A presente pesquisa tem como objetivo investigar estratégias de estudo para a parte de violino da Primeira Sonata-Fantasia, Désespérance, para violino e piano de Heitor Villa- Lobos. A prática é o caminho que o instrumentista usa para desenvolver habilidades como ritmo e afinação, articulação e demais demandas expressivas da obra. O foco da prática instrumental está no uso de estratégias adequadas para vencer aspectos técnicos de determinados repertórios. Este trabalho expõe estratégias de estudo baseadas nas propostas dos professores de violino Robert Gerle e Simon Fischer nos livros: The Art of Practising The Violin e The Art of Bowing Practice, do primeiro, e nos livros Basics e Practice do último. As estratégias apresentadas são exercícios específicos, utilizados pela autora, para o desenvolvimento dos aspectos técnicos contidos na Sonata-Fantasia tais como arpejos e escalas com andamentos rápidos, cordas duplas, acordes de três ou quatro notas e trechos de harmônicos artificiais. / This research investigates violin practice strategies applicable to Heitor Villa-Lobos‟s Sonata-Fantasy No. 1, Désespérance, for Violin and Piano. Instrumentalists develop the abilities needed to execute various instrumental techniques, through specific practice methods. Thus, the focus of instrumental practice is the use of appropriate strategies to overcome technical difficulties within the studied repertoire. Departing from the extensive pedagogical works of violinists Robert Gerle and Simon Fischer, this article presents the violin practice strategies applied by the author to develop the technical abilities required to perform the Sonata-Fantasia, such as: arpeggios, scales in fast tempo, double-stops, chords of three and four notes and artificial harmonics.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar estratégias de estudo para a parte de violino da Primeira Sonata-Fantasia, Désespérance, para violino e piano de Heitor Villa- Lobos. A prática é o caminho que o instrumentista usa para desenvolver habilidades como ritmo e afinação, articulação e demais demandas expressivas da obra. O foco da prática instrumental está no uso de estratégias adequadas para vencer aspectos técnicos de determinados repertórios. Este trabalho expõe estratégias de estudo baseadas nas propostas dos professores de violino Robert Gerle e Simon Fischer nos livros: The Art of Practising The Violin e The Art of Bowing Practice, do primeiro, e nos livros Basics e Practice do último. As estratégias apresentadas são exercícios específicos, utilizados pela autora, para o desenvolvimento dos aspectos técnicos contidos na Sonata-Fantasia tais como arpejos e escalas com andamentos rápidos, cordas duplas, acordes de três ou quatro notas e trechos de harmônicos artificiais. / This research investigates violin practice strategies applicable to Heitor Villa-Lobos‟s Sonata-Fantasy No. 1, Désespérance, for Violin and Piano. Instrumentalists develop the abilities needed to execute various instrumental techniques, through specific practice methods. Thus, the focus of instrumental practice is the use of appropriate strategies to overcome technical difficulties within the studied repertoire. Departing from the extensive pedagogical works of violinists Robert Gerle and Simon Fischer, this article presents the violin practice strategies applied by the author to develop the technical abilities required to perform the Sonata-Fantasia, such as: arpeggios, scales in fast tempo, double-stops, chords of three and four notes and artificial harmonics.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-26T10:29:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carmela de Mattos - 2017.pdf: 7163048 bytes, checksum: 92fb376a2d2cacaf89e7ad1facfe016e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-26T10:29:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carmela de Mattos - 2017.pdf: 7163048 bytes, checksum: 92fb376a2d2cacaf89e7ad1facfe016e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-26T10:29:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carmela de Mattos - 2017.pdf: 7163048 bytes, checksum: 92fb376a2d2cacaf89e7ad1facfe016e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / The aim of this research was to analyze Otakar Ševčík’s methodological approach to the violin initial learning and to demonstrate the auditory reference construction points for the placement of the left hand fingers on its strings, starting with the ‘Semitone System’ finger patterns inserted in his ‘Violin Method for Beginners’ op. 6. The cognitive development process in learning was discussed, as well as the applicability of methodological procedures related to the present muscular and auditory memory in the mentioned pedagogical proposal. The research methodology was ‘Qualitative’ with methodological procedures of ‘Bibliographic Survey’ and ‘Documentary Analysis’, which enables the identification of relevant information and data, so that relations with the Otakar Ševčík teaching methodology could be established. The bibliographical survey organization and the research relevant documents resulted in a ‘Corpus of texts’ firstly with excerpts of specific music authors which highlight the use of auditory references and finger patterns in violin teaching and learning methodologies; and secondly with pedagogical literature authors that according to the researcher could base the pedagogical practice of Ševčík (1901a): Morin (2007), Penna (2011), Harder (2003), Bourdieu, cited by Sandra Pesavento (1995), Folleto (2010), Gerle (2015), Perdomo Guevara (2005), Swanwick (1994) e Póvoas (2006). The research highlighted the publication importance of Ševčík’s pedagogical works as a factor that since 1881 may have led to a complete violin pedagogy transformation and consequently in it’s teaching and learning. The analysis of the ‘Corpus of texts’ made it possible to identify one (1) category to highlight: ‘Teaching / Learning’. It is concluded that there is an inseparable relationship between violin teaching and learning. The analysis of Otakar Ševčík’s methodological approach to initial learning has pointed to interconnection of cognitive processes in simultaneous complex movement execution in initial learning, and it was possible to identify orderly and determinant methodological procedures that can lead to auditory reference construction and gradual development of differentiated technical skills in the course of violin initial teaching and learning process. / O objetivo desta pesquisa foi analisar a abordagem metodológica de Otakar Ševčík para o aprendizado inicial do violino e evidenciar a construção de referenciais auditivos para a colocação dos dedos da mão esquerda nas cordas do instrumento, a partir dos padrões de dedos do ‘Sistema dos Semitons’ inserido em seu ‘Método de Violino para Principiantes’ op. 6. Discutiu-se o processo de desenvolvimento cognitivo na aprendizagem, bem como a aplicabilidade de procedimentos metodológicos relativos à memória muscular e auditiva presentes na referida proposta pedagógica. A metodologia da pesquisa foi ‘Qualitativa’ com procedimentos metodológicos de ‘Levantamento Bibliográfico’ e de ‘Análise Documental’, possibilitando a identificação de informações e dados relevantes para estabelecer relações com a metodologia de ensino de Otakar Ševčík. A organização do levantamento bibliográfico e de documentos relevantes à pesquisa resultou em um ‘Corpus de textos’ primeiramente com excertos de obras de autores específicos da área de música que ressaltaram a utilização de referenciais auditivos e de padrões de dedos em metodologias de ensino e aprendizagem do violino; e num segundo momento com autores da literatura pedagógica que puderam fundamentar, segundo a pesquisadora, a prática pedagógica de Ševčík (1901a): Morin (2007), Penna (2011), Harder (2003), Bourdieu, citado por Sandra Pesavento (1995), Folleto (2010), Gerle (2015), Perdomo Guevara (2005), Swanwick (1994) e Póvoas (2006). A pesquisa destacou a importância da publicação das obras pedagógicas de Sevcik como fator que desde 1881 pode ter ocasionado uma completa transformação na pedagogia do violino e, consequentemente, no ensino e aprendizagem do instrumento. A análise do ‘Corpus de textos’ possibilitou a identificação de 1 (uma) categoria a destacar: ‘Ensino/ Aprendizagem’, concluindo-se que há uma relação indissociável entre ensino e aprendizagem do violino. A análise da abordagem metodológica de Otakar Ševčík para o aprendizado inicial apontou para a interligação de processos cognitivos na execução de movimentos simultâneos complexos na aprendizagem inicial e foi possível identificar procedimentos metodológicos ordenados e determinantes que podem conduzir à construção de referenciais auditivos e ao desenvolvimento gradativo de habilidades técnicas diferenciadas no decorrer do processo de ensino e aprendizagem inicial do violino.

En enkel melodi spelad på en ensam fiol är allt som behövs för att öppna ett uiversum av funderingar, tankar och känslor. Det konstnärliga examensarbetet ”Komplext, enkelt och ensamt” är en undersökning kring likheterna mellan språk och musik. Målet är att få musiken att tala och att hitta min ärligaste tolkning av Allemandan ur Bachs andra solopartita för violin. Genom att analysera satsen som om det vore poesi, med hjälp av den grekiska metrikens versfötter, har jag hittat nya rytmiska mönster i musiken som ger en djupare förståelse av styckets form och struktur. Undersökningen har gjort en genuinare tolkning möjlig. Den har också hjälp mig att tala med musik.

Esta tese propõe uma investigação acerca da trajetória do compositor e violinista Manoel Joaquim de Macedo (1845-­-1925). Por meio de uma revisão da literatura, procura entender como surgiu o perfil biográfico do músico, perfil esse que acabou consagrado. Por outro lado, desconstrói esse perfil a partir de pesquisas recentes e dados inéditos, propondo uma nova leitura de sua biografia. Manoel Joaquim de Macedo é inserido em seu contexto social e político para melhor se entender como ele atuou como músico e quais eram suas ambições. Assim, são examinados o meio no qual ele se iniciou na música; a tradição da escola franco-­-belga de violino, na qual ele teria se formado; o meio musical carioca e mineiro do final do século XIX início do XX; e as questões político-­-ideológicas que envolveram a criação da ópera Tiradentes, seu grande projeto profissional da maturidade / This work proposes an investigation about the composer and violinist Manoel Joaquim de Macedo (1845-­-1925). Through a literature review, it tries to understand how the consecrated biography of the musician was formed. On the other hand, it deconstructs this biography from recent research and unpublished data, proposing a new biographical approach. Manoel Joaquim de Macedo is inserted in its social and political context to better understand how he acted as musician and what were his ambitions. Thus, this work examines the medium in which he began in music; the Franco-­-Belgian violin school tradition, in which he would have formed; the musical ambient of Rio de Janeiro and Minas Gerais in the late nineteenth and early twentieth century; and the political and ideological issues surrounding the creation of the opera Tiradentes, his great professional project of the maturity.

A presente dissertação apresenta um estudo que teve por objetivo buscar subsídios para a construção da performance da Sonata Op. 61 para violino e piano do compositor ítalo-brasileiro Glauco Velásquez (1884-1914). Primeiramente realizamos um breve estudo biográfico do compositor e das influências musicais a que foi exposto, destacando sua colaboração com a violinista Paulina d\'Ambrósio. Foram comparados elementos de sua Sonata Op. 61 com as sonatas de Franck e Lekeu, por apresentarem tais compositores relações diretas de semelhança e influência sobre Velásquez. Por fim, através de estudo da partitura, evidenciamos os elementos relevantes para a compreensão e performance da Sonata Op. 61, com sugestões de execução e comentários resultantes da experiência do preparo da obra e sua apresentação pública em recital. / This dissertation presents a research that has as goal find elements to the musical interpretation of the Sonata Op.61 for violin and piano by the italian-brazilian composer Glauco Velásquez (1884-1914). Firstly we present a brief research about the biography of the composer and the musical influences that he was exposed, highlighting his partnership whit the violinist Paulina d\'Ambrósio. Elements from the Sonata Op. 61 has been compared whit the sonatas by Franck and Lekeu, since these works have a close relationship of similarity and influence on Velásquez. Finally, through study of the score, we highlight the important elements for understanding and performing the Sonata Op.61, whit suggestions and comments resulting from the rehearsals and public performance of the work in a recital.

A presente dissertação apresenta um estudo que teve por objetivo buscar subsídios para a construção da performance da Sonata Op. 61 para violino e piano do compositor ítalo-brasileiro Glauco Velásquez (1884-1914). Primeiramente realizamos um breve estudo biográfico do compositor e das influências musicais a que foi exposto, destacando sua colaboração com a violinista Paulina d\'Ambrósio. Foram comparados elementos de sua Sonata Op. 61 com as sonatas de Franck e Lekeu, por apresentarem tais compositores relações diretas de semelhança e influência sobre Velásquez. Por fim, através de estudo da partitura, evidenciamos os elementos relevantes para a compreensão e performance da Sonata Op. 61, com sugestões de execução e comentários resultantes da experiência do preparo da obra e sua apresentação pública em recital. / This dissertation presents a research that has as goal find elements to the musical interpretation of the Sonata Op.61 for violin and piano by the italian-brazilian composer Glauco Velásquez (1884-1914). Firstly we present a brief research about the biography of the composer and the musical influences that he was exposed, highlighting his partnership whit the violinist Paulina d\'Ambrósio. Elements from the Sonata Op. 61 has been compared whit the sonatas by Franck and Lekeu, since these works have a close relationship of similarity and influence on Velásquez. Finally, through study of the score, we highlight the important elements for understanding and performing the Sonata Op.61, whit suggestions and comments resulting from the rehearsals and public performance of the work in a recital.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T12:03:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoColetivoCordas.pdf: 1612034 bytes, checksum: e835a17359ea3de2115bf76ed82622cc (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T12:04:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoColetivoCordas.pdf: 1612034 bytes, checksum: e835a17359ea3de2115bf76ed82622cc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T12:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoColetivoCordas.pdf: 1612034 bytes, checksum: e835a17359ea3de2115bf76ed82622cc (MD5) Previous issue date: 2012-02-13 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Estudos sobre o ensino coletivo de cordas friccionadas estão cada vez mais em evidência no contexto da educação musical no Brasil, mas revelam ser esta uma vertente ainda em fase exploratória. A presente pesquisa tem como objetivo geral analisar a Proposta Metodológica de Ensino Coletivo de Violino e Viola do Programa Cordas da Amazônia. E como objetivos específicos descrever a Proposta Metodológica de Ensino Coletivo de Cordas Friccionadas do Programa Cordas da Amazônia, investigar o processo de ensino-aprendizagem dos instrumentos violino e viola por meio da aplicação da Proposta Metodológica de Ensino Coletivo de Violino e Viola do referido Programa e identificar na Proposta Metodológica de Ensino Coletivo de Violino e Viola do Programa Cordas da Amazônia aspectos que caracterizam o ensino coletivo. A pesquisa foi uma abordagem qualitativa, um estudo descritivo da referida Proposta Metodológica e utilizou como instrumentos de coleta de dados a pesquisa bibliográfica, a análise documental, a Escala de Avaliação do Aprendizado Musical nos instrumentos Violino e Viola do Programa Cordas da Amazônia e a entrevista semiestruturada. Os dados obtidos com a Escala de Avaliação do Aprendizado Musical de Violino e Viola na aplicação da Proposta Metodológica foram organizados e analisados a partir do programa estatístico Microsoft Office Excel, foram computados e descritos em forma de gráfico para a análise descritiva. Os resultados encontrados na presente pesquisa a partir da análise descritiva revelaram o valor do ensino coletivo para a expansão do alcance do ensino de instrumentos de cordas friccionadas, entendendo que o ganho do estudo em grupo se estende para a vida e no aprendizado do instrumento pode se tornar um início para uma carreira musical promissora. Também indica possibilidades e oportunidades para elaboração de ações, no sentido de mobilização de políticas públicas para viabilização de ensino musical de qualidade nas escolas do Brasil. / Studies on the teaching collective rubbed strings are increasingly in evidence in the context of music education in Brazil, but show that this is an aspect still in the exploratory phase. This research aims at analyzing the Proposed Methodology for Teaching Collective Violin and Viola Strings Program of the Amazon. And specific objectives describe the Proposed Methodology for Teaching Collective rubbed Strings Strings Program of the Amazon, to investigate the process of teaching and learning instruments violin and viola through the application of the Proposed Methodology for Teaching Collective Violin and Viola of that program and identified in the Proposed Methodology for Teaching Collective Violin and Viola Strings Program Amazon features that characterize the teaching collective. The study was a qualitative, descriptive study of such a Methodological Proposal and used as instruments of data collection the bibliographical research, documental analysis, the Rating Scale Learning Musical instruments Violin and Viola Strings Program of the Amazon and the semi-structured interview. The data obtained with the Scale of Assessment of Learning Musical Violin and Viola in the implementation of the Proposed Methodology was organized and analyzed from the statistical program Microsoft Office Excel, were computed and described in graphic form for the descriptive analysis. The results found in this study from the descriptive analysis showed the value of collective learning to expand the reach of teaching stringed instruments rubbed, understanding that the gain of the group study extends the life and learning the instrument can make a beginning of a promising musical career. It also indicates possibilities and opportunities for development of actions in order to mobilize public policies for enabling quality music education in schools in Brazil.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-08T12:52:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ExperienciaEnsinoColetivo.pdf: 4574915 bytes, checksum: cae7b89f47bfc3f3c7c2082b71541672 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-08T12:53:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ExperienciaEnsinoColetivo.pdf: 4574915 bytes, checksum: cae7b89f47bfc3f3c7c2082b71541672 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-08T12:53:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ExperienciaEnsinoColetivo.pdf: 4574915 bytes, checksum: cae7b89f47bfc3f3c7c2082b71541672 (MD5) Previous issue date: 2011-02-24 / A metodologia do ensino coletivo de instrumentos musicais tem ganho um significativo espaço dentro do contexto da Educação Musical no Brasil. No Estado do Pará, essa prática vem desde o final da década de 1970, com a implantação do Projeto Espiral no Instituto Estadual Carlos Gomes. Atualmente, essas iniciativas têm ocorrido mais frequentemente através de instituições do terceiro setor da sociedade civil, como as fundações, dentre as quais destacamos a Fundação Amazônica de Música e a Fundação Vale, responsáveis pela implantação do Projeto Vale Música (PVM), objeto desta pesquisa, que tem como objetivo investigar como é desenvolvido o ensino coletivo de violino no PVM/PA. Este ensino, desenvolvido em várias etapas, vem a oportunizar aos seus integrantes a aquisição de várias habilidades, dentre as quais se destaca e execução instrumental na recém criada Orquestra Jovem Vale Música (OJVM), a qual fez seu recital de estréia em dezembro de 2009. O projeto atende um alunado formado por crianças oriundas de famílias de baixa renda, que integram a rede pública de ensino da Grande Belém. O nível musical alcançado pelos alunos do projeto nestes seis anos de existência foi o principal aspecto motivador desta pesquisa. Para entendermos os aspectos que têm contribuído para o alcance deste nível de musicalidade dentro do projeto, procuramos identificar o perfil sócio cultural dos agentes envolvidos no processo de ensino coletivo do violino – alunos, professores, pais e/ou responsáveis -, bem como identificar outros aspectos como objetivos, conteúdos e atividades desenvolvidas, repertório, procedimentos metodológicos, espaço físico e carga horária empregados no projeto. Nesta pesquisa, foi utilizado o método descritivo, tendo como suporte a pesquisa bibliográfica, entrevistas e análise documental. O resultado esperado é uma compreensão do que é o Projeto Vale Música, desenvolvido no Estado do Pará, e do modelo utilizado no desenvolvimento do ensino coletivo de violino no mesmo. / The methodology of collective teaching of musical instruments has gained a significant place within the context of Music Education in Brazil. In state of Para this practice has since the late 1970s, with the Spiral Project implementation at the State Institute Carlos Gomes. Currently, these initiatives have occurred more often through institutions of the third civil society sector, such as foundations, within their highlight the Foundation of Music Amazon and Vale Foundation, responsible for the implementation of the Project Vale Music, object of this research that purpose investigate how is developed to the collective teaching of violin at PVM / PA. This teaching, developed in various steps, has been creating opportunity for its members to acquisition various abilities, within their highlight the instrumental performance in the newly formed Youth Orchestra Vale Music (YOVM), which made her recital debut in December 2009. The project serves a student composed for children from low income families, which integrate the public schools of Greater Belem. The musical level has achieved by students this project for six years of existence was the main motivating aspect this research. To understand the aspects that have contributed to the achievement of this level of musicianship within the project, seek to identify the socio and cultural agents involved in the process collective teaching the violin - students, teachers, parents and / or guardians -, also identify other aspects as objectives, contents and activities, repertoire, methods, physical space and the time used in the project. This research used the descriptive method, with the support literature research, interviews and document analysis. The expected result is an understanding of what is Project Vale Music, developed in the State of Para, and the model used in the development of collective teaching violin in it.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-19T15:49:16Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4564038 bytes, checksum: 7f1c7139338d4ab5fafbbca4a0886f63 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T15:49:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4564038 bytes, checksum: 7f1c7139338d4ab5fafbbca4a0886f63 (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / A survey about the work written by the composer Marcílio Onofre (1982), this research discusses the collaborative process between the composer and the performer in Caminho Anacoluto II – quasi-Vanitas for violin and piano. We will discuss about the process of technical expansion that occurs in contemporary music and the results in the music of this period. We will also introduce a brief presentation of the composer, the Laboratory of Musical Composition, Onofre’s participation on it and the collaborations that occurred. Finally, an approach to the work Caminho Anacoluto II – quasi-Vanitas, its structural aspects and a reflection on the collaborative process. / Uma pesquisa realizada acerca da obra escrita pelo compositor Marcílio Onofre (1982), o presente trabalho visa oferecer algumas reflexões sobre o processo de colaboração entre compositor e intérprete na música Caminho Anacoluto II – quasi-Vanitas para violino e piano. Trataremos do processo de expansão técnica que ocorre na música contemporânea e os resultados nas músicas deste período. Também será oferecida uma breve apresentação do compositor, do Laboratório de Composição Musical, a participação de Onofre no laboratório e as colaborações ocorridas. Por fim, será feita uma abordagem à obra Caminho Anacoluto II – quasi-Vanitas, seus aspectos estruturais e uma reflexão sobre a participação deste pesquisador no processo de colaboração com o compositor.