A presente pesquisa teve como objetivo investigar os conhecimentos práticos que orientam a prática educativa de três professoras de música atuantes na escola fundamental, com a finalidade de desvelar algumas das lógicas que guiam e sustentam as suas ações pedagógicas. Este trabalho situa-se no campo das pesquisas sobre o “pensamento do professor”, as quais estão voltadas para o estudo dos pensamentos dos professores em relação às suas práticas profissionais. Os referenciais que orientam esses trabalhos, bem como as temáticas que já foram abordadas pelas pesquisas realizadas sob esse paradigma, são examinadas no primeiro capítulo. No segundo capítulo são discutidas as perspectivas teóricas que fundamentaram a pesquisa. Para tanto, são apresentadas as idéias desenvolvidas por SCHÖN (1983; 2000) sobre “prática profissional” e “prática reflexiva”. Ainda nesse capítulo, é definida a utilização da expressão “conhecimento prático” no contexto desta pesquisa, a partir dos trabalhos de CLANDININ (1985) e ELBAZ (1981). O terceiro capítulo descreve a metodologia utilizada para desenvolver esta investigação, sendo também discutidos e justificados os procedimentos de coleta e análise dos dados. Assumindo uma abordagem qualitativa, optou-se pela realização de três estudos de caso. Em cada um deles, foi observada e gravada em vídeo uma seqüência de seis aulas de música ministradas pelas professoras e, posteriormente, foram realizadas entrevistas semi-estruturadas e de estimulação de recordação, nas quais elas foram incentivadas a refletir sobre as suas práticas educativo-musicais enquanto assistiam às suas próprias aulas no vídeo. Os três estudos de caso são apresentados individualmente nos capítulos quatro, cinco e seis, sendo analisadas as orientações dos conhecimentos práticos de cada professora. No capítulo sete, os três estudos são revistos e interpretados à luz das perspectivas teóricas que fundamentaram a pesquisa. Na Conclusão são discutidas algumas contribuições deste trabalho para a área de Educação Musical. Também são consideradas algumas implicações desse estudo para as discussões sobre a formação de professores de música e são sugeridos alguns temas para pesquisas futuras. / The aim of this research was to investigate the practical knowledge of three primary school music teachers, searching for some ways that can guide and sustain their pedagogical practice. This work lies within the body of research on teachers’ thinking, that studies teachers’ thinking in relation to their own professional practice. The first chapter presents a review of this field of research, focusing on its theoretical background and some of the issues investigated. In the second chapter, the theoretical framework of this research is presented. The concepts of “professional practice” and “reflective practice” developed by SCHÖN (1983, 2000) and the notion of “practical knowledge” based on the work of CLANDININ (1985) and ELBAZ (1981) provide an interpretative framework for the analysis and interpretation of the data. The third chapter describes the research methodology, including the procedures for analysing the data. Adopting a qualitative research, three case studies with three primary school music teachers were carried out. In each case study, data collection involved the observation and videotaping of a sequence of six music lessons. After that, the music teachers were interviewed on an individual basis. Two interview techniques were used: semi-structured and stimulation recall sessions. In the stimulation recall sessions, the music teacher watched and reflected on her teaching on videotape. The three case studies are individually reported in chapters four, five and six, where the orientations of each teacher’s practical knowledge are analysed. In chapter seven, the case studies are reviewed and interpreted in the light of the theoretical framework presented in chapter two. Finally, the Conclusion brings the contributions of the present research to the field of Music Education. The research implications regard a search for new directions in conceptualising music teachers’ education and further research is suggested.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar os conhecimentos práticos que orientam a prática educativa de três professoras de música atuantes na escola fundamental, com a finalidade de desvelar algumas das lógicas que guiam e sustentam as suas ações pedagógicas. Este trabalho situa-se no campo das pesquisas sobre o “pensamento do professor”, as quais estão voltadas para o estudo dos pensamentos dos professores em relação às suas práticas profissionais. Os referenciais que orientam esses trabalhos, bem como as temáticas que já foram abordadas pelas pesquisas realizadas sob esse paradigma, são examinadas no primeiro capítulo. No segundo capítulo são discutidas as perspectivas teóricas que fundamentaram a pesquisa. Para tanto, são apresentadas as idéias desenvolvidas por SCHÖN (1983; 2000) sobre “prática profissional” e “prática reflexiva”. Ainda nesse capítulo, é definida a utilização da expressão “conhecimento prático” no contexto desta pesquisa, a partir dos trabalhos de CLANDININ (1985) e ELBAZ (1981). O terceiro capítulo descreve a metodologia utilizada para desenvolver esta investigação, sendo também discutidos e justificados os procedimentos de coleta e análise dos dados. Assumindo uma abordagem qualitativa, optou-se pela realização de três estudos de caso. Em cada um deles, foi observada e gravada em vídeo uma seqüência de seis aulas de música ministradas pelas professoras e, posteriormente, foram realizadas entrevistas semi-estruturadas e de estimulação de recordação, nas quais elas foram incentivadas a refletir sobre as suas práticas educativo-musicais enquanto assistiam às suas próprias aulas no vídeo. Os três estudos de caso são apresentados individualmente nos capítulos quatro, cinco e seis, sendo analisadas as orientações dos conhecimentos práticos de cada professora. No capítulo sete, os três estudos são revistos e interpretados à luz das perspectivas teóricas que fundamentaram a pesquisa. Na Conclusão são discutidas algumas contribuições deste trabalho para a área de Educação Musical. Também são consideradas algumas implicações desse estudo para as discussões sobre a formação de professores de música e são sugeridos alguns temas para pesquisas futuras. / The aim of this research was to investigate the practical knowledge of three primary school music teachers, searching for some ways that can guide and sustain their pedagogical practice. This work lies within the body of research on teachers’ thinking, that studies teachers’ thinking in relation to their own professional practice. The first chapter presents a review of this field of research, focusing on its theoretical background and some of the issues investigated. In the second chapter, the theoretical framework of this research is presented. The concepts of “professional practice” and “reflective practice” developed by SCHÖN (1983, 2000) and the notion of “practical knowledge” based on the work of CLANDININ (1985) and ELBAZ (1981) provide an interpretative framework for the analysis and interpretation of the data. The third chapter describes the research methodology, including the procedures for analysing the data. Adopting a qualitative research, three case studies with three primary school music teachers were carried out. In each case study, data collection involved the observation and videotaping of a sequence of six music lessons. After that, the music teachers were interviewed on an individual basis. Two interview techniques were used: semi-structured and stimulation recall sessions. In the stimulation recall sessions, the music teacher watched and reflected on her teaching on videotape. The three case studies are individually reported in chapters four, five and six, where the orientations of each teacher’s practical knowledge are analysed. In chapter seven, the case studies are reviewed and interpreted in the light of the theoretical framework presented in chapter two. Finally, the Conclusion brings the contributions of the present research to the field of Music Education. The research implications regard a search for new directions in conceptualising music teachers’ education and further research is suggested.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar os conhecimentos práticos que orientam a prática educativa de três professoras de música atuantes na escola fundamental, com a finalidade de desvelar algumas das lógicas que guiam e sustentam as suas ações pedagógicas. Este trabalho situa-se no campo das pesquisas sobre o “pensamento do professor”, as quais estão voltadas para o estudo dos pensamentos dos professores em relação às suas práticas profissionais. Os referenciais que orientam esses trabalhos, bem como as temáticas que já foram abordadas pelas pesquisas realizadas sob esse paradigma, são examinadas no primeiro capítulo. No segundo capítulo são discutidas as perspectivas teóricas que fundamentaram a pesquisa. Para tanto, são apresentadas as idéias desenvolvidas por SCHÖN (1983; 2000) sobre “prática profissional” e “prática reflexiva”. Ainda nesse capítulo, é definida a utilização da expressão “conhecimento prático” no contexto desta pesquisa, a partir dos trabalhos de CLANDININ (1985) e ELBAZ (1981). O terceiro capítulo descreve a metodologia utilizada para desenvolver esta investigação, sendo também discutidos e justificados os procedimentos de coleta e análise dos dados. Assumindo uma abordagem qualitativa, optou-se pela realização de três estudos de caso. Em cada um deles, foi observada e gravada em vídeo uma seqüência de seis aulas de música ministradas pelas professoras e, posteriormente, foram realizadas entrevistas semi-estruturadas e de estimulação de recordação, nas quais elas foram incentivadas a refletir sobre as suas práticas educativo-musicais enquanto assistiam às suas próprias aulas no vídeo. Os três estudos de caso são apresentados individualmente nos capítulos quatro, cinco e seis, sendo analisadas as orientações dos conhecimentos práticos de cada professora. No capítulo sete, os três estudos são revistos e interpretados à luz das perspectivas teóricas que fundamentaram a pesquisa. Na Conclusão são discutidas algumas contribuições deste trabalho para a área de Educação Musical. Também são consideradas algumas implicações desse estudo para as discussões sobre a formação de professores de música e são sugeridos alguns temas para pesquisas futuras. / The aim of this research was to investigate the practical knowledge of three primary school music teachers, searching for some ways that can guide and sustain their pedagogical practice. This work lies within the body of research on teachers’ thinking, that studies teachers’ thinking in relation to their own professional practice. The first chapter presents a review of this field of research, focusing on its theoretical background and some of the issues investigated. In the second chapter, the theoretical framework of this research is presented. The concepts of “professional practice” and “reflective practice” developed by SCHÖN (1983, 2000) and the notion of “practical knowledge” based on the work of CLANDININ (1985) and ELBAZ (1981) provide an interpretative framework for the analysis and interpretation of the data. The third chapter describes the research methodology, including the procedures for analysing the data. Adopting a qualitative research, three case studies with three primary school music teachers were carried out. In each case study, data collection involved the observation and videotaping of a sequence of six music lessons. After that, the music teachers were interviewed on an individual basis. Two interview techniques were used: semi-structured and stimulation recall sessions. In the stimulation recall sessions, the music teacher watched and reflected on her teaching on videotape. The three case studies are individually reported in chapters four, five and six, where the orientations of each teacher’s practical knowledge are analysed. In chapter seven, the case studies are reviewed and interpreted in the light of the theoretical framework presented in chapter two. Finally, the Conclusion brings the contributions of the present research to the field of Music Education. The research implications regard a search for new directions in conceptualising music teachers’ education and further research is suggested.

Inserido no campo da formação e das práticas profissionais na área da música, este trabalho tem o objetivo de apreender e compreender os modos de ser e agir na profissão, os valores, atitudes, interesses, destrezas e conhecimentos próprios da cultura profissional dos professores de violão. Para este propósito, é necessária a articulação de um conceito aberto de profissão, tendo como referência os trabalhos de Caria, Carrolo, Dubar e Franzoi. Nessa pesquisa foram entrevistados oito professores de violão, que exercem sua atividade em Porto Alegre/RS, cuja prática profissional varia de dois a vinte e cinco anos de experiência, e que atuam em espaços diversos, como escolas da rede de ensino, academias de música, casas dos alunos e em suas próprias residências. O material empírico foi colhido por intermédio de entrevistas semi-estruturadas, baseadas em relatos orais temáticos e diários de campo. Dentre as principais conclusões, pode-se destacar o fato dos professores de violão constituírem um grupo social singular que compartilha aspectos de uma cultura profissional, que é transmitida no transcorrer da socialização profissional. Tal cultura é entendida como um processo contínuo, que se inicia nas primeiras aproximações com a atividade e se estende por toda a vida profissional - e é apropriada e reinventada por cada indivíduo na construção de sua identidade profissional. Diante da impossibilidade em se destacar traços generalizantes dos modos de ser e agir desses professores, devido à própria natureza da atividade desenvolvida pelos sujeitos investigados, a pesquisa limita-se a apontar tendências gerais que balizam sua cultura profissional. Dentre essas tendências destacam-se: a importância das redes na construção e manutenção dos nichos de atuação e transmissão da cultura profissional; o ensino focado nas expectativas e necessidades do público atendido; o poder de adaptabilidade e resposta às mais variadas demandas; tendência às regularidades na construção das trajetórias profissionais, mesmo dentro de sistemas aparentemente instáveis; modos de ser e agir que se contrapõem às representações sociais estigmatizantes de precariedade e improvisação associadas a essa prática profissional. Os resultados contribuem para um maior entendimento acerca da constituição das culturas profissionais dos professores de instrumento musical. / Within the field of training and professional practice in the music area, this paper aims to capture and understand the ways of being and acting in the profession, values, attitudes, interests, skills and knowledge of the professional culture of guitar teachers. For this purpose it is necessary to articulate an open concept of profession, with reference works of Caria, Carrolo, Dubar and Franzoi. In this research eight teachers of guitar that have their activity in Porto Alegre/RS were interviewed and whose professional practice varies from two to twenty-five years of experience, and that act in different spaces such as schools of education network, academies of music houses of students and in their own homes. The empirical material was collected through semi-structured interviews, based on oral reports and field diary. Among the key findings, you can highlight the fact of guitar teachers are a natural social group that share aspects of a professional culture, which is transmitted in the phases of professional socialization. This culture is understood as a continuous process that begins in the first approximations with the activity and extends throughout life - and it is appropriate and reinvented by each individual in the construction of their professional identity. Facing the impossibility to highlight features that generalize the ways of being and acting of teachers, due to the nature of the activity performed by the subjects investigated, the search is limited to general trends indicating that sustains their professional culture. Among these trends are: the importance of networks in the construction and maintenance of niches of work and occupational transmission of culture, education focused on the needs and expectations of the public attended, the power of adaptability and response to the most varied demands, tend to regularities in the construction of professional paths, even in apparently unstable systems, ways of being and acting that is opposed to stigmatizing representations of social precariousness and improvisation associated with this practice. The results contribute to a better understanding about the formation of the professional cultures of teachers of musical instrument.

Submitted by Jaqueline Leite (leitejak@ufba.br) on 2018-02-28T23:32:17Z No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-01T15:21:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T15:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Esta tese apresenta os caminhos do Repertório na formação de professores de Música do curso Licenciatura em Música, modalidade EAD, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Universidades Parceiras (PROLICENMUS, 2008-2012). Seu objetivo foi compreender o significado dessa Oferta do PROLICENMUS, conforme conduzida pelo eixo de Execução Musical de sua matriz curricular. A metodologia adotada foi investigação qualitativa de natureza exploratória, consistindo num estudo de caso, onde se utilizou três técnicas: pesquisa documental, nas Unidades de Estudo das interdisciplinas do Eixo em estudo; pesquisa documental, nas postagens dos licenciandos e os pareceres docentes, nos Fóruns de Discussão, ferramenta assíncrona da plataforma Moodle; pesquisa de campo, num questionário online, respondido por egressos do curso, que se disponibilizaram a participar da investigação. Em cada uma das etapas da pesquisa, foram elaborados instrumentos próprios para coleta de dados, cuja interpretação foi feita com base no método Análise Textual Discursiva (MORAES; GALLIAZZI, 2006), à luz da fundamentação teórica escolhida: Proposta Musicopedagógica Cante e Dance com a Gente (CGD) de Helena de Souza Nunes (2005, 2011, 2015, 2017), e Paradigma da Dádiva de Mauss (2003), com sua Tríplice Obrigação Universal (Dar – Receber – Retribuir). Após análise etimológica e morfológica, apoiada na revisão de literatura, a palavra Repertório recebeu um conceito próprio: lugar de desejo, onde memória e espera se harmonizam e se desafiam, construtivamente, imersas em experiências estéticas e poéticas, de processos de criação. O Repertório é, pois, a Dádiva, aquilo que é ofertado por um doador; no caso, pelo PROLICENMUS. Um estudo criterioso nas publicações CDG, desde sua origem, permitiram que se enunciasse seis Princípios para oferta desse Repertório. A eles, associam-se seis Atos, acolhidos em pares por cada um dos Pilares do Modelo CDG, sendo um de Condição Intrapessoal e outro de Condição Interpessoal. A aproximação entre os dois modelos teóricos permitiu que os dados fossem analisados sob o seguinte pareamento: Momento Dar (Cante), extraído das Unidades de Estudo do curso, com os Atos Seleção (das Obras de Referência) e Disponibilização (pelas Propostas de Aproximação); Momento Receber (Dance), extraídos dos Fóruns do Moodle, com os Atos Aceitação (nas reações dos licenciandos) e Apropriação (nos pareceres de avaliação dos docentes); Momento Retribuir (Gente), extraído por pesquisa de campo, com os Atos, Aplicação (nas convicções musicopedagógicas atuais dos então licenciados e hoje professores) e Transferência (na promoção de atividades de criação, incluindo aprendizagens colaborativas, conforme obtidas no PROLICENMUS, hoje, nas salas de aula dos egressos). Conclui-se, que apenas quando recebida e re-criada por seu donatário, a Dádiva pode ser retribuída com eficácia e verdade, garantindo suporte à essência poética de seu novo doador e ao seu lugar de desejo. Revelou-se, nisso, o significado da oferta de Repertório, no PROLICENMUS. / This thesis presents the paths of the Repertoire in the training of Music teachers of Licentiate Degree in Music, online distance learning, in the Federal University of Rio Grande do Sul and Partner Universities (PROLICENMUS, 2008-2012). Its purpose was to understand the meaning PROLICENMUS´s Offer, as conducted by the Music Execution axis of its curriculum. The methodology chosen was qualitative research of exploratory nature, consisting of a case study, where three techniques were used: documentary research in the Study Units of the inter-disciplines of the Axis under study; documentary research, in the posts made by the licensees and the teaching opinions, on the Discussion Forums, asynchronous tool of the platform Moodle; field survey, in an online questionnaire, answered by graduates of the course, who were available to participate in the research. In each of the stages of the research, data collection instruments were elaborated and interpreted based on the Discursive Textual Analysis Method (MORAES; GALLIAZZI, 2006), in light of the theoretical basis chosen: CDG’s Music Pedagogical Proposal ‘sing and dance with us’ by Helena de Souza Nunes (2005, 2011, 2015, 2017), and ‘Godsend’s Paradigm of the Mauss’ (2003), with its Triple Universal Obligation (to Give - To Receive - To Return). After the etymological and morphological analysis, backed up by the literature review, the word Repertoire received its own concept: a place of desire, where memory and hope harmonize and challenge themselves, constructively, immersed in aesthetic and poetic experiences of creation processes. The Repertoire is, therefore, the Godsend, that is offered by a donor; in this case, by PROLICENMUS. A careful study in the CDG publications, since its origin, has allowed six Principles to be offered for this Repertoire. They are associated with six Acts, held in pairs by each of the Pillars of the CDG Model, being one the Intrapersonal Condition and the other of Interpersonal Condition. The approximation between the two theoretical models allowed the data to be analyzed under the following pairing: Moment to Give (Sing), extracted from the Study Units of the course, with the Selection Acts (Reference Works) and Availability (by the Approach Proposals) ; To Receive Moment (Dance), extracted from the Moodle’ Forums, with the Acceptance Acts (in the reactions of the licentiates) and Appropriation (in the assessment opinions of teachers); Moment To Return (People), extracted by field research, with the Acts, Application (in the current music pedagogical convictions of the then licensed and now Professors) and Transference (in promoting activities of the composition, including collaborative learning, as obtained in PROLICENMUS, in the classrooms of the graduates). It is concluded that only when received and recreated by its grantee, the Godsend can be reciprocated with effectiveness and truth, guaranteeing support to the poetic essence of its new donor and its place of desire. In this, the meaning of the Repertoire offer on PROLICENMUS was revealed.

PENHA, Gabriel Petter. Tudo que aprendemos juntos: a representação social do professor de música no cinema. 2017. 101f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-10-09T19:10:18Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_gppenha.pdf: 817362 bytes, checksum: 6fdfff79db6ea1a1ce606a0d67daa32b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-10-10T12:23:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_gppenha.pdf: 817362 bytes, checksum: 6fdfff79db6ea1a1ce606a0d67daa32b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-10T12:23:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_gppenha.pdf: 817362 bytes, checksum: 6fdfff79db6ea1a1ce606a0d67daa32b (MD5) Previous issue date: 2017 / This paper aims to understand the social representation of the music teacher on the cinema, an industrial art and a mass communication medium that influences the construction of representations that affect the dynamics of society. The problematic that guides our work lies on some issues related to the professional formation as well as the socio-cultural and symbolic dimensions of the cinema: What is the music teacher’s image in the movie Tudo que aprendemos juntos? How it can influence the construction of his professional identity? In order to reflect on these questions, we adopt the Theory of Social Representations as theoretical basis of our work, based on the assumption that representations form a system whose sharing leads to the formation of a vision, a consensus, an image, an element that searches the imagination for its own place of articulation. Our object of study is the feature movie Tudo que Aprendemos Juntos, whose theme is education in our country, and whose plot revolves around a young violinist who accepts, because of financial pressure, to teach music in the favela of Heliópolis, in a project sponsored by an ONG that works with a state school. Our methodology consists of a review of the literature about the problems related to our object of study and the analysis of the film in question, also supporting cinematographic works whose main character is the music teacher. In a context of progressive devaluation and proletarianization of the teaching activity, within a continuous process of dismantling of the State, it’s important to understand the building of social representations of teacher music as part of a discourse that emphasize the “redeemer” character of the teaching and of the music, which aims, ultimately, to the individualization of possible solutions to the problem of education in Brazil. / A presente pesquisa visa à compreensão da representação social do professor de música no cinema, arte de cunho industrial e meio de comunicação de massa influente na construção de representações que incidem na dinâmica social. A problemática que guia nosso trabalho radica em questões concernentes à formação profissional e à constituição identitária docente, bem como à dimensão sociocultural e simbólica da sétima arte: qual é a imagem do professor de música no filme Tudo que aprendemos juntos? Como ela pode influenciar na construção da sua identidade profissional? A fim de refletir sobre estes pontos, adotamos a Teoria das Representações Sociais como fundamentação teórica do nosso trabalho, partindo do pressuposto que as representações formam um sistema cujo compartilhamento leva à formação de uma visão, um consenso, uma imagem, elemento que busca na imaginação o seu próprio lugar de articulação. Nosso objeto de estudo é o longa-metragem Tudo que Aprendemos Juntos, cujo tema é a educação em nosso país e cujo enredo gira em torno de um jovem violinista que aceita, por necessidade financeira, lecionar música na favela de Heliópolis, num projeto patrocinado por uma ONG que atua junto a uma escola estadual. Nossa metodologia consiste na revisão de literatura acerca dos problemas atinentes ao nosso objeto de estudo e na análise do filme em questão, tendo também como suporte obras cinematográficas cujo personagem principal é o professor de música. Num contexto de progressiva desvalorização e proletarização da atividade docente, dentro de um contínuo processo de desmonte do Estado, importa que entendamos a construção de determinadas representações sociais do professor de música como parte de um discurso que enfatiza o caráter “redentor” da docência e da música, o que visa, em última instância, à individualização das possíveis soluções para a problemática da educação no Brasil

Submitted by ANTONIO CHAGÄS NETO (achabach@hotmail.com) on 2016-02-15T17:49:54Z No. of bitstreams: 1 Tornar-se professor particular de violino_Antonio Chagas Neto.pdf: 496413 bytes, checksum: be667c9d814e7a15a5a0387ea22405a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-15T17:49:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tornar-se professor particular de violino_Antonio Chagas Neto.pdf: 496413 bytes, checksum: be667c9d814e7a15a5a0387ea22405a5 (MD5) / CAPES / Este estudo tenta compreender como cinco violinistas profissionais se tornaram professores particulares de violino, ao apresentar fatos de sua história de vida que influenciaram nessa escolha. A pesquisa qualitativa foi a opção metodológica, utilizando-se da pesquisa (auto)biográfica, onde buscou trabalhar com as narrativas dos cinco professores particulares de violino, com idades entre 27 e 68 anos, da cidade de Aracaju, Sergipe. Eles apresentavam características representativas, ou seja, singularidades que contemplassem a heterogeneidade do professor particular de instrumento. A investigação teve como objetivos específicos: identificar as circunstâncias que levaram o professor particular de violino ao exercício desta profissão; conhecer as relações entre o ensino particular de instrumento e outras atividades profissionais dos professores entrevistados; compreender a visão pessoal dos entrevistados sobre o ensino particular, segundo as narrativas; levantar aspectos positivos e negativos do ensino particular; verificar as perspectivas futuras dos entrevistados quanto ao ensino particular e traçar aspectos identitários do ensino particular de violino. Tomou-se como referencial teórico os conceitos de Bauman (2005) no que se refere à inserção dos professores no trabalho, Huberman (1995) que trata sobre o ciclo de vida dos professores e Nóvoa (1995) que aborda a relevância da (auto)biografia para uma melhor compreensão do ser professor . Os resultados obtidos mostram que as circunstâncias que levaram o indivíduo a se tornar professor particular de instrumento estão mais vinculadas aos aspectos sociológicos do que uma motivação intrínseca, ou seja, é mais uma possibilidade de atuação profissional do que um desejo pessoal. Outro fato relevante é a atribuição, por parte dos entrevistados, ao ensino particular de violino como uma atividade secundária, complementar, proveniente, em muitos casos, pela instabilidade desta profissão, que se caracteriza pela grande rotatividade de alunos, inexistência de um vínculo empregatício e falta de reconhecimento desta como uma atividade profissional, tanto por parte dos professores entrevistados quanto da própria sociedade que os circunda. / This study focuses on how professional violinists become private violin teachers, presenting facts of their life story that influenced their entry into teaching. In this study a qualitative research was the method chosen, using the autobiographical survey and working with the narratives of empirical field. Five private violin teachers were interviewed, aged between 27 and 65, in the city of Aracaju, Sergipe, presenting representative features, i.e. the features of the heterogeneity of a tutor of a musical instrument. The research had the following specific objectives: 1) to identify the conditions that led the private violin teacher to the exercise of the profession; 2) To discover the relationship between the private musical instrument teaching and the other professional activities of the people interviewed; 3) To understand the personal vision of interviewees about private education, according to the narratives; 4) To raise positive and negative aspects of private education; 5) To check the future prospects of therespondents to private education; 6) To draw identity aspects of private violin teaching. It was taken as theoretical framework the concepts of Bauman (2005) relating to teachers immersion in their work, Huberman (1995) about teachers' cycle of life and Nóvoa (1995) that talk about the importance of the autobiographical survey for a better understanding of being a teacher. The results show how the circumstances that led the individual to become a musical instrument tutor are more linked to the sociological aspects than to a personal motivation, i.e, it is one more possibility of professional practice than a personal desire. Another relevant factor is the attribution, by the respondents, to the teaching of violin as a secondary activity, due to, in many cases, the instability of this profession, which is characterized by high turnover of pupils, lack of employment and lack of recognition of it as a formal occupation, not only by teachers interviewed but also by the society that surrounds them.

Inserido no campo da formação e das práticas profissionais na área da música, este trabalho tem o objetivo de apreender e compreender os modos de ser e agir na profissão, os valores, atitudes, interesses, destrezas e conhecimentos próprios da cultura profissional dos professores de violão. Para este propósito, é necessária a articulação de um conceito aberto de profissão, tendo como referência os trabalhos de Caria, Carrolo, Dubar e Franzoi. Nessa pesquisa foram entrevistados oito professores de violão, que exercem sua atividade em Porto Alegre/RS, cuja prática profissional varia de dois a vinte e cinco anos de experiência, e que atuam em espaços diversos, como escolas da rede de ensino, academias de música, casas dos alunos e em suas próprias residências. O material empírico foi colhido por intermédio de entrevistas semi-estruturadas, baseadas em relatos orais temáticos e diários de campo. Dentre as principais conclusões, pode-se destacar o fato dos professores de violão constituírem um grupo social singular que compartilha aspectos de uma cultura profissional, que é transmitida no transcorrer da socialização profissional. Tal cultura é entendida como um processo contínuo, que se inicia nas primeiras aproximações com a atividade e se estende por toda a vida profissional - e é apropriada e reinventada por cada indivíduo na construção de sua identidade profissional. Diante da impossibilidade em se destacar traços generalizantes dos modos de ser e agir desses professores, devido à própria natureza da atividade desenvolvida pelos sujeitos investigados, a pesquisa limita-se a apontar tendências gerais que balizam sua cultura profissional. Dentre essas tendências destacam-se: a importância das redes na construção e manutenção dos nichos de atuação e transmissão da cultura profissional; o ensino focado nas expectativas e necessidades do público atendido; o poder de adaptabilidade e resposta às mais variadas demandas; tendência às regularidades na construção das trajetórias profissionais, mesmo dentro de sistemas aparentemente instáveis; modos de ser e agir que se contrapõem às representações sociais estigmatizantes de precariedade e improvisação associadas a essa prática profissional. Os resultados contribuem para um maior entendimento acerca da constituição das culturas profissionais dos professores de instrumento musical. / Within the field of training and professional practice in the music area, this paper aims to capture and understand the ways of being and acting in the profession, values, attitudes, interests, skills and knowledge of the professional culture of guitar teachers. For this purpose it is necessary to articulate an open concept of profession, with reference works of Caria, Carrolo, Dubar and Franzoi. In this research eight teachers of guitar that have their activity in Porto Alegre/RS were interviewed and whose professional practice varies from two to twenty-five years of experience, and that act in different spaces such as schools of education network, academies of music houses of students and in their own homes. The empirical material was collected through semi-structured interviews, based on oral reports and field diary. Among the key findings, you can highlight the fact of guitar teachers are a natural social group that share aspects of a professional culture, which is transmitted in the phases of professional socialization. This culture is understood as a continuous process that begins in the first approximations with the activity and extends throughout life - and it is appropriate and reinvented by each individual in the construction of their professional identity. Facing the impossibility to highlight features that generalize the ways of being and acting of teachers, due to the nature of the activity performed by the subjects investigated, the search is limited to general trends indicating that sustains their professional culture. Among these trends are: the importance of networks in the construction and maintenance of niches of work and occupational transmission of culture, education focused on the needs and expectations of the public attended, the power of adaptability and response to the most varied demands, tend to regularities in the construction of professional paths, even in apparently unstable systems, ways of being and acting that is opposed to stigmatizing representations of social precariousness and improvisation associated with this practice. The results contribute to a better understanding about the formation of the professional cultures of teachers of musical instrument.

Inserido no campo da formação e das práticas profissionais na área da música, este trabalho tem o objetivo de apreender e compreender os modos de ser e agir na profissão, os valores, atitudes, interesses, destrezas e conhecimentos próprios da cultura profissional dos professores de violão. Para este propósito, é necessária a articulação de um conceito aberto de profissão, tendo como referência os trabalhos de Caria, Carrolo, Dubar e Franzoi. Nessa pesquisa foram entrevistados oito professores de violão, que exercem sua atividade em Porto Alegre/RS, cuja prática profissional varia de dois a vinte e cinco anos de experiência, e que atuam em espaços diversos, como escolas da rede de ensino, academias de música, casas dos alunos e em suas próprias residências. O material empírico foi colhido por intermédio de entrevistas semi-estruturadas, baseadas em relatos orais temáticos e diários de campo. Dentre as principais conclusões, pode-se destacar o fato dos professores de violão constituírem um grupo social singular que compartilha aspectos de uma cultura profissional, que é transmitida no transcorrer da socialização profissional. Tal cultura é entendida como um processo contínuo, que se inicia nas primeiras aproximações com a atividade e se estende por toda a vida profissional - e é apropriada e reinventada por cada indivíduo na construção de sua identidade profissional. Diante da impossibilidade em se destacar traços generalizantes dos modos de ser e agir desses professores, devido à própria natureza da atividade desenvolvida pelos sujeitos investigados, a pesquisa limita-se a apontar tendências gerais que balizam sua cultura profissional. Dentre essas tendências destacam-se: a importância das redes na construção e manutenção dos nichos de atuação e transmissão da cultura profissional; o ensino focado nas expectativas e necessidades do público atendido; o poder de adaptabilidade e resposta às mais variadas demandas; tendência às regularidades na construção das trajetórias profissionais, mesmo dentro de sistemas aparentemente instáveis; modos de ser e agir que se contrapõem às representações sociais estigmatizantes de precariedade e improvisação associadas a essa prática profissional. Os resultados contribuem para um maior entendimento acerca da constituição das culturas profissionais dos professores de instrumento musical. / Within the field of training and professional practice in the music area, this paper aims to capture and understand the ways of being and acting in the profession, values, attitudes, interests, skills and knowledge of the professional culture of guitar teachers. For this purpose it is necessary to articulate an open concept of profession, with reference works of Caria, Carrolo, Dubar and Franzoi. In this research eight teachers of guitar that have their activity in Porto Alegre/RS were interviewed and whose professional practice varies from two to twenty-five years of experience, and that act in different spaces such as schools of education network, academies of music houses of students and in their own homes. The empirical material was collected through semi-structured interviews, based on oral reports and field diary. Among the key findings, you can highlight the fact of guitar teachers are a natural social group that share aspects of a professional culture, which is transmitted in the phases of professional socialization. This culture is understood as a continuous process that begins in the first approximations with the activity and extends throughout life - and it is appropriate and reinvented by each individual in the construction of their professional identity. Facing the impossibility to highlight features that generalize the ways of being and acting of teachers, due to the nature of the activity performed by the subjects investigated, the search is limited to general trends indicating that sustains their professional culture. Among these trends are: the importance of networks in the construction and maintenance of niches of work and occupational transmission of culture, education focused on the needs and expectations of the public attended, the power of adaptability and response to the most varied demands, tend to regularities in the construction of professional paths, even in apparently unstable systems, ways of being and acting that is opposed to stigmatizing representations of social precariousness and improvisation associated with this practice. The results contribute to a better understanding about the formation of the professional cultures of teachers of musical instrument.

Esta dissertação é um recorte de uma pesquisa desenvolvida pelo grupo FAPROM. A amostra analisada aqui é formada por professores que se identificam com a educação infantil. O ensino da música na educação infantil está previsto nos documentos oficiais e é trabalhado predominantemente pelo professor unidocente. Entretanto, muitos desses profissionais não recebem formação e não se sentem devidamente capazes para lecionar esse conteúdo. Com isso, muitas escolas optam por contratar professores com formação específica em música. Todavia, não temos muitas informações acerca de quem são esses profissionais e quão capazes estes se sentem para lecionar música nesta etapa do ensino. O objetivo desta pesquisa foi investigar o perfil e as crenças de autoeficácia dos profissionais que atuam com o conteúdo de música na educação infantil. As crenças de autoeficácia são as percepções que uma pessoa possui acerca de suas próprias capacidades para realizar uma ação. O método utilizado foi o survey baseado na internet. A técnica de coleta de dados constituiu-se de um questionário dividido em duas partes: a primeira visa conhecer o perfil do professor e a segunda investiga suas crenças de autoeficácia para lecionar. Os resultados indicaram que os professores que compõem a amostra são mais jovens e atuam em mais escolas se comparados à média nacional. Embora a amostra seja formada em sua maioria por mulheres, a presença masculina foi consistentemente maior se comparado à média nacional de professores do sexo masculino que atuam com esta faixa etária. As mulheres, por sua vez, demonstraram sentirem-se mais autoeficazes para gerenciar o comportamento dos alunos. Professores com mais tempo de experiência na docência possuem maiores crenças de autoeficácia para motivar, gerenciar o comportamento dos alunos e lidar com mudanças e desafios no ambiente escolar. A partir dos resultados desta pesquisa foi possível obter mais informações sobre o perfil dos professores de música que estão atuando na educação infantil, e assim, espera-se contribuir para o debate acerca da formação inicial e continuada destes profissionais. / This dissertation is a cutout of a research developed by FAPROM Research Group. Teachers who identify themselves with early childhood education composed the sample. Music teaching at early childhood education is part of the education law and predominantly taught by generalist teacher. However, many of these teachers are not trained and do not feel able to teach music. Many schools hire teachers with specific music training, but there is not much information about these teachers and how confident they feel to teach music at early childhood level. This research aimed to investigate the profile and self-efficacy beliefs of teachers who work with music in early childhood education. Self-efficacy beliefs are perceptions that a person has about his own abilities to perform some action. Method was the internet-based survey. Data collection was a questionnaire divided into two parts: the first aims to know the profile of the teacher and the second investigates their self-efficacy to teach. Results indicate that teachers surveyed are younger and work in more schools compared to the national average Despite a sample mostly composed by women, a male presence was consistently higher when compared to a national average of male teachers who work at childhood education. Women, on the other hand, demonstrate more self-efficacy in dealing with student behavior. Teachers with more length of professional experience have greater self-efficacy beliefs to motivate, deal with student behavior and deal with changes and challenges in the school environment. From the results of the research, we obtained more information about music teachers who work at early childhood education, and thus, we hope to contribute to the debate about the initial and continual training of these teachers.