Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-10-07T16:48:13Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 18219531 bytes, checksum: 0e90b5a1339f54b242beb9a61d7e6e1b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T16:48:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 18219531 bytes, checksum: 0e90b5a1339f54b242beb9a61d7e6e1b (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Various compositions and violin musical creations were developed with the tonal system and diatonic scale. And many musical contemporary works are like construction tools that favor the technical standard learning and giving considerable importance to scale studies. Currently, the execution of musical works is to get into music courses in schools, conservatories and universities. Considering this, the present study intended to make a descriptive, comparative and reflective analysis of the scale systems of violin from Carl Flesch (1926), Ivan Galamian (1985) and Simon Fischer (2012), checking their main characteristics, similarities and differences of approach and the design of teaching methodology. The above-mentioned authors´s works exercised and still influence on practice and on the technique of violinists generations. So the intention of the present work is, with the bibliographical, exploratory and descriptive research, to help the student with his contact to the scale systems, promoting an access to educational content and the study proposals. In order to facilitate the contact of student with the various types of technical approaches and points of view, we identify similarities and differences in relation with the left hand as fingerings, position changes, chromatic scales, double stops, "broken" thirds , arpeggios, tenths, octaves, articulations and the challenges of the right hand, on the subject of sound production, diversity of rhythms and of bowings. With this, we question the efficiency of exercises and the real motivations led these authors to write their systems. The differences of technical approaches, styles and teaching methodologies also contribute to the clarification and understanding of the changes that occurred in the period that each method was written. / Com a consolidação do sistema tonal e sua consequente formação escalar diatônica, diversas composições e criações musicais para o repertório do violino foram desenvolvidas. E muitas obras musicais da contemporaneidade são como ferramentas de construção que favorecem a aprendizagem técnica padrão e conferem ao estudo de escalas uma considerável importância. Na atualidade, frequentemente a execução de escalas é exigida em testes de admissão para cursos de música em escolas, conservatórios e universidades. Considerando o exposto, o presente estudo pretendeu fazer uma análise descritiva, comparativa e reflexiva entre os sistemas de escalas para o violino de Carl Flesch (1926), Ivan Galamian (1985) e Simon Fischer (2012), verificando suas principais características, semelhanças e diferenças na abordagem e na concepção da metodologia de ensino. Considerando que os trabalhos dos autores citados exerceram e, ainda, exercem influência na prática e técnica de várias gerações de violinistas, buscou-se com a pesquisa bibliográfica, exploratória e descritiva, auxiliar o estudante no seu contato com o sistema de escalas, promovendo um acesso ao conteúdo de ensino e às propostas de estudo. A fim de facilitar a aproximação do aluno com os diversos tipos de abordagens técnicas e dos pontos de vista, identificamos as semelhanças e diferenças em relação à mão esquerda, tais como dedilhados, mudanças deposição, escalas cromáticas, cordas duplas, terças “quebradas”, arpejos, décimas, oitavas, articulação e agilidade dos dedos, assim como os desafios da mão direita, no que diz respeito à produção sonora, diversidade de ritmos e de arcadas. Com isso, questionamos a eficiência dos exercícios e compreendemos as reais motivações que conduziram esses autoresa escreverem seus respectivos sistemas. As diferenças de abordagens técnicas, distintos estilos e metodologias de ensino também contribuem para o esclarecimento e entendimento das mudanças ocorridas no período em que foi escrito cada método.

Studiens syfte bygger på en vilja att undersöka vilken typ av övningsböcker med inriktning på dubbelgrepp som ger mig motivation och god progression. För en framtida fiolpedagog är det viktigt att ha goda kunskaper i tekniken och hur den kan introduceras för att kunna hjälpa sina elever. Studien är en självstudie och sker genom utforskandet av olika övningar från tre övningsböcker inom den västerländska konstmusik-traditionen. Övningsböckerna används vid fem tillfällen var där den egna övningen observeras och dokumenteras genom loggboksanteckningar, videodokumentation och en självvärderingsskala. Resultatet visar att en specifik övningsbok inte är helt avgörande för framgången med dubbelgreppsteknik. Det framkommer också att lärarens roll är av stor vikt för den egna övningen om det så sker genom instruktioner i övningsmaterialet eller genom fysisk lektion. De övningsperioder som genomfördes utan goda instruktioner har negativ inverkan i form av minskad motivation. Övningsböcker kan vara en bra hjälp om bokens upplägg är i samklang med violinisten, men den verkligt motiverande och influerande rollen har läraren.

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