Orientador: Paulo José de Siqueira Tiné / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T18:29:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shibata_Daisuke_M.pdf: 28496230 bytes, checksum: 4cd4a936d4051b23d2ad74db5c4d0431 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação se debruça sobre a peça orquestral Bachianas Brasileiras n??2 de Heitor Villa-Lobos, uma das suas principais obras e mais frequentemente executada em concertos. Pretende-se, a partir do Método Saito de regência orquestral, apresentar propostas de interpretação na sua execução através da exposição sistemática tendo como base um cotejamento do manuscrito, versão editada e do áudio da interpretação do próprio compositor para, juntamente com a experiência prática do autor, chegar às soluções mencionadas. Além do Método Saito e da análise da Bachianas Brasileiras n? 2, esta dissertação apresenta um breve relato histórico do período de 1930 a 1945, auxiliando os leitores a compreender o contexto histórico e ideológico de Villa-Lobos / Abstract: This dissertation focuses on the orchestral piece Bachianas Brasileiras No. 2 by Heitor Villa-Lobos, one of his major works and more often performed in concerts. It intendes, based on the Saito Method for orchestral conducting, to present proposals for interpretation in its performance through a systematic exposure based on a readback of the manuscript, the edited version and the composer¿s own recording, along with the practical experience of the author, arrive at the mentioned solutions. Besides the Saito Method and the analysis of Bachianas Brasileiras No. 2, this dissertation presents a brief historical description of the period between 1930 and 1945, assisting the readers to understand the historical and ideological context of Villa-Lobos / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Celia Maria de Castro Almeida / Acompanha partitura em anexo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:12:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_MarciaAparecidaBaldin_D.pdf: 15467080 bytes, checksum: 75673cdf37674ed9c4a7d66b810cafe7 (MD5) Previous issue date: 2003 / Doutorado

Este estudo da expressividade pesquisa a interpretação musical como uma construção dialógica, diálogo entre “duas consciências” próprias do dialogismo bakhtiniano. O expressivo em música como vivência dialógica considera o tempo, o espaço e o sentido de cada intérprete em uma posição cambiável de valor, expressão e vontade do autor pessoa ao autor criador como também autor contemplador da obra de arte. Este tempo/espaço, cronotopo, termo primeiramente usado por Bakhtin no estudo da obra de arte literária é aqui considerado como um cronotopo musical: tempo, espaço e sentido do intérprete em um diálogo com o Grande Tempo, a composição e seu contexto universal; demonstrando como o eu dialógico interage com o eu/eu e o eu/outro em uma atitude responsiva. Na composição Rudepoema está presente uma dialogia musical entre o compositor Villa-Lobos, “O Rabelais Brasileiro” e o pianista Arthur Rubinstein, a quem a obra foi dedicada. Os elementos musicais do Rudepoema foram analisados com títulos simbólicos como cronotopos Brasil, Carnaval, Arthur e da Teresa, com adjetivos sugestivos nos cronotopos da alegria, espontaneidade, virilidade e sensualidade; assim como as questões da colocação do pedal, inserção das fermatas, considerando-se ainda aspectos da recursão no processo da composição e suas implicações semânticas na expressividade da obra. / This study on expressiveness researches musical interpretation as a dialogic construction, as a dialogue between the two types of consciousness presented in Bakhtin’s dialogism. In music, the ‘expressive’ as a dialogical experience considers time, space and the meaning of each performer in a interchangeable position of value, expression and will from the author as a person to the author as a creator as well as the author as on observer of the work of art. This time / space, chronotope, a term first used by Bakhtin in the study of literary art pieces is considered here as a musical chronotope: time, space and meaning of the interpreter in a dialogue with the Great Time, the composition and its universal context; demonstrating how the dialogic “I” interacts with the I / I and I / others in a responsive attitude. In the ‘Rudepoema’ musical composition there is the presence of musical dialogism between the composer Villa-Lobos, "The Brazilian Rabelais" and pianist Arthur Rubinstein, to whom the work was dedicated. The musical elements of the ‘Rudepoema’ were analyzed with symbolic titles as chronotopes Brazil, Carnival, Arthur and Teresa, with suggestive adjectives in the chronotopes of joy, spontaneity, virility and sensuality; as well as issues concerning pedal placement and fermatas insertion, considering also aspects of the recursion in the processes of composition and their semantic implications in the expressiveness of the work of art.

O trabalho compara duas linguagens — arquitetura e música —, explicitando seus pontos de tangência. Primeiramente num enfoque mais panorâmico, buscando exemplos significativos que vinculam arquitetura, música, matemática e geometria. Na segunda parte outro tipo de denominador comum foi estabelecido — a vontade artística que, influenciada pelo espírito da época e por fatores conjunturais, acaba determinando uma certa uniformidade nas manifestações artísticas de uma sociedade. Dessa forma, são analisadas comparativamente as obras de dois artistas partícipes do movimento moderno brasileiro, o arquiteto Lúcio Costa e o compositor Heitor Villa-Lobos. / The present work compares two languages – architecture and music –, explicating their points in common. In the first moment the work focused in a panoramic view, seeking significant examples that linked architecture, music, mathematics and geometry. In a second moment, another data was brought to the discussion – the artistic will – that influenced by the ideology of its moment and by conjectural factors, ended up determining certain uniformity in the artistic manifestation of a society. Therefore, the work analyses comparatively the production of two artists which participated in Brazilian Modern Movement, the architect Lúcio Costa and the compositor and regent Heitor Villa Lobos.

O trabalho compara duas linguagens — arquitetura e música —, explicitando seus pontos de tangência. Primeiramente num enfoque mais panorâmico, buscando exemplos significativos que vinculam arquitetura, música, matemática e geometria. Na segunda parte outro tipo de denominador comum foi estabelecido — a vontade artística que, influenciada pelo espírito da época e por fatores conjunturais, acaba determinando uma certa uniformidade nas manifestações artísticas de uma sociedade. Dessa forma, são analisadas comparativamente as obras de dois artistas partícipes do movimento moderno brasileiro, o arquiteto Lúcio Costa e o compositor Heitor Villa-Lobos. / The present work compares two languages – architecture and music –, explicating their points in common. In the first moment the work focused in a panoramic view, seeking significant examples that linked architecture, music, mathematics and geometry. In a second moment, another data was brought to the discussion – the artistic will – that influenced by the ideology of its moment and by conjectural factors, ended up determining certain uniformity in the artistic manifestation of a society. Therefore, the work analyses comparatively the production of two artists which participated in Brazilian Modern Movement, the architect Lúcio Costa and the compositor and regent Heitor Villa Lobos.

Este estudo da expressividade pesquisa a interpretação musical como uma construção dialógica, diálogo entre “duas consciências” próprias do dialogismo bakhtiniano. O expressivo em música como vivência dialógica considera o tempo, o espaço e o sentido de cada intérprete em uma posição cambiável de valor, expressão e vontade do autor pessoa ao autor criador como também autor contemplador da obra de arte. Este tempo/espaço, cronotopo, termo primeiramente usado por Bakhtin no estudo da obra de arte literária é aqui considerado como um cronotopo musical: tempo, espaço e sentido do intérprete em um diálogo com o Grande Tempo, a composição e seu contexto universal; demonstrando como o eu dialógico interage com o eu/eu e o eu/outro em uma atitude responsiva. Na composição Rudepoema está presente uma dialogia musical entre o compositor Villa-Lobos, “O Rabelais Brasileiro” e o pianista Arthur Rubinstein, a quem a obra foi dedicada. Os elementos musicais do Rudepoema foram analisados com títulos simbólicos como cronotopos Brasil, Carnaval, Arthur e da Teresa, com adjetivos sugestivos nos cronotopos da alegria, espontaneidade, virilidade e sensualidade; assim como as questões da colocação do pedal, inserção das fermatas, considerando-se ainda aspectos da recursão no processo da composição e suas implicações semânticas na expressividade da obra. / This study on expressiveness researches musical interpretation as a dialogic construction, as a dialogue between the two types of consciousness presented in Bakhtin’s dialogism. In music, the ‘expressive’ as a dialogical experience considers time, space and the meaning of each performer in a interchangeable position of value, expression and will from the author as a person to the author as a creator as well as the author as on observer of the work of art. This time / space, chronotope, a term first used by Bakhtin in the study of literary art pieces is considered here as a musical chronotope: time, space and meaning of the interpreter in a dialogue with the Great Time, the composition and its universal context; demonstrating how the dialogic “I” interacts with the I / I and I / others in a responsive attitude. In the ‘Rudepoema’ musical composition there is the presence of musical dialogism between the composer Villa-Lobos, "The Brazilian Rabelais" and pianist Arthur Rubinstein, to whom the work was dedicated. The musical elements of the ‘Rudepoema’ were analyzed with symbolic titles as chronotopes Brazil, Carnival, Arthur and Teresa, with suggestive adjectives in the chronotopes of joy, spontaneity, virility and sensuality; as well as issues concerning pedal placement and fermatas insertion, considering also aspects of the recursion in the processes of composition and their semantic implications in the expressiveness of the work of art.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-06Bitstream added on 2014-12-02T11:21:12Z : No. of bitstreams: 1 000800168.pdf: 1178180 bytes, checksum: 89f4ff69debccfbfe271c7a3139d7610 (MD5) / O propósito desta tese é analisar o nacionalismo cultural no Brasil e seu reflexo em três importantes produções do cineasta baiano Glauber Rocha na década de 1960: Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969). Analisamos como a música suscita pontos de intersecção entre o nacionalismo da Semana de 1922 e o conceito de modernização conservadora. A linguagem musical é utilizada como ferramenta privilegiada de análise em relação à percepção temporal e aos idiomas modal e tonal, assim como aos pares, rural e o urbano, moderno e o arcaico, erudito e popular. Em outra chave, o nacionalismo presentes nestes filmes reflete, também o pensamento de Mário de Andrade sobre a cultura popular e o papel do intelectual em relação a esta cultura, retomado por Glauber e problematizado em imagem-som nestes três filmes. / The aim of this work is to analyze the cultural nationalism in Brazil and its reflection in three major productions of filmmaker Glauber Rocha in the 1960s: Black God, White Devil (1964), Entranced Earth (1967) and Antônio das Mortes (1969). We analyze how the music raises points of intersection between nationalism derived from the modern art week 1922 and the concept of conservative modernization. The musical language is used as a prime tool of analysis in relation to time perception and the modal and tonal languages, as well as in pairs, rural and urban, modern and archaic, classical and popular. In another key, nationalism present in these films also reflects the thinking of Mário de Andrade on popular culture and the role of the intellectual in relation to this culture, incorporated by Glauber and questioned in these three films.

O trabalho compara duas linguagens — arquitetura e música —, explicitando seus pontos de tangência. Primeiramente num enfoque mais panorâmico, buscando exemplos significativos que vinculam arquitetura, música, matemática e geometria. Na segunda parte outro tipo de denominador comum foi estabelecido — a vontade artística que, influenciada pelo espírito da época e por fatores conjunturais, acaba determinando uma certa uniformidade nas manifestações artísticas de uma sociedade. Dessa forma, são analisadas comparativamente as obras de dois artistas partícipes do movimento moderno brasileiro, o arquiteto Lúcio Costa e o compositor Heitor Villa-Lobos. / The present work compares two languages – architecture and music –, explicating their points in common. In the first moment the work focused in a panoramic view, seeking significant examples that linked architecture, music, mathematics and geometry. In a second moment, another data was brought to the discussion – the artistic will – that influenced by the ideology of its moment and by conjectural factors, ended up determining certain uniformity in the artistic manifestation of a society. Therefore, the work analyses comparatively the production of two artists which participated in Brazilian Modern Movement, the architect Lúcio Costa and the compositor and regent Heitor Villa Lobos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-24Bitstream added on 2014-06-13T18:31:42Z : No. of bitstreams: 1 baduefilho_nm_me_ia.pdf: 1148938 bytes, checksum: e562818345817ba5e56fd8bcfeddc095 (MD5) / A década de 1930 foi marcada por muitos confrontos provenientes da política do Estado Novo, implantada por Getúlio Vargas. Em meio a essas tensões, tendo São Paulo como foco principal das atenções do, então, Governo, encontrava-se a figura do compositor Villa-Lobos em busca de um espaço para seus projetos musicais. O primeiro Projeto que lhe foi concedido, por intermédio do interventor do Estado de São Paulo, João Alberto Lins de Barros, intitulado Excursão Artística Villa-Lobos, marcou no ano de 1931, uma nova etapa na vida de Villa-Lobos, voltado, também, para a educação musical. A Excursão proporcionou uma vivência artística única para diversas cidades interioranas, por meio de uma série de concertos de cunho didático, nos quais Villa-Lobos se apresentava com outros notáveis artistas e fazia, continuamente, sua preleção musical. Será analisado o aspecto político, cultural e administrativo deste importante evento, por meio de uma abordagem histórica com base em três fontes: a primeira, o livro de Antônio Chechim Filho, na qual foram coletadas diversas informações básicas dos respectivos eventos; a segunda fonte, o acervo do jornal O Estado de S. Paulo, que foi fundamental para comparar com os fatos relatados por Chechim; a terceira fonte foi estabelecida a partir dos dados obtidos em alguns trabalhos biográficos sobre Villa-Lobos, nos quais se destacam os respectivos trabalhos de Flávia Camargo Toni, Manuel Negwer e Paulo Renato Guérios / The decade of 1930 was marred by many clashes from New State policy, established by Getúlio Vargas. Amid these tensions, and São Paulo as its main focus of attention of the then current Government, was the figure of the composer Villa-Lobos in search for a space for your music projects. The first project that has been granted, by means of the intervenor in the State of São Paulo, João Alberto Lins de Barros, entitled Excursão Artística Villa-Lobos, scored in the year 1931, a new stage in the life of Villa-Lobos, directed, too, for music education. The tour provided a unique artistic experience to several cities outside the capital cities, through a series of concerts of didactic nature, in which, Villa-Lobos, performed with other notable artists and, continually, making their musical lectures. Will be analyzed the political, cultural and administrative aspect of this important event, by means of a historical approach based on three sources: the first, the book of Antonio Chechim Filho, in which was collected several basic information of their events; the second source, the collection of the newspaper O Estado de S. Paulo, was key to compare with the facts reported by Chechim; the third source was established, from data obtained in some biographical work about Villa-Lobos, in which the respective works of Flávia Camargo Toni, Manuel Negwer and Paulo Renato Guérios

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriel1.pdf: 7615917 bytes, checksum: 9bd71bdba3f6aecbf12f2b5e52854616 (MD5) Previous issue date: 2011-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is mainly aimed to discuss, through music analysis and bibliographical studies the ways in which Heitor Villa-Lobos developed his compositional structures using indigenous elements and built a facet of his style very characteristic, pointing to the Brazilianness through the exotic and wild. Assuming that there is a peculiar way of Villa-Lobos to represent the indigenous, that constitutes a specific language of the composer, this work seeks to reveal musical and hermeneutics aspects of this language. With a comprehensive reading of the events that preceded and followed the cutting time of this research - the 20´s - the musical analysis will relate to information obtained by the analysis of historical and cultural context of the season in Brazil and Europe to synthesize such data in the construction of an interpretation about this musical style of the composer, who accompanied him to the end of his career in the late 50's / Esta pesquisa tem como objetivo central discutir através de observações analíticas e investigações bibliográficas as maneiras pelas quais Heitor Villa-Lobos desenvolveu suas estruturas composicionais utilizando elementos indígenas e construiu uma faceta de seu estilo muito característica, que aponta para a brasilidade através do exótico e selvagem. Partindo do pressuposto de que exista uma maneira peculiar e própria de Villa-Lobos representar o índio que constitua uma linguagem específica do compositor, esse trabalho procura desvelar aspectos musicais e hermenêuticos dessa linguagem. Com uma leitura compreensiva dos eventos que antecederam e que sucederam o corte temporal dessa pesquisa década de 20 - a análise musical se relacionará com as informações obtidas pela análise do contexto histórico-cultural da época no Brasil e Europa as interpretando, para sintetizar tais dados na construção de uma proposta de pensamento sobre o desenvolvimento desse estilo musical do compositor, que o acompanhou até o fim de sua carreira no final da década de 50