Spelling suggestions: "subject:"violino"" "subject:"piolino""
41 |
Semelhanças e disparidades no ensino e na execução da viola e do violinoAna Isabel Ferreira Rebello 20 October 2011 (has links)
A viola e o violino são instrumentos aparentemente semelhantes, tanto em seu formato físico quanto na maneira de tocar. Entretanto, apesar dessas semelhanças, são dois instrumentos distintos no que concerne à produção de som, o que acarreta em disparidades paradoxalmente sutis na execução de ambos os instrumentos. A técnica e método de ensino específicos da viola vieram a ser aprimorados somente no início do século XX, como conseqüência da valorização do instrumento. Com esse trabalho pretende-se ampliar o conhecimento dessas diferenças para que haja maior conscientização dos professores e instrumentistas ao ministrar aulas tanto de violino quanto de viola. / The viola and the violin are similar instruments, in shape as much as in its way of playing. However, besides all those similarities, they are two distinct instruments in what are related to the sound production, and it results in subtle differences in playing both instruments. The specific viola technique and teaching method was improved just at the beginning of the 20th century, as consequence of the instrument valorization. With this work, we intend to increase the knowledge of those differences to increase the teachers and players knowledge to give violin and viola classes.
|
42 |
O movimento armorial e os aspectos técnico-interpretativos do Concertino para violino e Orquestra de Câmara de César Guerra-PeixeSilva, Débora Borges da January 2014 (has links)
Guerra-Peixe, cuja obra “Concertino para violino e Orquestra de Câmara” é abordada nesta pesquisa, contribuiu para a formulação dos caminhos estéticos e estilísticos do Armorial. O Movimento Armorial promoveu a recriação em diversas artes através da modelagem dos elementos das manifestações populares nordestinas. Na música o intuito era o de criar a Música Erudita Nordestina. Visando uma interpretação embasada na estética e no estilo do Movimento Armorial, foi feita uma análise evidenciando os elementos da música popular nordestina presentes na obra, uma pesquisa fonográfica e experimentações com o instrumento rabeca. Esta abordagem serviu de base para consolidar a adaptação timbrística da sonoridade sugerida para a execução na proposta interpretativa que esta pesquisa apresenta. / Guerra-Peixe, wrote the “Concertino for violin and chamber orchestra” during his involvement with the Movimento Armorial. This aesthetic movement in northeastern Brazil strived to recreate the tenets of learned art through the use of popular manifestations. This study presents the Concertino’s performance preparation within the Armorial canon. Analysis of the popular rhythms present in the work as well as recording comparisons and experiments with the Rabeca were the basis for tone modeling in the interpretive decisions presented in this research.
|
43 |
Abordagens de ensino de violino : um panorama histórico /Santos, Déborah Wanderley dos, 1985- January 2018 (has links)
Orientador: Ricardo Lobo Kubala / Banca: Emerson Luiz de Biaggi / Banca: Esdras Rodrigues / Resumo: Este trabalho apresenta um panorama histórico do desenvolvimento dos meios de ensino de violino, buscando contextualizá-los historicamente e investigá-los por meio de abordagem de caráter interdisciplinar, que procurou suporte, entre outras áreas, na ciência da expertise. Dessa forma, objetivou-se contribuir para a discussão acerca de práticas de ensino atuais. No primeiro capítulo apresentamos metodologias de dois ospedali italianos - instituições precursoras ao conservatório onde ocorria a internação e educação da juventude em situação de vulnerabilidade social. No segundo capítulo, disserta-se sobre a ascensão da música instrumental nos séculos XVI e XVII, o surgimento de uma literatura voltada uma metodização progressiva do estudo do violino e o legado de mestres do Barroco como Arcangelo Corelli e Giuseppe Tartini. Discorre-se, então, sobre aspectos pedagógicos envolvidos no sistema mestre/aprendiz. No terceiro capítulo, investiga-se o advento do Conservatório de Paris e suas consequências para o ensino musical. O quarto e último capítulo tem enfoque na produção dos séculos XX e XXI, quando pedagogos como Leopold Auer, Otakar Sevcik, Carl Flesh, Ivan Galamian e Simon Fischer desenvolveram metodologias caracterizados por viés marcantemente analítico e cognitivista. Verificou-se, ao longo da história das práticas de ensino de violino, uma constante - e crescente - preocupação no que se relaciona à qualidade do estudo do instrumento. Concluiu-se que, independentemente da me... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work presents a historic panorama of the development of the methods of violin study, seeking to contextualize them historically and research them through an approach of interdisciplinary character, which sought support, among other areas, in the science of expertise. Thus, the aim is to contribute to the discussion about current teaching practices. In the first chapter we present methodologies from two Italian ospedali - precursory institutions to the conservatory where the lodging and education of youth in situations of social vulnerability occurred. In the second chapter, we discuss the rise of instrumental music in the 16th and 17th centuries, the emergence of literature aimed at a progressive method of studying the violin and the legacy of Baroque masters such as Arcangelo Corelli and Giuseppe Tartini. We then discuss pedagogical aspects involved in the master/apprentice system. In the third chapter, we investigate the advent of the Paris Conservatory and its consequences for musical education. The fourth and final chapter focuses on 20th and 21st century production, when pedagogues such as Leopold Auer, Otakar Sevcik, Carl Flesh, Ivan Galamian, and Simon Fischer developed methodologies characterized by substantial analytical and cognitive perpectives. Throughout the history of violin teaching practices, there has been a constant - and growing - concern regarding the quality of the study of the instrument. It was concluded that, regardless of the methodology used, ef... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
|
44 |
Concerto n.º 1 para Violino e Orquestra de M. Camargo Guarnieri: aspectos históricos, estéticos e temático-motívicos.Lemos, Lara Venusta de Almeida 30 November 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1
parte1.pdf: 3911167 bytes, checksum: c16331e624baa522e3f4f2912d83fec9 (MD5)
Previous issue date: 2009-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of this research was to study the Concerto no. 1 for Violin and Orchestra
by Camargo Guarnieri. One of its main goals was the search for elements of the Brazilian
musical nationalism present in this work. Thus, in order to achieve this first goal, an analysis
was done based on the Ensaio sobre a música brasileira by Mário de Andrade. Where the
author gives the guidelines on which nationalists composers should follow, in order to
compose Brazilian music with national traits. Therefore, we could verify the presence of
several elements of the nationalistic aesthetic employed by Guarnieri in this concerto.
This study had as primary source the musical score of the concerto in digital format,
provided by the Camargo Guarnieri Archive, which belongs to the Institute of Brazilian
Studies, in São Paulo. It was also verified the content of the digital media entitled Camargo
Guarnieri 3 Concertos for Violin and the Mission , which contains the first DVD recording of
Guarnieri s works for violin and orchestra. During the research a biographical study was
done, focusing on relevant facts of Guarnieri s life right before and after the composition of
this concerto. Based on this information, we verified that the Concerto no.1 was the beginning
of a very important period in his professional life.
This research also takes into consideration the analysis of the compositional style
employed by Guanieri in this concerto. We have observed the use of compositional elements
inherited from the European tradition combined with elements from the Brazilian popular
culture. We have also noticed the presence of musical instruments, scales, rhythms and
melodic fragments that are characteristics of some popular melodies. These elements were
carefully selected, which allowed us to show their use in several passages in which Guarnieri
placed them. This study also focused on the observation of the formal structure and the
thematic and motivic development employed by Guarnieri in all three movements of this
concerto. This research culminated with a performance edition of the work for violin and
piano based on the manuscripts. / Este trabalho objetivou o estudo do Concerto n.º 1 para Violino e Orquestra de
Camargo Guarnieri, tendo como uma de suas principais metas a busca por elementos do
nacionalismo musical brasileiro presentes nesta obra. Para alcançar este primeiro objetivo foi
feita uma análise, com base no Ensaio sobre a música brasileira de Mário de Andrade,
sobre as diretrizes que os compositores nacionalistas deveriam seguir para comporem música
brasileira com características nacionais. Desta forma, pudemos constatar a presença de vários
elementos da estética nacionalista usados por Guarnieri na composição da obra estudada.
O estudo teve como fonte primária, o manuscrito do concerto em cópia digital cedida
pelo Arquivo Camargo Guarnieri, Instituto de Estudos Brasileiros, São Paulo. Foi também
verificado o conteúdo existente na mídia digital Camargo Guarnieri 3 Concertos para
Violino e a Missão , que representa a primeira gravação em DVD da obra de Guarnieri para
violino e orquestra. Durante a pesquisa foi realizado um levantamento biográfico sobre alguns
fatos ocorridos na vida de Guarnieri, referentes ao período anterior e posterior ao da
composição deste concerto. Diante desses dados, verificou-se que o Concerto n.º 1 foi o início
de uma fase de significativas conquistas na vida do compositor.
Outro ponto de destaque desta pesquisa refere-se à análise do estilo composicional de
Guarnieri neste concerto. Verificamos a presença de elementos composicionais herdados da
música européia, em perfeita harmonia com os elementos de nossa cultura popular.
Constatamos no concerto a utilização de instrumentos, escalas, ritmos e reminiscências
melódicas que são características de certas melodias populares. Estes elementos foram
cuidadosamente selecionados e foi possível demonstrar o seu uso nos vários trechos em que
Guarnieri os inseriu. Este estudo também teve como foco, a observação da estrutura formal
empregada por Guarnieri e o tratamento dado ao desenvolvimento temático e motívico nos
três movimentos do concerto. A pesquisa teve o propósito de fazer uma edição da parte do
concerto no formato para violino e piano a partir de seus manuscritos.
|
45 |
Aspectos analítico-interpretativos e a estética armorial no concertino em lá maior para violino e orquestra de cordas, de Clóvis PereiraMarinho, Marina Tavares Zenaide 26 August 2010 (has links)
Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1
parte1.pdf: 3077978 bytes, checksum: 50e81f5fa34cc2bf3c7338b19caa268a (MD5)
Previous issue date: 2010-08-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research intends to study the historical, aesthetic, and interpretative aspects of Clóvis
Pereira s Concertino in A Major for Violin and String Orchestra (1996-2001) a unique
concertante work written for the violin in the armorial style. Thus, the main goal of this
dissertation is to offer interpretative ideas based on the analysis of the most important aspects
of this aesthetics. For this intent, we have done personal interviews with the composer,
performers and scholars. We have also done extensive research in the composer personal files
and archives, as well as at the Joaquim Nabuco s Foundation and the Federal University of
Pernambuco libraries. The analysis of the piece was focused mainly on the observation of the
compositional process, besides the idiomatic use of the instrument and its relationships with
popular and folkloric references as agents of the musical style. The hypotheses were evaluated
and confirmed empirically, demonstrating the significance of theoretical study, and its relation
to interpretative issues, in the search for a better performance. / Este trabalho tem como objetivo abordar os aspectos históricos, estéticos e interpretativos do
Concertino em Lá Maior para Violino e Orquestra de Cordas (1996-2001), de Clóvis Pereira,
única obra armorial concertante para esse instrumento, bem como criar critérios
interpretativos através da análise da obra, dentro da perspectiva violinística. A estratégia
metodológica empregada consistiu na pesquisa documental e bibliográfica na Fundação
Joaquim Nabuco, na Biblioteca da Universidade Federal de Pernambuco e no acervo
particular do compositor, bem como entrevistas não diretivas e dirigidas a intérpretes e outros
pesquisadores. A análise da obra consistiu na observação dos processos técnicocomposicionais,
no uso dos instrumentos e no correlacionamento dos argumentos e das
referências folclórico-populares como agentes do discurso musical do Concertino. As
hipóteses foram confirmadas e avaliadas empiricamente e os resultados demonstraram a
importância do estudo teórico em música e da consciência interpretativa para uma melhor
performance.
|
46 |
Guias de execução e memorização : estudo de caso com violinistas pós-graduadosSilva, Débora Borges da January 2017 (has links)
O presente trabalho investiga processos de aprendizagem e memorização simultâneos ao avaliar a eficácia dos Guias de Execução (GEs) segundo o protocolo Chaffin. O protocolo foi utilizado como estratégia de prática deliberada para o aprendizado e memorização simultâneos. Objetiva-se observar o efeito dos GEs para o controle dos sintomas de ansiedade durante a performance, bem como para a recuperação de episódios de falhas de memória do intérprete. O estudo envolve quatro violinistas pós-graduados e apresenta a proposta de aprender e memorizar simultaneamente um repertório não estudado previamente de maneira sistemática. O repertório pôde ser escolhido livremente pelos participantes dentre a obra Sonatas e Partitas de Johann Sebastian Bach (BWV 1001-1006). / This work investigates simultaneous learning and memorization processes by evaluating the effectiveness of Performance Cues (PCs) according to Chaffin’s protocol. The protocol was used as a deliberate practice strategy for learning and memorizing simultaneously. The purpose of this investigation is to observe the effect of PCs on controling symptoms of anxiety during the performance, as well as how it helps recovery from memory failure episodes by the performer. The study involves four postgraduates violinists and presents the proposal of learning and memorizing a repertoire that was not previously studied in a systematic way. The repertoire could be chosen freely by the participants from the work Sonatas and Partitas by Johann Sebastian Bach (BWV 1001-1006).
|
47 |
Análise comparativa entre os sistemas de escalas para violino de Carl Flesch, Ivan Galamian e Simon Fischer.Dantas, Paula Ferreira 30 March 2015 (has links)
Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-10-07T16:48:13Z
No. of bitstreams: 1
arquivototal.pdf: 18219531 bytes, checksum: 0e90b5a1339f54b242beb9a61d7e6e1b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T16:48:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1
arquivototal.pdf: 18219531 bytes, checksum: 0e90b5a1339f54b242beb9a61d7e6e1b (MD5)
Previous issue date: 2015-03-30 / Various compositions and violin musical creations were developed with the tonal
system and diatonic scale. And many musical contemporary works are like construction
tools that favor the technical standard learning and giving considerable importance to
scale studies. Currently, the execution of musical works is to get into music courses in
schools, conservatories and universities. Considering this, the present study intended to
make a descriptive, comparative and reflective analysis of the scale systems of violin
from Carl Flesch (1926), Ivan Galamian (1985) and Simon Fischer (2012), checking
their main characteristics, similarities and differences of approach and the design of
teaching methodology. The above-mentioned authors´s works exercised and still
influence on practice and on the technique of violinists generations. So the intention of
the present work is, with the bibliographical, exploratory and descriptive research, to
help the student with his contact to the scale systems, promoting an access to
educational content and the study proposals. In order to facilitate the contact of student
with the various types of technical approaches and points of view, we identify
similarities and differences in relation with the left hand as fingerings, position changes,
chromatic scales, double stops, "broken" thirds , arpeggios, tenths, octaves, articulations
and the challenges of the right hand, on the subject of sound production, diversity of
rhythms and of bowings. With this, we question the efficiency of exercises and the real
motivations led these authors to write their systems. The differences of technical
approaches, styles and teaching methodologies also contribute to the clarification and
understanding of the changes that occurred in the period that each method was written. / Com a consolidação do sistema tonal e sua consequente formação escalar diatônica,
diversas composições e criações musicais para o repertório do violino foram
desenvolvidas. E muitas obras musicais da contemporaneidade são como ferramentas de
construção que favorecem a aprendizagem técnica padrão e conferem ao estudo de
escalas uma considerável importância. Na atualidade, frequentemente a execução de
escalas é exigida em testes de admissão para cursos de música em escolas,
conservatórios e universidades. Considerando o exposto, o presente estudo pretendeu
fazer uma análise descritiva, comparativa e reflexiva entre os sistemas de escalas para o
violino de Carl Flesch (1926), Ivan Galamian (1985) e Simon Fischer (2012),
verificando suas principais características, semelhanças e diferenças na abordagem e na
concepção da metodologia de ensino. Considerando que os trabalhos dos autores citados
exerceram e, ainda, exercem influência na prática e técnica de várias gerações de
violinistas, buscou-se com a pesquisa bibliográfica, exploratória e descritiva, auxiliar o
estudante no seu contato com o sistema de escalas, promovendo um acesso ao conteúdo
de ensino e às propostas de estudo. A fim de facilitar a aproximação do aluno com os
diversos tipos de abordagens técnicas e dos pontos de vista, identificamos as
semelhanças e diferenças em relação à mão esquerda, tais como dedilhados, mudanças
deposição, escalas cromáticas, cordas duplas, terças “quebradas”, arpejos, décimas,
oitavas, articulação e agilidade dos dedos, assim como os desafios da mão direita, no
que diz respeito à produção sonora, diversidade de ritmos e de arcadas. Com isso,
questionamos a eficiência dos exercícios e compreendemos as reais motivações que
conduziram esses autoresa escreverem seus respectivos sistemas. As diferenças de
abordagens técnicas, distintos estilos e metodologias de ensino também contribuem para
o esclarecimento e entendimento das mudanças ocorridas no período em que foi escrito
cada método.
|
48 |
A relevância do estudo dos excertos orquestrais na formação violinística /Ferreira, Isaías Lopes, 1984- January 2016 (has links)
Orientador: Ricardo Lobo Kubala / Banca: Emerson Luiz de Biaggi / Banca: Luiz Britto Passos Amato / Resumo: Este trabalho tem por objetivo investigar aspectos técnicos e interpretativos presentes em excertos orquestrais de violino e estudar o potencial de seu uso como ferramenta para o desenvolvimento do violinista. No primeiro capítulo, discorre-se sobre levantamento de material, em que se buscaram informações acerca de excertos orquestrais de violino, no que concerne tanto a seu uso em processos seletivos como a aspectos técnicos e estilísticos relativos a sua preparação e execução. Encontrou-se, além de material acadêmico usual - como dissertações, teses e artigos - vasta referência em sites, blogs, videoaulas e outros meios, com conteúdo substancial, divulgados na internet. São apresentados também os critérios que orientaram a escolha dos excertos investigados no capítulo seguinte. No segundo capítulo, investigam-se aspectos técnico-interpretativos significativos de cada excerto escolhido, e são feitas sugestões de possíveis abordagens interpretativas desses excertos. Por fim, no terceiro capítulo, procura-se estabelecer paralelo entre aspectos presentes no repertório tradicional do violino e nos excertos orquestrais investigados. A relação encontrada entre o material estudado no capítulo 2 e obras como sonatas e concertos - usualmente estudados por violinistas - é rica e evidencia as possibilidades de exploração dos excertos orquestrais como meio de aprendizagem do instrumento. O presente estudo é voltado para estudantes de violino em nível de graduação e, de modo mais amplo, ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to investigate technical and interpretative aspects present in orchestral violin excerpts and to study the potential of its use as a tool for the violinist's development. In the first chapter, we broached the material survey, in which information was sought about violin orchestral excerpts, with respect both to its use in orchestral auditions as well as in the technical and stylistic aspects regarding their preparation and execution. In addition to usual academic material - such as dissertations, theses and articles - it has been found extensive reference in websites, blogs, video lessons and other means, with substantial content released on the Internet. The paper also presents the criteria that guided the choice of excerpts investigated in the following chapter. In the second chapter technical and interpretative aspects of each significant excerpt chosen are scrutinized and suggestions are made for possible interpretative approaches to these excerpts. Finally, in the third chapter, we try to establish a parallel between aspects present in the traditional violin repertoire and orchestral excerpts investigated. The association between the material studied in Chapter 2 and works such as sonatas and concerts, usually studied by violinists, are rich and it highlights the exploration of possibilities of orchestral excerpts as a mean of learning the instrument. This study is aimed at violin students at the undergraduate level and, more broadly, for violinists who ar... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
|
49 |
Guias de execução e memorização : estudo de caso com violinistas pós-graduadosSilva, Débora Borges da January 2017 (has links)
O presente trabalho investiga processos de aprendizagem e memorização simultâneos ao avaliar a eficácia dos Guias de Execução (GEs) segundo o protocolo Chaffin. O protocolo foi utilizado como estratégia de prática deliberada para o aprendizado e memorização simultâneos. Objetiva-se observar o efeito dos GEs para o controle dos sintomas de ansiedade durante a performance, bem como para a recuperação de episódios de falhas de memória do intérprete. O estudo envolve quatro violinistas pós-graduados e apresenta a proposta de aprender e memorizar simultaneamente um repertório não estudado previamente de maneira sistemática. O repertório pôde ser escolhido livremente pelos participantes dentre a obra Sonatas e Partitas de Johann Sebastian Bach (BWV 1001-1006). / This work investigates simultaneous learning and memorization processes by evaluating the effectiveness of Performance Cues (PCs) according to Chaffin’s protocol. The protocol was used as a deliberate practice strategy for learning and memorizing simultaneously. The purpose of this investigation is to observe the effect of PCs on controling symptoms of anxiety during the performance, as well as how it helps recovery from memory failure episodes by the performer. The study involves four postgraduates violinists and presents the proposal of learning and memorizing a repertoire that was not previously studied in a systematic way. The repertoire could be chosen freely by the participants from the work Sonatas and Partitas by Johann Sebastian Bach (BWV 1001-1006).
|
50 |
O movimento armorial e os aspectos técnico-interpretativos do Concertino para violino e Orquestra de Câmara de César Guerra-PeixeSilva, Débora Borges da January 2014 (has links)
Guerra-Peixe, cuja obra “Concertino para violino e Orquestra de Câmara” é abordada nesta pesquisa, contribuiu para a formulação dos caminhos estéticos e estilísticos do Armorial. O Movimento Armorial promoveu a recriação em diversas artes através da modelagem dos elementos das manifestações populares nordestinas. Na música o intuito era o de criar a Música Erudita Nordestina. Visando uma interpretação embasada na estética e no estilo do Movimento Armorial, foi feita uma análise evidenciando os elementos da música popular nordestina presentes na obra, uma pesquisa fonográfica e experimentações com o instrumento rabeca. Esta abordagem serviu de base para consolidar a adaptação timbrística da sonoridade sugerida para a execução na proposta interpretativa que esta pesquisa apresenta. / Guerra-Peixe, wrote the “Concertino for violin and chamber orchestra” during his involvement with the Movimento Armorial. This aesthetic movement in northeastern Brazil strived to recreate the tenets of learned art through the use of popular manifestations. This study presents the Concertino’s performance preparation within the Armorial canon. Analysis of the popular rhythms present in the work as well as recording comparisons and experiments with the Rabeca were the basis for tone modeling in the interpretive decisions presented in this research.
|
Page generated in 0.2959 seconds