliographical and documentary research about the mentioned points. Its theoretical starting point belongs to Ethnomusicology, but its development would not be possible without an immersion in texts of the social sciences, history and philosophy. Keywords: Villa-Lobos. Suíte Popular Brasileira. Popular music. Art music.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-08T19:09:48Z No. of bitstreams: 1 EDMAR DEUNÍZIO.pdf: 22667875 bytes, checksum: db78c930025358d091f7332a9aeb9327 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T19:09:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDMAR DEUNÍZIO.pdf: 22667875 bytes, checksum: db78c930025358d091f7332a9aeb9327 (MD5) Previous issue date: 2016-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis is a three chapter study of O Martírio dos Insetos (The Insects’ Martyrdom), a piece written for violin and orchestra by Heitor Villa-Lobos between 1917 and 1925. The first chapter is an historical contextualization of the piece and consider the facts that marked Villa-Lobos’ career. The second chapter approaches the creative phases of the composer and the musical characteristics of each period. The third chapter presents an analysis of O Martírio dos Insetos and intends to point some of the compositional processes used in the piece and relate them to these creative phases. The results of this study indicate that O Martírio dos Insetos has characteristics of different creative phases, not only the one in which Villa-Lobos wrote it, but also the earlier and the later ones. / Este trabalho aborda a obra O Martírio dos Insetos, composta para violino e orquestra por Heitor Villa-Lobos entre 1917 e 1925. Esta dissertação possui três capítulos, sendo que o primeiro é uma contextualização da obra em estudo, considerando fatos que marcaram a carreira do compositor. O segundo aborda as fases criativas de Villa- Lobos e as características musicais de cada período. Já o terceiro capítulo traz considerações analíticas sobre O Martírio dos Insetos, com intenção de observar alguns dos processos composicionais empregados e relacioná-los com as fases criativas. Os resultados deste trabalho demonstram que os processos composicionais empregados na obra possuem características de fases criativas diferentes, não apenas daquela em que Villa-Lobos a escreveu, mas também da fase anterior e posterior.

This study of Villa-Lobos’s Bachianas Brasileiras No. 9 aims at gaining insight into the decision-making processes of translating a score into a musical performance. Chapter I presents a discussion of selected issues related to interpretative analysis. Chapter II is an overview of the approaches to recording comparison deemed relevant to the present study. Chapter III is a comparative study of the vocal and string versions of Bachianas Brasileiras No. 9, while Chapter IV offers a structural analysis of the work. Chapter V compares four recordings: the composer’s own with the Orchestre National de La Radiodiffusion Française—EMI 7243 5 66964 2 6; Odaline de la Martinez and the BBC Singers, LNT 102; Michael Tilson Thomas and the New World Symphony —RCA 09026-68538-2; and my own CD, Construção, Orquestra de Câmara Theatro São Pedro- Limited Edition (live recording made on December 11, 1995 in Bayreuth, Germany). This comparison utilizes data obtained with the software Tempo. The tabulation of these results is shown in graphs that compare how matters of tempo flexibility affect each performance. This multi-faceted study shows that although painstaking analysis can lead to insightful solutions, the fleeting nature of musical performance requires an open mind and imagination to deal with the often contradictory directives of the score.

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_EdnelmaLeidaSoaresda_M.pdf: 4903622 bytes, checksum: aa00ea27204239af5eb38013be5389a8 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa visa o estudo da obra Nonetto: Impressão Rápida de Todo Brasil, de Heitor Villa-Lobos em seus aspectos motívicos e estruturais. Seguindo os conceitos de SCHOENBERG sobre Motivo e suas transformações, esta pesquisa pretende demonstrar quais e como as formas motívicas básicas são usadas para compor o discurso musical e de que forma elas se relacionam em níveis estruturais mais profundos. Os aspectos principais destes níveis são identificados a partir da técnica proposta por SALZER, que através do estudo das vozes condutoras elucida características referentes à estrutura. A metodologia inclui revisão bibliográfica sobre as propostas analíticas citadas e sobre aspectos técnicos e biográficos do compositor relacionados à obra e à análise. A conclusão aponta aspectos inerentes à escrita de Villa-Lobos, quanto à confecção e inter-relação entre estrutura e superfície no Nonetto, bem como clarifica de que modo essas relações interagem para configurar a coerência de seu discurso musical / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Maria Clementina Pereira da Cunha / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:48:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chernavsky_Analia_M.pdf: 11284695 bytes, checksum: ebca00ecca688953542f4c5f27e0c02d (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Revisando a memória de um dos mitos mais importantes da história da música brasileira - Heitor Villa-Lobos - este texto recupera a sua trajetória como funcionário público (1932-1947) a serviço de um plano de educação cívicoartística baseado em princípios derivados de uma vertente do nacionalismo musical filiada ao movimento modernista. Embora pautadas sobre uma consicente identificação ideológica, as relações estabelecidas entre artista e Estado durante os quinze anos que marcaram o governo Vargas, apresentaram alguns momentos de tensão, que exprimiam descompassos ou algumas pequenas divergências, sempre sanadas com presteza / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Picchi_AchilleGuido_D.pdf: 38276088 bytes, checksum: 66f1b374bf88a2ba059a927a30dae254 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho tem com principal objetivo estudar relação entre análise estrutural, a análise do texto poético, a relação texto-música e pianismo com vistas a uma interpretação nas Serestas de Heitor Villa-Lobos, um ciclo de 14 canções para voz e piano. O pianismo neste caso caracteriza-se por um procedimento que envolve a escrita e a escritura para piano, relativo à fundamental função do piano na ambientação representada e imageticamente musicada pela "leitura" do texto poético enquanto pertinente ao processo composicional das canções. Este trabalho se justifica principalmente por revelar as Serestas como um ciclo de canções que figura entre as mais importantes obras-primas da canção de câmera brasileira. Justifica-se, também, por ressaltar com veemência o original e importante métier do compositor em relação à canção de câmera; e, destarte, procurar mostrar, com o estudo, a importância capital, para executantes e músicos, deste ciclo de canções dentro do repertório vocal da música brasileira do século XX. A metodologia partiu de análises musicais de cada canção das Serestas, da análise poética dos textos e análises relacionais texto-música, a fim de se chegar a uma interpretação que contemplasse a imagética composicional envolvida. Chega-se à Conclusão de modo tripartite no trabalho, ou seja, em primeiro lugar que Villa-Lobos é de fato um compositor pós-tonal, embora com evidentes heranças e ambientações tonais; que o piano exerce papel, como se fazia hipótese, ambientador, suscitador, evocador e, mesmo, motivador do texto poético musicado; e por fim que as escolhas interpretativas em direção a uma imagética combinada com análise musical, com base nos resultados, foram acertadas por parte deste pesquisador em termos interpretativos. / Abstract: The main objective of this thesis is to study the relationship between structural analysis, poetic analysis, the text-music relations and the "pianismo" in the Serestas by Heitor Villa- Lobos, a fourteen song-cycle for voice and piano. The "pianismo" in this case is characterized by a twofold pianistic writing that involves the fundamental role of the piano in the ambience and image "reading" of the poetic text by the composer. The justification for this work is, in the first place, the importance of the Serestas song-cycle to the Brazilian music lieder production. Also, to demonstrate the originality and efficiency of the composer's métier in song compositions. And furthermore to reveal this masterpiece to performers and musicians. The methodology used in the thesis consisted of musical analysis, poetic analysis and the inner relations between text and music providing an interpretational point of view which could contemplate the imagery ideas involved. This thesis resulted in a threeway conclusion. First, that Villa-Lobos is truely a post-tonal composer, although he has a visible tonal heritage in his songs. Second, the piano role in the songs is effectively supportive in many sort of ways to the poetic text. And third, that the interpretative choices for the Serestas made by this researcher, based on the analysis, were correctly confirmed. / Doutorado / Musica / Doutor em Música

Orientadores: Paulo Mugayar Kühl, Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BittarFilho_Nazir_D.pdf: 3998633 bytes, checksum: 510aaf5ed5b303e1f97116af9118604b (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Yerma, ópera em três atos de Heitor Villa-Lobos, foi composta na última fase do compositor como resultado de uma encomenda vinda dos Estados Unidos, que tinha como objetivo a musicalização da obra teatral de mesmo nome do poeta espanhol Federico Garcia Lorca. Terminada em 1955, teve sua première mundial somente em 1971, no Santa Fé Opera House, e, no Brasil, apenas em 1983, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Yerma possui vários aspectos inovadores e certamente a característica mais interessante da ópera é o fato de ela ter sido integralmente musicada por Villa-Lobos, sem adaptações ou cortes expressivos e sem o uso de um libretista, o que a torna um exemplo único na literatura operística no Brasil e quiçá um dos poucos exemplos concebidos desta forma no mundo. Yerma pode ser classificada, segundo suas características composicionais, em uma categoria nos dos estudos da ópera chamada Literaturoper. O presente estudo, além de apresentar as questões do libreto e mostrar como a ópera se enquadra nestes aspectos, busca elencar facetas inovadoras musicais de Villa-Lobos ao conceber esta ópera à luz de postulados dos Estudos Literários e da Literaturoper. As montagens realizadas até o presente momento são analisadas e entrevistas são confrontadas a hipóteses levantadas em relação às providências musicais de Villa-Lobos na composição da ópera / Abstract: Yerma, opera in three acts by Villa-Lobos, was written during the composer's last phase as a result of a commission originated in the United States which aimed at the musicalization of the homonymous play by Spanish poet Federico Garcia Lorca. Finished in 1955, its world premiere only took place in 1971 at the Santa Fé Opera House, and in Brazil at the Teatro Municipal do Rio de Janeiro in 1983. Yerma presents several innovative aspects and certainly its most interesting feature is the fact that it was thoroughly musicalized by Villa- Lobos, without any adaptations or cuts, and without using a librettist, which makes the opera a unique example in the operatic literature of Brazil and perhaps one of the few ones conceived in this way in the whole world. Yerma may be classified, according to its composing features, within a category of operatic studies known as Literaturoper. The present study, besides presenting the libretto's questions and how the opera may fit these aspects, aims at showing Villa Lobos's innovative musical issues on conceiving this opera in the light of the postulates of Literary Studies and of Literaturoper. The performances which have been put on so far are also analyzed and interviews either confirm or deny hypotheses raised in connection with the musical choices taken by Villa-Lobos on writing the opera / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

The Fourteen Seréstas of Heitor Villa-Lobos comprise a group of songs that expresses Villa-Lobos's compositional technique for the voice. These songs are challenging as a topic because not much historical or analytical research has been done on them. I approach the topic by providing historical background on the modinha and how it relates to the serésta. This is followed by a descriptive analysis in the order of the set, which includes musical examples, chart diagrams, and comparisons of the seréstas to other works. I hope to have contributed valuable information to the research of these songs since Villa-Lobos wrote over ninety solo vocal songs which still await analysis and discussion. This thesis is a contribution toward narrowing this gap.