A presente pesquisa teve como objetivo principal elaborar um plano de ações com alternativas na preparação e colocação da mão esquerda no violino para estudantes de violino. Desenvolveu-se em um estudo experimental, com seis estudantes do Conservatório e da Graduação da Universidade de Caldas na Colômbia. O processo de investigação foi fundamentado em quatro tópicos: (1) a análise do posicionamento inicial da mão, dedos e braço esquerdo, (2) a introdução de padrões motores e de movimentos alternativos, (3) a comparação da mão esquerda antes e depois do plano de ações alternativas, e (4) a avaliação do plano de ações. Este estudo incluiu a coleta de dados por meio de registro de vídeo antes e depois das ações propostas. Esta proposta procura possíveis soluções para tensões musculoesqueléticas, que estão na origem da colocação inadequada dos dedos, mão e braço. O processo teve a fundamentação bibliográfica em Paul Rolland (1911-1981), Ivan Galamian (1903-1981), Carl Flesch (1873-1944), Yehudi Menuhin (1916-1999) entre outros. / The aim of this investigation was to develop a plan of actions for teaching and/or improving left hand positioning of beginner violin students. The goal was to have a teaching alternative that could help solving musculoskeletal tension, derived from inadequate positioning of fingers, and hand. An experimental study was conducted with six students from the Conservatory of Music and undergraduates of the University of Caldas, Colombia. The investigation was based on four topics: (1) analysis of the initial position of hand, fingers and left arm; (2) teaching of the proposed alternative motor and movement patterns; (3) comparison of the left hand before and after the action plan; and (4) evaluation of the action plan. For data collection during this study, video recording were done before and after the actions. This study was based on the writings of Paul Rolland (1911-1981), Ivan Galamian (1903-1981), Carl Flesch (1873- 1944), Yehudi Menuhin (1916-1999) among others.

A presente pesquisa teve como objetivo principal elaborar um plano de ações com alternativas na preparação e colocação da mão esquerda no violino para estudantes de violino. Desenvolveu-se em um estudo experimental, com seis estudantes do Conservatório e da Graduação da Universidade de Caldas na Colômbia. O processo de investigação foi fundamentado em quatro tópicos: (1) a análise do posicionamento inicial da mão, dedos e braço esquerdo, (2) a introdução de padrões motores e de movimentos alternativos, (3) a comparação da mão esquerda antes e depois do plano de ações alternativas, e (4) a avaliação do plano de ações. Este estudo incluiu a coleta de dados por meio de registro de vídeo antes e depois das ações propostas. Esta proposta procura possíveis soluções para tensões musculoesqueléticas, que estão na origem da colocação inadequada dos dedos, mão e braço. O processo teve a fundamentação bibliográfica em Paul Rolland (1911-1981), Ivan Galamian (1903-1981), Carl Flesch (1873-1944), Yehudi Menuhin (1916-1999) entre outros. / The aim of this investigation was to develop a plan of actions for teaching and/or improving left hand positioning of beginner violin students. The goal was to have a teaching alternative that could help solving musculoskeletal tension, derived from inadequate positioning of fingers, and hand. An experimental study was conducted with six students from the Conservatory of Music and undergraduates of the University of Caldas, Colombia. The investigation was based on four topics: (1) analysis of the initial position of hand, fingers and left arm; (2) teaching of the proposed alternative motor and movement patterns; (3) comparison of the left hand before and after the action plan; and (4) evaluation of the action plan. For data collection during this study, video recording were done before and after the actions. This study was based on the writings of Paul Rolland (1911-1981), Ivan Galamian (1903-1981), Carl Flesch (1873- 1944), Yehudi Menuhin (1916-1999) among others.

A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre o ensino coletivo de instrumentos de cordas, com foco direcionado ao violino, através da crítica comparativa dos principais métodos de ensino coletivo desse instrumento; e aponta caminhos para a elaboração de uma nova metodologia coletiva baseada em melodias do folclore brasileiro. A primeira parte do presente trabalho apresenta uma análise histórica do surgimento do ensino coletivo de instrumentos de cordas nos EUA e Inglaterra; aborda paralelamente parte da história musical brasileira, com o advento do canto orfeônico nas escolas públicas sob direção de Heitor Villa-Lobos, e o início dessa metodologia no Brasil. Na segunda parte é feita uma análise crítica e comparativa dos mais importantes métodos de ensino coletivo e dos conteúdos programáticos das principais escolas onde são aplicados. Segue uma análise do conteúdo técnico de métodos propostos por três dissertações de Mestrado sobre o assunto, como forma de amostragem da produção de métodos atuais. A parte final desta pesquisa propõe rumos para uma nova metodologia de ensino coletivo direcionado no violino baseado no uso de melodias do folclore brasileiro, retiradas do Guia Prático do Canto Orfeônico de Heitor Villa-Lobos. / The following Master dissertation presents a reflection about the teaching of bowed string instruments in group classes with focus on violin. Its analysis is based on the critique of comparative main methods of string class teaching. The objective is to elaborate a new methodology for string classes based on Brazilian folk music melodies. The first part of this work comprehends a historical analysis of the beginnings of string class teaching in the USA and England and at the same time it studies part of Brazilian music history; the part that concerns the beginning of collective string teaching due to the advent of Orff-like teaching of songs in the public schools under the direction of Heitor Villa-Lobos. The second part critiques and compares both the main methods of group teaching and the programmatic contents of the most important schools where they are applied. In addition, three Master research theses are analyzed with views on their technical content of their teaching methods. This analysis serves as a sample of current methods. This work concludes with a proposal of a new methodology for violin string class teaching with basis on the usage of Brazilian folk melodies, taken from the Guia Prático do Canto Orfeônico by Heitor Villa-Lobos.

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T00:34:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_JulianoBuosidos_M.pdf: 5944297 bytes, checksum: 6493cd8b9254b752c233881a86712f71 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa tem o propósito de divulgar um repertório pouco conhecido e interpretado atualmente: a música germânica escrita para consort de violinos para mais de quatro vozes, na segunda metade do século XVII. Um estudo histórico e estilístico nos possibilita aproximar desse repertório, identificando as influências que recebeu, seus antecedentes e seu desenvolvimento. Constataremos que a composição para este tipo de ensemble não foi um movimento isolado e nem raro, mas sim uma forma de instrumentação e escrita musical explorada em sua época, dada a sua rica e sofisticada possibilidade inventiva / Abstract: This research wishes to unveil a repertoire, which is little known and very seldom played nowadays: the music written for consort of more than four violins in the seventeenth-century in germanic lands. An historical and stylistic study shall allow us to improve our knowledge of this repertoire, identifying its origins, its influences and development. We will realize that this type of music was neither a peculiar nor a remote one, but rather that it was a particular form of instrumentation, customarily used by composers in that period, given its beautiful and sophisticated aesthetics / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

A presente tese desenvolve a aplicação de importantes fundamentos da psicomotricidade como base para o ensino coletivo de violino. Dessa forma, apresenta e discute tais elementos conectando-os ao processo do aprendizado musical infantil. Propõe também um modelo metodológico de ensino apoiado na percepção de acontecimentos musicais simultâneos. / This thesis develops the application of important fundamentals of psychomotricity for violin class teaching. It presents and discusses these elements connecting them to the infant musical learning process. It also develops a model methodology of education based on the perception of simultaneous musical events

A presente tese desenvolve a aplicação de importantes fundamentos da psicomotricidade como base para o ensino coletivo de violino. Dessa forma, apresenta e discute tais elementos conectando-os ao processo do aprendizado musical infantil. Propõe também um modelo metodológico de ensino apoiado na percepção de acontecimentos musicais simultâneos. / This thesis develops the application of important fundamentals of psychomotricity for violin class teaching. It presents and discusses these elements connecting them to the infant musical learning process. It also develops a model methodology of education based on the perception of simultaneous musical events

Submitted by Angélica Areias (angelvap33@gmail.com) on 2018-02-07T12:42:25Z No. of bitstreams: 1 TCF FINAL 2017 - 27 NOV.pdf: 1403926 bytes, checksum: 708bae0e2a4bf5ab9cba653736b5debc (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-27T11:44:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF FINAL 2017 - 27 NOV.pdf: 1403926 bytes, checksum: 708bae0e2a4bf5ab9cba653736b5debc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-27T11:44:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF FINAL 2017 - 27 NOV.pdf: 1403926 bytes, checksum: 708bae0e2a4bf5ab9cba653736b5debc (MD5) / A partir da constatação da lacuna que há quanto à utilização de obras brasileiras no ensino do violino nas escolas de música do país, este trabalho revela o potencial apresentado pelo Concertino para violino e orquestra de câmara, de César Guerra-Peixe, como ferramenta pedagógica de qualidade. Além de suas propriedades que o definem como uma peça representativa do repertório da música brasileira de concerto, o Concertino possui uma especificidade, que é a sua linguagem própria, próxima da música popular nordestina. Neste trabalho são apresentados: o memorial; um artigo intitulado O Concertino para violino e orquestra de câmara, de César Guerra-Peixe: uma ferramenta de aprendizado do violino; os relatórios de todas as práticas profissionais orientadas realizadas durante o curso; o programa do recital. / Based on the observation of a gap in the use of Brazilian music in violin teaching in the country's music schools, this work aims to reveal the potential presented by César Guerra- Peixe's Concertino for violin and chamber orchestra as a quality pedagogical tool. In addition to its characteristics that define it as a representative part of the Brazilian concert music repertoire, the Concertino has a very distinctive artistic identity, reminiscent of the popular music of Northeastern Brazil. The present paper includes the memorial; an article titled The Concertino for violin and chamber orchestra, by César Guerra-Peixe: a violin learning tool; the reports of all guided professional practices performed during the course; the recital program.

Submitted by ANTONIO CHAGÄS NETO (achabach@hotmail.com) on 2016-02-15T17:49:54Z No. of bitstreams: 1 Tornar-se professor particular de violino_Antonio Chagas Neto.pdf: 496413 bytes, checksum: be667c9d814e7a15a5a0387ea22405a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-15T17:49:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tornar-se professor particular de violino_Antonio Chagas Neto.pdf: 496413 bytes, checksum: be667c9d814e7a15a5a0387ea22405a5 (MD5) / CAPES / Este estudo tenta compreender como cinco violinistas profissionais se tornaram professores particulares de violino, ao apresentar fatos de sua história de vida que influenciaram nessa escolha. A pesquisa qualitativa foi a opção metodológica, utilizando-se da pesquisa (auto)biográfica, onde buscou trabalhar com as narrativas dos cinco professores particulares de violino, com idades entre 27 e 68 anos, da cidade de Aracaju, Sergipe. Eles apresentavam características representativas, ou seja, singularidades que contemplassem a heterogeneidade do professor particular de instrumento. A investigação teve como objetivos específicos: identificar as circunstâncias que levaram o professor particular de violino ao exercício desta profissão; conhecer as relações entre o ensino particular de instrumento e outras atividades profissionais dos professores entrevistados; compreender a visão pessoal dos entrevistados sobre o ensino particular, segundo as narrativas; levantar aspectos positivos e negativos do ensino particular; verificar as perspectivas futuras dos entrevistados quanto ao ensino particular e traçar aspectos identitários do ensino particular de violino. Tomou-se como referencial teórico os conceitos de Bauman (2005) no que se refere à inserção dos professores no trabalho, Huberman (1995) que trata sobre o ciclo de vida dos professores e Nóvoa (1995) que aborda a relevância da (auto)biografia para uma melhor compreensão do ser professor . Os resultados obtidos mostram que as circunstâncias que levaram o indivíduo a se tornar professor particular de instrumento estão mais vinculadas aos aspectos sociológicos do que uma motivação intrínseca, ou seja, é mais uma possibilidade de atuação profissional do que um desejo pessoal. Outro fato relevante é a atribuição, por parte dos entrevistados, ao ensino particular de violino como uma atividade secundária, complementar, proveniente, em muitos casos, pela instabilidade desta profissão, que se caracteriza pela grande rotatividade de alunos, inexistência de um vínculo empregatício e falta de reconhecimento desta como uma atividade profissional, tanto por parte dos professores entrevistados quanto da própria sociedade que os circunda. / This study focuses on how professional violinists become private violin teachers, presenting facts of their life story that influenced their entry into teaching. In this study a qualitative research was the method chosen, using the autobiographical survey and working with the narratives of empirical field. Five private violin teachers were interviewed, aged between 27 and 65, in the city of Aracaju, Sergipe, presenting representative features, i.e. the features of the heterogeneity of a tutor of a musical instrument. The research had the following specific objectives: 1) to identify the conditions that led the private violin teacher to the exercise of the profession; 2) To discover the relationship between the private musical instrument teaching and the other professional activities of the people interviewed; 3) To understand the personal vision of interviewees about private education, according to the narratives; 4) To raise positive and negative aspects of private education; 5) To check the future prospects of therespondents to private education; 6) To draw identity aspects of private violin teaching. It was taken as theoretical framework the concepts of Bauman (2005) relating to teachers immersion in their work, Huberman (1995) about teachers' cycle of life and Nóvoa (1995) that talk about the importance of the autobiographical survey for a better understanding of being a teacher. The results show how the circumstances that led the individual to become a musical instrument tutor are more linked to the sociological aspects than to a personal motivation, i.e, it is one more possibility of professional practice than a personal desire. Another relevant factor is the attribution, by the respondents, to the teaching of violin as a secondary activity, due to, in many cases, the instability of this profession, which is characterized by high turnover of pupils, lack of employment and lack of recognition of it as a formal occupation, not only by teachers interviewed but also by the society that surrounds them.

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T02:55:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ansante_WalterFinatto_M.pdf: 7180368 bytes, checksum: 96b0fc6382d9e971de67a70c68aac691 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal realizar um estudo de análise interpretativa da peça para Violino Solo "As Quatro Estações" - Outono, Inverno, Primavera, Verão - de Almeida Prado. A dissertação, que se inicia com uma discussão sobre a utilização do tema As Quatro Estações pelos compositores ao longo da história da música, inclui uma análise motívica da obra, apontando, em especial, para a utilização de elementos unificadores. A seguir, levando-se em conta a proposta didática da peça, são apresentadas considerações sobre as técnicas violinísticas utilizadas, com sugestões de arcadas, dedilhados e dinâmicas, e apresenta-se ao final uma edição para performance / Abstract: This dissertation is a study of "The Four Seasons" - Fall, Winter, Spring and Summer - a solo violin work by Brazilian composer Almeida Prado. Initially, a discussion on the frequent appearance of this theme throughout music history is presented, followed by a motivic analysis that points to unifying elements in the work's movements. A series of considerations on performance practice are made after the analyses results and Prado's didactical intentions with this piece, leading to suggestions on bowings, fingerings and dynamics. At the end, a performance edition is presented / Mestrado / Mestre em Música

Resumo: Este trabalho trata de questões de interpretação de música barroca, mais especificamente de parâmetros interpretativos para a Sonata para Violino solo em Lá menor, BWV 1003 de Johann Sebastian Bach. A sonata faz parte de um conjunto de obras que são referência absoluta no repertório para violino e imprescindíveis na formação violinística. O estudo traz um resumo do debate travado no final do século XX sobre o papel do intérprete e sua relação com o texto musical e com o compositor. É apresentada uma síntese da crítica e autocrítica feita da interpretação historicamente informada e chega-se à conclusão que o movimento de música antiga é legítimo, trazendo diversificação para o cenário interpretativo. Para contextualizar a sonata, traço um histórico da música escrita para violino desde o início do século XVII até a gênese dos Sei Solo por volta de 1720. Uma análise é feita de sete gravações diferentes da sonata, quatro modernas e três com violino barroco, e estas são confrontadas com ou comparadas à literatura sobre interpretação dos últimos 300 anos.