O presente trabalho teve como objetivo geral investigar a utilização do movimento corporal no ensino de violino para adolescentes iniciantes. Por meio de questionários, foi realizado um levantamento com 13 professores de violino do Centro de Educação Profissional – Escola de Música de Brasília, para verificar quais os problemas técnicos mais freqüentes nas aulas de violino de adolescentes iniciantes e para investigar como as práticas pedagógicas, relativas aos movimentos corporais, podem auxiliar no trabalho com as deficiências técnicas encontradas. O referencial teórico para a leitura dos dados encontrados é o conceito de movimento corporal na execução dos instrumentos de corda, proposto por Rolland (1974). Nesta revisão encontram-se também outros autores que abordam a relação entre movimento corporal e execução instrumental, como Flesch (1924), Galamian (1962), Szende & Nemessuri, (1971) e Havas (1961). Ao longo do trabalho são tecidas considerações sobre a influência de fatores cognitivos, físicos e cronológicos na aprendizagem de habilidades motoras. Também é apresentada uma categorização dos movimentos implicados na execução violinística: movimentos bilaterais, unilaterais, rotatórios, balísticos e seqüenciais. Os resultados apontam para práticas pedagógicas distantes das reflexões levantadas nesta pesquisa. Verificou-se que grande parte das instruções fornecidas pelos professores baseia-se na experiência pessoal, evidenciando a ausência de conhecimento sobre orientações anatômicas e fisiológicas relacionadas à execução instrumental. Outra constatação desta investigação é a desinformação sobre material específico para a iniciação de adolescentes e jovens no violino. Considerando os dados obtidos, são apresentadas sugestões de exercícios que enfatizam a mobilidade corporal e são feitas algumas ponderações no sentido de fomentar a reflexão sobre a atividade pedagógica para iniciantes.

O presente trabalho teve como objetivo geral investigar a utilização do movimento corporal no ensino de violino para adolescentes iniciantes. Por meio de questionários, foi realizado um levantamento com 13 professores de violino do Centro de Educação Profissional – Escola de Música de Brasília, para verificar quais os problemas técnicos mais freqüentes nas aulas de violino de adolescentes iniciantes e para investigar como as práticas pedagógicas, relativas aos movimentos corporais, podem auxiliar no trabalho com as deficiências técnicas encontradas. O referencial teórico para a leitura dos dados encontrados é o conceito de movimento corporal na execução dos instrumentos de corda, proposto por Rolland (1974). Nesta revisão encontram-se também outros autores que abordam a relação entre movimento corporal e execução instrumental, como Flesch (1924), Galamian (1962), Szende & Nemessuri, (1971) e Havas (1961). Ao longo do trabalho são tecidas considerações sobre a influência de fatores cognitivos, físicos e cronológicos na aprendizagem de habilidades motoras. Também é apresentada uma categorização dos movimentos implicados na execução violinística: movimentos bilaterais, unilaterais, rotatórios, balísticos e seqüenciais. Os resultados apontam para práticas pedagógicas distantes das reflexões levantadas nesta pesquisa. Verificou-se que grande parte das instruções fornecidas pelos professores baseia-se na experiência pessoal, evidenciando a ausência de conhecimento sobre orientações anatômicas e fisiológicas relacionadas à execução instrumental. Outra constatação desta investigação é a desinformação sobre material específico para a iniciação de adolescentes e jovens no violino. Considerando os dados obtidos, são apresentadas sugestões de exercícios que enfatizam a mobilidade corporal e são feitas algumas ponderações no sentido de fomentar a reflexão sobre a atividade pedagógica para iniciantes.

O presente trabalho teve como objetivo geral investigar a utilização do movimento corporal no ensino de violino para adolescentes iniciantes. Por meio de questionários, foi realizado um levantamento com 13 professores de violino do Centro de Educação Profissional – Escola de Música de Brasília, para verificar quais os problemas técnicos mais freqüentes nas aulas de violino de adolescentes iniciantes e para investigar como as práticas pedagógicas, relativas aos movimentos corporais, podem auxiliar no trabalho com as deficiências técnicas encontradas. O referencial teórico para a leitura dos dados encontrados é o conceito de movimento corporal na execução dos instrumentos de corda, proposto por Rolland (1974). Nesta revisão encontram-se também outros autores que abordam a relação entre movimento corporal e execução instrumental, como Flesch (1924), Galamian (1962), Szende & Nemessuri, (1971) e Havas (1961). Ao longo do trabalho são tecidas considerações sobre a influência de fatores cognitivos, físicos e cronológicos na aprendizagem de habilidades motoras. Também é apresentada uma categorização dos movimentos implicados na execução violinística: movimentos bilaterais, unilaterais, rotatórios, balísticos e seqüenciais. Os resultados apontam para práticas pedagógicas distantes das reflexões levantadas nesta pesquisa. Verificou-se que grande parte das instruções fornecidas pelos professores baseia-se na experiência pessoal, evidenciando a ausência de conhecimento sobre orientações anatômicas e fisiológicas relacionadas à execução instrumental. Outra constatação desta investigação é a desinformação sobre material específico para a iniciação de adolescentes e jovens no violino. Considerando os dados obtidos, são apresentadas sugestões de exercícios que enfatizam a mobilidade corporal e são feitas algumas ponderações no sentido de fomentar a reflexão sobre a atividade pedagógica para iniciantes.

Orientadora : Profª Drª Rosane Cardoso de Araújo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 24/02/2017 / Inclui referências : f. 177-185 / Resumo: A presente pesquisa teve como tema central o estudo da aprendizagem do violino por meio de um programa de modelação para a performance de violino. A modelação é uma proposta que utiliza a ideia da aprendizagem por observação, utilizando a experiência vicária como fonte de motivação e aquisição de autoeficácia. Neste estudo o termo modelação foi usado para caracterizar processos psicológicos de igualação. O objetivo geral da pesquisa foi elaborar e avaliar um Programa de Modelação de Domínio para a performance coletiva de violino visando a melhoria dos aspectos corporais em um grupo de aluno com idades entre 14 e 21 anos de idade. Os objetivos específicos foram elaborar um modelo para a performance de violino em grupo com base no programa de modelação de domínio; verificar o desenvolvimento na performance do violino com base na experiência vicária; analisar a aprendizagem dos exercícios de respiração, aquecimento físico e aquecimento instrumental para a performance musical com base na modelação; e verificar a motivação dos participantes da pesquisa a partir da aplicação do modelo. A metodologia utilizada foi a pesquisa-ação estratégica, caracterizada pelo planejamento prévio da transformação pretendida. Os resultados obtidos demonstraram que os participantes se sentem mais motivados ao tocar e se apresentar em grupo. Em relação às crenças de autoeficácia, em desempenhar tarefas e em ser bom aluno, os participantes tiveram uma mudança significativa após a aplicação do programa de modelação. Palavras-chave: Teoria Social Cognitiva; Modelação; Autoeficácia; Violino. / Abstract: The present research had as its central theme the study of violin learning through a modeling program for a violin performance. Modeling is a proposal that uses the idea of observational learning, using the vicarious experience as a source of motivation and acquisition of self-efficacy. In this study the term modeling is used to characterize psychological matching processes. The overall objective of the research was to prepare and evaluate a Mastering Modeling Program for violin performance in group in order to improve the physical aspects in group of students aged between 14 and 21 years old. The specific objectives were to elaborate a model for violin group performance based on mastering modeling program; monitor the development in violin performance based on vicarious experience; breathing exercises, physical warm-up and instrumental warm-up to the musical performance based on modeling; and verify the motivation of research participants from the application of the model. The methodology used for the strategic action-research, characterized by the previous planning of the feigned transformation. The results showed that the participants feel more motivated when playing and performing in a group. In relation to the self-efficacy beliefs, in performing tasks and in being a good student, the participants had a significant change after the application of the modeling program. Keywords: Social Cognitive Theory; Modeling; Self-efficacy; Violin.

Orientador : Prof. Dr. Jorge Luis Monteiro de Matos / Coorientador: Prof. Dr. Thiago Corrêa de Freitas / Coorientadora : Profª. Drª. Silvana Nisgoski / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Agrárias, Programa de Pós-Graduação em Engenharia Florestal. Defesa: Curitiba, 24/02/2017 / Inclui referências / Resumo: Historicamente a madeira de pau-brasil (Paubrasilia echinata) tem sido a mais utilizada para confecção de arcos profissionais para violino. Ao longo dos séculos, ela ficou conhecida como a melhor madeira para este fim. Entretanto, por ter sido indiscriminadamente explorada para outras finalidades, é atualmente uma espécie ameaçada de extinção. Alguns pesquisadores, tentando encontrar madeiras alternativas para arcos de instrumentos de corda, apontaram que o ipê (Handroanthus spp.) tem as características desejáveis para a confecção de arcos de violino. Apesar disso, essa madeira não é tão valorizada para arcos na prática. Neste sentido, o objetivo deste trabalho foi o de ampliar a potencialidade da madeira de ipê para arcos de violino através de um teste sensorial feito por violinistas profissionais. Para a realização dessa pesquisa amostras de madeira de ipê foram selecionadas e analisadas anatômica, física e mecanicamente. Posteriormente, foram construídos 5 arcos de violino baseados na técnica construtiva de F. X. Tourte. Em seguida, estes arcos foram avaliados por 16 violinistas profissionais através de um teste sensorial às cegas, no qual manifestaram sua satisfação ou insatisfação a respeito de determinados critérios. Os violinistas avaliadores também foram entrevistados e declararam quais arcos seriam preferidos ou desprezados por eles a partir da impressão de seu desempenho técnico. Concluiu-se que a madeira de ipê apresenta os requisitos necessários para a produção de arcos profissionais para violino e que os arcos de ipê foram bem aceitos entre violinistas profissionais quando eliminado o fator sensorial visual. Também foi possível concluir que os arcos melhor avaliados na pesquisa foram feitos das amostras de madeiras com valores relativamente menores de densidade, com maior velocidade de propagação sonora e maiores valores de módulo de elasticidade. Além disso, foi possível estimar a qualidade potencial para arcos nas amostras de madeiras através de método não destrutivo. Sobre os arcos preferidos pelos músicos, foi possível inferir que um dos arcos se destacou na preferência dos instrumentistas mesmo este não tendo as melhores avaliações atribuídas pelos próprios violinistas em critérios gerais. Este arco também apresentou a menor variância entre as médias das notas obtidas em cada critério avaliado. Não foi possível identificar tendências de preferência por arcos com alguma característica anatômica especificamente relacionada à dimensão e à disposição de células de vasos e de parênquima. Palavras-chave: Arco para violino, arco de ipê, ipê, Handroanthus spp. / Abstract: Historically, pernambuco wood (Paubrasilia echinata) has been the most used material for making professional violin bows. Over the centuries, it is known as the best wood for this purpose. However, because it has been indiscriminately exploited for other purposes, it is now an endangered wood specie. Some researchers in an attempt to find alternative woods for bow making have pointed out that ipê (Handroanthus spp.) may have the desirable features for making violin bows. Despite this, ipê wood isn't much appreciated for bows in practice. Therefor, the objective of this research was to increase the potentiality of ipê wood for violin bows through a sensory evaluation done by professional violinists. In order to carry out this research, ipê wood samples were selected and were anatomically, physically and mechanically analyzed. Afterwards, 5 violin bows were made based on the constructive technique of F. X. Tourte. These bows were then evaluated by 16 professional violinists through a blind test, in which they expressed their satisfaction or dissatisfaction with certain criteria. The evaluating violinists were also interviewed and stated which bows would be preferred or dismissed by them from the impression of their technical performance. It was concluded that ipê wood has the features required for the production of professional violin bows and that ipê bows were well accepted among professional violinists when keeping out the visual sensory factor. It was also possible to conclude that best evaluated bows in the research were made from wood samples which had relatively lower values of density, with higher speed of sound propagation and higher modulus of elasticity values. In addition, it was possible to estimate the potential quality for bows in the wood samples through non-destructive method. Concerning musicians preferences, it was possible to infer that one of the five bows stood out even though this one did not have the best means in the evaluation made by the violinists themselves in general criteria. This bow also presented the least variance between the mean data obtained in every criteria evaluated. It was not possible to identify preference tendencies for bows with some anatomical feature specifically related to size and arrangement of vessel and parenchyma cells. Keywords: Violin bow, ipê bow, ipê wood, Handroanthus spp.

O presente trabalho reflete sobre a necessidade de estudo organizado para os músicos profissionais. Apresenta exercícios específicos para a obra Scherzo-Tarantella, de Henryk Wieniawski, conforme as propostas de Simon Fischer em seu livro Practice. As recomendações de Robert Gerle e Harald Jorgensen foram utilizadas na elaboração de um modelo de estudo individual que foi utilizado na preparação de recital público. / This essay discusses how professional violinists may benefit from organized practice. Simon Fischer‘s approach, in his book Practice, was used to devise specific exercises for Henryk Wieniawski‘s Scherzo-Tarantella. A practicing schedule used during the preparation of a public recital was based on the ideas of Robert Gerle and Harald Jorgensen.

O presente trabalho reflete sobre a necessidade de estudo organizado para os músicos profissionais. Apresenta exercícios específicos para a obra Scherzo-Tarantella, de Henryk Wieniawski, conforme as propostas de Simon Fischer em seu livro Practice. As recomendações de Robert Gerle e Harald Jorgensen foram utilizadas na elaboração de um modelo de estudo individual que foi utilizado na preparação de recital público. / This essay discusses how professional violinists may benefit from organized practice. Simon Fischer‘s approach, in his book Practice, was used to devise specific exercises for Henryk Wieniawski‘s Scherzo-Tarantella. A practicing schedule used during the preparation of a public recital was based on the ideas of Robert Gerle and Harald Jorgensen.

O presente trabalho reflete sobre a necessidade de estudo organizado para os músicos profissionais. Apresenta exercícios específicos para a obra Scherzo-Tarantella, de Henryk Wieniawski, conforme as propostas de Simon Fischer em seu livro Practice. As recomendações de Robert Gerle e Harald Jorgensen foram utilizadas na elaboração de um modelo de estudo individual que foi utilizado na preparação de recital público. / This essay discusses how professional violinists may benefit from organized practice. Simon Fischer‘s approach, in his book Practice, was used to devise specific exercises for Henryk Wieniawski‘s Scherzo-Tarantella. A practicing schedule used during the preparation of a public recital was based on the ideas of Robert Gerle and Harald Jorgensen.

Este trabalho consiste na análise de pontos considerados relevantes na linguagem musical e violinistica utilizada pelo compositor e violinista Flausino Valle em sua obra mais importante 26 prelúdios característicos e concertantes para violino só.

Em 2005, o pedagogo e violinista Eric Rosenblith foi convidado por seu ex-aluno Fredi Gerling para dar uma série de Master-classes em Porto Alegre, Brasil. Na ocasião, Rosenblith deu um total de 36 aulas de violino para 26 participantes. Todas as aulas foram filmadas gerando um total de 22 horas de vídeo. Aproveitando o potencial pedagógico do material, escolhi cinco aulas específicas para estudar em profundidade a metodologia do professor, aplicando metodologias de análises de aulas gravadas em vídeo utilizadas por pesquisadores como Robert Duke e Elaine Colprit. Dessa forma, o principal objetivo da presente pesquisa é analisar as práticas pedagógicas de Rosenblith com o intuito de contribuir com o campo da pesquisa relacionada ao ensino de instrumentos musicais no contexto de Master-class, a partir da análise dos padrões de comportamentos do professor e da análise do conteúdo de suas falas. / In 2005, violin pedagogue Eric Rosenblith was invited by former student Fredi Gerling to give a series of master classes in Porto Alegre, Brazil. In that occasion, Rosenblith gave a total of 36 violin lessons to 26 participants. All lessons were filmed and generated a total of 22 hours of video. Exploring the educational potential of the material, I have chosen five classes to do an in depth study of the teacher's methodology, applying analyzes methodologies for videotaped classes used by researchers like Robert Duke and Elaine Colprit. Thereby, the main goal of the present research is to analyze Rosenblith’s pedagogical practices, contributing to the research field related to teaching of musical instruments in the Master class context, using analysis of teacher behavior patterns and analysis of the content of teacher verbalization.