Texte remanié de: Thèse de doctorat--Littérature comparée--Paris 3, 1981.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-25T19:02:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Joana Paula Costa Cardoso e Andrade.pdf: 1890855 bytes, checksum: daeac33f7d79ee7195c68bb3fe007bbc (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Joana Paula Costa Cardoso e Andrade.pdf: 1890855 bytes, checksum: daeac33f7d79ee7195c68bb3fe007bbc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Joana Paula Costa Cardoso e Andrade.pdf: 1890855 bytes, checksum: daeac33f7d79ee7195c68bb3fe007bbc (MD5) Previous issue date: 2013-07-09 / The Armorial Movement, idealized by Ariano Suassuna, aims at creating an erudite art based on elements of the popular culture of Northeastern Brazil. To attain this end, it seeks to convey several forms of artistic expression such as music, dance, literature, fine arts and songs, issues that constitute our object of analysis in this study. This important feature helps us to establish the dialogical character which is inherent to the Armorial Movement. In the current scenario we find Antonio Nobrega as one of the artists that summarize the armorial purpose of integration between these various forms of expression. Nobrega prints in his work some features of great cultural value in order to trace links between the several influences that form the frame of the Brazilian Culture. It is our intention here to analyze the intertextual references and the processes present in the collection of songs that compose his concert Lunário Perpétuo, from the viewpoint of the language and of the armorial values.Thus, the concretization of this work is justified as an opportunity to gather in the same object of study aspects that feature a literary artistic movement while establish a dialogue with the different works that make up the bulk of Brazilian literature, in order to contribute to the process of building a diversified popular imaginary. / O Movimento Armorial, idealizado por Ariano Suassuna, tem por objetivo criar uma arte erudita que tenha por base os elementos da cultura popular do Nordeste brasileiro. Para tanto, procura conduzir para esta finalidade várias formas de expressões artísticas como a música, a dança, a literatura, as artes plásticas e a canção, objeto de análise no presente estudo. Esta importante característica nos ajuda a dimensionar o caráter dialógico inerente ao Movimento Armorial. No cenário atual encontramos a figura do brincante Antonio Nóbrega como um dos artistas que melhor sintetizam a proposta armorial de integração entre as diversas formas de expressão. Nóbrega imprime em sua obra uma feição de grande valor cultural ao traçar relações entre as diversas influências que formam o arcabouço cultural brasileiro. Constitui nosso propósito neste trabalho analisar as referências intertextuais e seus processos de ocorrência presentes na coletânea de canções que compõem o seu espetáculo Lunário Perpétuo, a partir da proposta da linguagem e dos valores armoriais. Dessa forma, a realização desse trabalho se justifica enquanto oportunidade de reunir num mesmo objeto de estudo aspectos que caracterizam um movimento artístico-literário ao mesmo tempo em que estabelece um diálogo com as distintas obras que compõem o quadro da Literatura Brasileira a fim de contribuir com o processo de construção de um imaginário popular diversificado.

Guerra-Peixe, cuja obra “Concertino para violino e Orquestra de Câmara” é abordada nesta pesquisa, contribuiu para a formulação dos caminhos estéticos e estilísticos do Armorial. O Movimento Armorial promoveu a recriação em diversas artes através da modelagem dos elementos das manifestações populares nordestinas. Na música o intuito era o de criar a Música Erudita Nordestina. Visando uma interpretação embasada na estética e no estilo do Movimento Armorial, foi feita uma análise evidenciando os elementos da música popular nordestina presentes na obra, uma pesquisa fonográfica e experimentações com o instrumento rabeca. Esta abordagem serviu de base para consolidar a adaptação timbrística da sonoridade sugerida para a execução na proposta interpretativa que esta pesquisa apresenta. / Guerra-Peixe, wrote the “Concertino for violin and chamber orchestra” during his involvement with the Movimento Armorial. This aesthetic movement in northeastern Brazil strived to recreate the tenets of learned art through the use of popular manifestations. This study presents the Concertino’s performance preparation within the Armorial canon. Analysis of the popular rhythms present in the work as well as recording comparisons and experiments with the Rabeca were the basis for tone modeling in the interpretive decisions presented in this research.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-06T21:55:13Z No. of bitstreams: 1 CarlaPatriciaOliveiraDeSouza_DISSERT.pdf: 2770355 bytes, checksum: 487128952cfbffa881de5cbd27f645ac (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-08T22:49:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CarlaPatriciaOliveiraDeSouza_DISSERT.pdf: 2770355 bytes, checksum: 487128952cfbffa881de5cbd27f645ac (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-08T22:49:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarlaPatriciaOliveiraDeSouza_DISSERT.pdf: 2770355 bytes, checksum: 487128952cfbffa881de5cbd27f645ac (MD5) Previous issue date: 2015-05-22 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Esta pesquisa focaliza a trajet?ria do cineasta Guel Arraes e escolhe para an?lise dois filmes, O Auto da Compadecida (2000) e O Bem Amado (2010), bem como seus figurinos. O enfoque no figurino ? realizado a partir da Semiologia e objetiva decifrar os sentidos produzidos na indument?ria. Tr?s personagens dos filmes ter?o os seus figurinos analisados a partir da teoria de Roland Barthes, principalmente com os elementos da Semiologia (l?ngua e fala), (significante e significado) e (sistema e sintagma). A influ?ncia do movimento Armorial no filme O Auto da Compadecida e da est?tica Kitsch no filme O Bem Amado merecem uma reflex?o, al?m do estudo da fun??o do figurino no interior da narrativa amparado pela an?lise estrutural da narrativa de Roland Barthes. Buscamos identificar o equil?brio entre a fala dos personagens e a imagem da indument?ria f?lmica. Para complementar o estudo do poder do figurino na narrativa, estudamos os tra?os caracter?sticos do diretor e roteirista Guel Arraes nas suas obras, que s?o a identidade de nordestino, a representa??o do Nordeste e a com?dia popular. Partimos do princ?pio que o trabalho de escolhas de sua cria??o n?o est? separado das influ?ncias que o diretor teve durante sua vida. A nossa pesquisa se concentrou na aprecia??o dos filmes e na investiga??o minuciosa de toda a linguagem. As principais reflex?es t?m como sustenta??o as seguintes teorias: Barthes (2007), Figueir?a e Fechine (2008), Moles (2001), Stuart Hall (2005) e Mikhail Bakhtin (2013). / This research focuses on the course of Guel Arraes, moviemaker, and picks two movies for analysis: O Auto da Compadecida (2000) and O Bem Amado (2010), as well as their costumes. The focus on the costume is based on Semiology and aims to decode the meanings that stem out of the clothes. Three of the movies characters will have their costumes analyzed based on Roland Barthes? theory, mainly considering semiology elements (language and speech), (significant and meaning) and (system and syntagma). The influence of the Armorial movement into the movie O Auto da Compadecida and the Kitsch aesthetic in O Bem Amado deserve consideration, aside from the study on costumes function within narrative, supported by Roland Barthes? structural analysis of the narrative. We sought to highlight the balance between characters? lines and the image of the costumes in the movies. Adding to the study on how costumes strongly accounts to narrative, we observed characteristic traits of director and scriptwriter Guel Arraes present in his works, which are the northeastern man identity, a presentation of the Northeast and popular comedy. We believe that his choices when creating and his life influences are not separate from one another. Our research was movie-appraisal centered and had a thorough investigation all over language. The main considerations are supported by the following theories: Barthes (2007), Figueir?a and Fechine (2008), Moles (2001), Stuart Hall (2005) and Mikhail Bakhtin (2013).

Guerra-Peixe, cuja obra “Concertino para violino e Orquestra de Câmara” é abordada nesta pesquisa, contribuiu para a formulação dos caminhos estéticos e estilísticos do Armorial. O Movimento Armorial promoveu a recriação em diversas artes através da modelagem dos elementos das manifestações populares nordestinas. Na música o intuito era o de criar a Música Erudita Nordestina. Visando uma interpretação embasada na estética e no estilo do Movimento Armorial, foi feita uma análise evidenciando os elementos da música popular nordestina presentes na obra, uma pesquisa fonográfica e experimentações com o instrumento rabeca. Esta abordagem serviu de base para consolidar a adaptação timbrística da sonoridade sugerida para a execução na proposta interpretativa que esta pesquisa apresenta. / Guerra-Peixe, wrote the “Concertino for violin and chamber orchestra” during his involvement with the Movimento Armorial. This aesthetic movement in northeastern Brazil strived to recreate the tenets of learned art through the use of popular manifestations. This study presents the Concertino’s performance preparation within the Armorial canon. Analysis of the popular rhythms present in the work as well as recording comparisons and experiments with the Rabeca were the basis for tone modeling in the interpretive decisions presented in this research.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T13:54:56Z No. of bitstreams: 1 PDF - Luís Adriano Mendes Costa.pdf: 124728628 bytes, checksum: 9a2630e74e32be77aeee804a657116e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:37:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Luís Adriano Mendes Costa.pdf: 124728628 bytes, checksum: 9a2630e74e32be77aeee804a657116e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Luís Adriano Mendes Costa.pdf: 124728628 bytes, checksum: 9a2630e74e32be77aeee804a657116e2 (MD5) Previous issue date: 2015-06-17 / Né à Recife en 1952, Antonio Carlos Nóbrega a vécu son enfance dans plusieurs villes de l‟intérieur de l‟état de Pernambuco. Toutefois, son entrée dans le monde de la culture populaire n‟aurait lieu que vers 1972, à l‟ocasion où il jouait un concerto à violon de Bach avec l'Orchestre Symphonique de Recife et que le jeune musicien a connu Ariano Suassuna. Invité à rejoindre le groupe Quinteto créé par le précurseur du Movemento Armorial, Nóbrega est passé du violon pour la rabeca et, à partir de cela, il est plongé dans le monde riche de la culture populaire. Dès là, Nóbrega a continué à développer ses projets avec un style propre de conception dans les arts scéniques, dans les arts de la danse et de la musique, en créant un vaste langage gestuel et corporel tout au long de ses plus de 40 années d'activité. Un parcours artistique qui nous permet de vérifier sa polyvalence et le développement d'un répertoire varié, qui a conduit l'artiste au-delà des éléments caractéristiques de l'armorial. À partir des postulats établis par Deleuze et Guattari (1995), concernant les aspects des rhizomes qui sont présents dans une dimension relationnelle, hétérogène / multiple et imprévisible dans les circuits culturels, cette étude vise à présenter les continuités et les discontinuités dans le travail de l'artiste Antonio Nóbrega, par rapport à la conception du projet armorial, inaugurant la phase post-armorial du mouvement et, à partir de cela, lancer un autre regard pour son travail aujourd'hui, compris au-delà des postulats du armorial. De ce fait, nous prenons comme activité exemplaire son dernier projet, la compagnie de danse Antonio Nóbrega Companhia de Dança, a travers du spectacle inaugural Húmus, ce projet qui est considéré par lui même comme la « réalisation artistique d'une pensée ». Ainsi, nous avons utilisé un ensemble de concepts théoriques en mesure d'établir entre la poésie présente dans les textes du spectacle, les chansons et les danses, dans un point de vue procédural (BARROS; KASTRUP, 2009), des liens qui nous conduisent aux relations qui se forment à partir de la méthode de cartographie (DELEUZE ; GUATTARI, 2005). Cette perspective, à son tour, dirige à deux directions: la première montre des mouvements discontinus dans l‟œuvre de Nóbrega par rapport à l'armorial, en favorisant de nouveaux paramètres et donnant lieu à d'autres possibilités de dialogue, des connexions inédites - en un mot, un paysage postarmorial ; c‟est ce paysage qui nous introduit à la deuxième direction, car ce sont ces discontinuités qui dévoilent l‟actuatlisation du armorial, en ce qui concerne les possibilités esthétiques - d'autres marques post-armoriales. / Nascido em Recife, Antonio Carlos Nóbrega teve sua infância vivida em várias cidades do interior pernambucano. No entanto, seu ingresso no mundo da cultura popular só viria a acontecer por volta de 1972, quando tocando um concerto de violino de Bach com a Orquestra Sinfônica do Recife o jovem músico conheceu Ariano Suassuna. Convidado pelo precursor do Movimento Armorial a integrar o Quinteto por ele criado, Nóbrega passou do violino para a rabeca e mergulhou no universo da cultura popular. A partir daí, passou a desenvolver seus projetos com um estilo próprio de concepção em artes cênicas, dança e música, criando uma extensa linguagem gestual e corporal ao longo dos seus mais de 40 anos de atividade. Um percurso que nos permite verificar sua versatilidade e a elaboração de um repertório variado, que tem levado o artista para além dos elementos caracterizadores do armorial. Partindo das premissas estabelecidas por Deleuze e Guattari (1995), quanto aos aspectos rizomáticos que se fazem presentes numa dimensão relacional, heterogênea/múltipla e imprevisível nos circuitos culturais, o presente estudo tem como objetivo apresentar as continuidades e descontinuidades no trabalho do artista Antonio Carlos Nóbrega em relação ao projeto armorial, inaugurando a fase pós-armorial do movimento e, consequentemente, lançar um outro olhar em relação a sua obra na atualidade, compreendida para além dos postulados armoriais. Nesse sentido, tomamos como atividade exemplar o seu mais recente projeto, a Companhia Antonio Nóbrega de Dança, através do espetáculo inaugural Húmus, projeto esse considerado por ele próprio como sendo a “efetivação artística de um pensamento”. Assim, lançamos mão de um conjunto de conceitos teóricos aptos a estabelecer entre a poesia presente nos textos do espetáculo, as músicas e as danças, numa ótica processual (BARROS; KASTRUP, 2009), laços que nos encaminham para as relações que se formam a partir do método cartográfico (DELEUZE; GUATTARI, 2005). Essa perspectiva, por sua vez, orienta uma dupla direção: a primeira revela movimentos descontínuos na obra de Nóbrega em relação ao armorial, promovendo novas configurações e fazendo surgir outros espaços de diálogo, conexões inéditas – em suma, uma paisagem pós-armorial. Paisagem essa que nos introduz na segunda direção, pois essas descontinuidades desvelam uma atualização do armorial no que diz respeito às possibilidades estéticas – outras marcas pós-armoriais.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:21:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Joana Paula Costa Cardoso e Andrade.pdf: 985795 bytes, checksum: 74aaceeabe69c526b08b758d81382dce (MD5) Previous issue date: 2013-07-09 / The Armorial Movement, idealized by Ariano Suassuna, aims at creating an erudite art based on elements of the popular culture of Northeastern Brazil. To attain this end, it seeks to convey several forms of artistic expression such as music, dance, literature, fine arts and songs, issues that constitute our object of analysis in this study. This important feature helps us to establish the dialogical character which is inherent to the Armorial Movement. In the current scenario we find Antonio Nobrega as one of the artists that summarize the armorial purpose of integration between these various forms of expression. Nobrega prints in his work some features of great cultural value in order to trace links between the several influences that form the frame of the Brazilian Culture. It is our intention here to analyze the intertextual references and the processes present in the collection of songs that compose his concert Lunário Perpétuo, from the viewpoint of the language and of the armorial values.Thus, the concretization of this work is justified as an opportunity to gather in the same object of study aspects that feature a literary artistic movement while establish a dialogue with the different works that make up the bulk of Brazilian literature, in order to contribute to the process of building a diversified popular imaginary. / O Movimento Armorial, idealizado por Ariano Suassuna, tem por objetivo criar uma arte erudita que tenha por base os elementos da cultura popular do Nordeste brasileiro. Para tanto, procura conduzir para esta finalidade várias formas de expressões artísticas como a música, a dança, a literatura, as artes plásticas e a canção, objeto de análise no presente estudo. Esta importante característica nos ajuda a dimensionar o caráter dialógico inerente ao Movimento Armorial. No cenário atual encontramos a figura do brincante Antonio Nóbrega como um dos artistas que melhor sintetizam a proposta armorial de integração entre as diversas formas de expressão. Nóbrega imprime em sua obra uma feição de grande valor cultural ao traçar relações entre as diversas influências que formam o arcabouço cultural brasileiro. Constitui nosso propósito neste trabalho analisar as referências intertextuais e seus processos de ocorrência presentes na coletânea de canções que compõem o seu espetáculo Lunário Perpétuo, a partir da proposta da linguagem e dos valores armoriais. Dessa forma, a realização desse trabalho se justifica enquanto oportunidade de reunir num mesmo objeto de estudo aspectos que caracterizam um movimento artístico-literário ao mesmo tempo em que estabelece um diálogo com as distintas obras que compõem o quadro da Literatura Brasileira a fim de contribuir com o processo de construção de um imaginário popular diversificado.

Guerra-Peixe, cuja obra “Concertino para violino e Orquestra de Câmara” é abordada nesta pesquisa, contribuiu para a formulação dos caminhos estéticos e estilísticos do Armorial. O Movimento Armorial promoveu a recriação em diversas artes através da modelagem dos elementos das manifestações populares nordestinas. Na música o intuito era o de criar a Música Erudita Nordestina. Visando uma interpretação embasada na estética e no estilo do Movimento Armorial, foi feita uma análise evidenciando os elementos da música popular nordestina presentes na obra, uma pesquisa fonográfica e experimentações com o instrumento rabeca. Esta abordagem serviu de base para consolidar a adaptação timbrística da sonoridade sugerida para a execução na proposta interpretativa que esta pesquisa apresenta. / Guerra-Peixe, wrote the “Concertino for violin and chamber orchestra” during his involvement with the Movimento Armorial. This aesthetic movement in northeastern Brazil strived to recreate the tenets of learned art through the use of popular manifestations. This study presents the Concertino’s performance preparation within the Armorial canon. Analysis of the popular rhythms present in the work as well as recording comparisons and experiments with the Rabeca were the basis for tone modeling in the interpretive decisions presented in this research.

Orientador: José Eduardo Fornari Novo Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T09:39:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maior_GilberCesarSouto_M.pdf: 4570844 bytes, checksum: a39fee03bfd2e3d21d8559746a53d208 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A música armorial é à vertente musical do Movimento Armorial, termo cunhado por Ariano Suassuna que se refere ao fenômeno de origens e dimensões multiculturais, surgido na região Nordeste do Brasil e que promoveu a criação de um gênero musical singular, através da recriação de elementos da música popular e erudita, contidos nas músicas tradicionais ibéricas, dos cantos religiosos introduzidos por jesuítas, da influência africana e indígena. O Movimento apresentou uma sonoridade única que pode ser percebida tanto pelo ouvinte perito quanto pelo ouvinte leigo. Pretendeu-se, com este trabalho, por meio da análise musical e computacional, considerando a evolução histórica que culminou com o evento, identificar os aspectos que são característicos à música armorial mediados pelos princípios da Gestalt. A metodologia utilizada foi a análise musical de peças armoriais e a análise computacional de aspectos acústicos dessa sonoridade amparadas por princípios gestálticos. Os resultados obtidos permitem concluir que a utilização de tais princípios gestálticos correlacionando a análise musical com a computacional aponta para a possibilidade de novas investigações sobre aspectos musicais característicos onde a utilização de descritores musicais apresentam resultados interessantes que abriram perspectivas para novos meios de análise da sonoridade característica de gêneros musicais peculiares, como é o caso da música armorial / Abstract: The Armorial music refers to the musical aspect of the Armorial Movement, a term coined by Ariano Suassuna, which refers to the phenomenon of multicultural origins and dimensions, appeared in Northeastern Brazil and promoted the creation of a singular musical genre, by rebuilding elements of popular and classical music, contained in the Iberian traditional music, the hymns introduced by the Jesuits, the African and Indian influence. The Movement presented a unique sound that can be perceived both by the expert listeners as the lay listener. It was intended with this work, through musical and computational analysis, considering the historical developments that led to the event, identify the aspects that are characteristic to the music armorial mediated by Gestalt principles. The methodology used was the musical analysis of armorial pieces and a computational analysis, supported by the Gestalt principles studied. The results indicate that the use of these principles shows the possibility of new way of looking for musical aspects, and the use of computational descriptors gave us some satisfactory results and opened new perspectives for verifying means of audio files / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-14T14:23:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_EsterSimões-BC.pdf: 7451460 bytes, checksum: 30390661938c72b099d1c3e7cf547e41 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-14T14:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_EsterSimões-BC.pdf: 7451460 bytes, checksum: 30390661938c72b099d1c3e7cf547e41 (MD5) Previous issue date: 2016-06-16 / CAPES / Em 1980 e 1985 Ariano Suassuna publicou, em tiragens de cerca de 50 cópias, dois álbuns contendo, cada um, dez iluminogravuras. Gênero artístico criado pelo escritor, elas integram poema e ilustrações criados pelo artista em consonância com o que propunha o Movimento Armorial, lançado em 1970: a realização de uma arte erudita a partir de elementos da cultura popular brasileira privilegiando a integração entre as diversas manifestações artísticas. Este trabalho propõe uma leitura intersemiótica desses dois álbuns, intitulados Dez Sonetos Com Mote Alheio e Sonetos de Albano Cervonegro, a partir de três temas fundamentais: a morte, o feminino e o sagrado. A escassez de referencial teórico sobre o tema tornou necessário um aprofundamento inicial, que consistiu em uma investigação das diversas fontes referidas por Suassuna, bem como das publicações das iluminogravuras e de estudos sobre elas. Ainda como preparação para a leitura proposta, construiu-se um “inventário simbólico”, em que ficou clara a significativa recorrência simbólica tanto no âmbito pictórico quanto no âmbito lexical das iluminogravuras. Essa recorrência também existe nas demais produções de Suassuna, que, em verdade, unem-se em uma grande obra sistêmica, da qual as iluminogravuras são verdadeiros emblemas. / In 1980 and 1985 Ariano Suassuna published two albums containing ten iluminogravuras each in runs of about 50 copies. They are an artistic genre created by the writer that integrates poetry and illustration in line with what proposed the Armorial Movement, launched in 1970: the creation of high art based upon elements of Brazilian popular culture also favouring the integration between the various artistic manifestations. This paper proposes an inter-semiotic reading of these two albums, entitled Dez Sonetos Com Mote Alheio (Ten sonnets with quotes from others) and Sonetos de Albano Cervonegro (Albano Cervonegro’s sonnets). The reading will take into account specially three key themes: death, the feminine and the sacred. The very short number of theoretical texts on the subject showed us the need for an initial deep search, which consisted of an investigation of the various sources referred to by Suassuna, as well as the publications of the iluminogravuras and studies on them. Also in preparation for the reading we propose, we created something we called "symbolic inventory". From this “inventory”, it became clear that there is significant symbolic recurrence both in the pictorial context and in the lexical scope of iluminogravuras. This recurrence is also true in other productions of Suassuna, which means they are all unite in a large systemic symbolic universe, for which the iluminogravuras are true emblems.