Submitted by Renata Pelloso Gelamo (renatagelamo@gmail.com) on 2018-09-28T18:26:42Z No. of bitstreams: 1 Gelamo, Renata Pelloso_tese_Artes_2018.pdf: 28418163 bytes, checksum: fc0ca8f8731ae62cade36f57f0548865 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-28T23:58:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gelamo_rp_dr_ia.pdf: 28420022 bytes, checksum: 250a1d9c14d0cf7029b8e2b66c827e3b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T23:58:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gelamo_rp_dr_ia.pdf: 28420022 bytes, checksum: 250a1d9c14d0cf7029b8e2b66c827e3b (MD5) Previous issue date: 2018-04-25 / In this thesis, I present questions, reflections, and learnings from narratives, either mine and form other people which whom I met during the trajectories in the search for the self-voice and that led me to the creation of the “Voice Atelier”, a project built in the borderline of different fields of knowledge which hold the voice as its interest. The textual structure I propose for this thesis shows the creation and sustaining of a space where I could name, in first person, the processes I lived during my own history with the voice. I narrate moments of impoverishment of the experience, passing through the silencing of my own voice, submitted to what others had to say, or about what the renowned scientific fields had to say about the voice, as well as the experience of collapse lived through the contact wit the voices of the working songs of the Destaladeiras de Fumo (Workers who manually struke tobacco leafs) from Arapiraca, when I suspended all the truths I knew by then about the voice. At last, I narrate how the “Voice Atelier” happens, an opens space for invention of a voice-experience, a voice that can listen and be listened, can narrate its own history, inhabits its own body and, exposes, looks after and is aware of itself. Through this pathway of the voice-experience we reach the self-voice: A voice capable of self-enunciating and self-inventing.

PEREIRA, Juliana Rangel de Freitas. Voz em estado de escuta: por uma pedagogia em vocalidades poéticas no ambiente da cena. 2014. 201f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-23T13:48:02Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_jrfpereira.pdf: 19573921 bytes, checksum: e16c23fd0607bebee3ae3afdde2cd021 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-23T13:55:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_jrfpereira.pdf: 19573921 bytes, checksum: e16c23fd0607bebee3ae3afdde2cd021 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-23T13:55:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_jrfpereira.pdf: 19573921 bytes, checksum: e16c23fd0607bebee3ae3afdde2cd021 (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente estudo, de característica teórico-prático, é uma cartografia da voz em processo de criação e aprendizagem nas Artes Cênicas. O conceito de movência do medievalista e estudioso sobre voz: Paul Zumthor, a noção artística de Work in process (Cohen) e de corpo- vibrátil (Rolnik) foram noções que impulsionaram o pensamento desenvolvido nesta tese, na qual a aprendizagem de vocalidades poéticas ocorre no corpo-vocal em estado de experiência, constante movimento, em conexões de escuta com o ambiente da cena, assim como na vida. Tendo em vista o caráter prático deste estudo, uma pesquisa de campo foi realizada por meio da criação do laboratório “Vocalidades Poéticas” contando com a participação de estudantes dos cursos de Teatro-Licenciatura e Cinema e Audiovisual do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará. Este laboratório partiu das seguintes indagações: Como podemos estabelecer uma escuta aberta à voz do outro, favorecendo um conhecimento vocal a partir dessa escuta? De que modo podemos fazer-conhecer um processo de criação de vocalidade poética que permita um corpo-vocal em estado de movência e com presença viva, vibrátil, na cena? Nesta pesquisa, foi constante o exercício de entender no corpo da escrita os processos de criação-aprendizagem da voz como pertencentes a múltiplos conhecimentos, apontando para um ambiente de trans(formação) próprio à processualidade da criação e do ato de conhecer fazendo, no qual outras vozes, outros corpos, outros sujeitos puseram-se em existência e diálogo. Para tanto, nos rastros que ficam nesta tese, encontramos autores oriundos de diferentes áreas do conhecimento que teceram relações nesta pesquisa a medida que o próprio caminhar da pesquisa encontrava ecos nos mesmos, nisto consistindo seu teor cartográfico. São eles: Do teatro (Artaud, Grotowski, Lehmamm, Cohen), da música (Murray Schafer, Borges Caznok, John Cage), da psicanálise (Suely Rolnik), estudos do corpo e da dança (José Gil e Christine Greiner), da ciência (Maturana e Varela), da educação (Bondía), entre outros. Voz, processo, sinestesia e ambiente da cena se conjugam neste estudo para disparar processos pedagógicos-artísticos que permitam pensar a vocalidade poética no âmbito das artes da cena, a partir de uma noção de voz não apenas como condutora de um sentido único verbal, mas como força tátil-sinestésica, corpórea, vibrátil, erótica no encontro entre corpos-vocais, na escuta do outro, num constante jogo relacional de encontros sonoros. / El presente estudio, de característica teórico-práctica, es una cartografía de la voz en el proceso de creación y de aprendizaje en las Artes Escénicas. El concepto de ‘mudanza’ del medievalista y estudioso de la voz: Paul Zumthor, la noción artística de Work in Process de Renato Cohen y de cuerpo-vibrátil de Suely Rolnik, son nociones que impulsan el pensamiento desarrollado en esta tesis, en esta el aprendizaje de vocalidades poéticas se da en el cuerpo-vocal en estado de experiencia, en constante movimiento, en conexiones de escucha con el ambiente de la escena, así como en la vida. Considerando el carácter práctico de este estudio, una investigación a campo fue realizada por medio de la creación del laboratorio “Vocalidades poéticas” que contó con la participación de estudiantes de los cursos de Teatro-Pedagogía y Cine y Audiovisual del Instituto de Cultura y Arte de la Universidad Federal del Ceará. Este laboratorio se inició a partir de algunas interrogantes: ¿Cómo podemos establecer una escucha abierta a la voz del otro, favoreciendo un conocimiento vocal a partir de esa escucha? ¿De qué manera podemos hacer-pensar un proceso de creación de vocalidad poética que permita un cuerpo-vocal en estado de ‘mudanza’ y con presencia viva, vibrátil, en escena? En esta investigación fue una constante el ejercicio de entender en el cuerpo de la escrita los procesos de creación-aprendizaje de la voz como pertenecientes a múltiples áreas de conocimientos, apuntando para un ambiente de trans(fomación) propio de la procesualidad de la creación y del acto de conocer-haciendo, en el cual otras voces, otros cuerpos, otros sujetos se ponen en existencia y diálogo. De esta forma, en los rastros que aparecen en esta tesis, encontramos ecos, resonancias en las ideas de autores oriundos de diferentes áreas del conocimiento, cuyas conexiones se fueron dando durante el propio caminar de esta pesquisa, en esto consistiendo su modo cartográfico. Son ellos: Del teatro (Artaud, Grotowski, Lehmann, Cohen), de la música (Murray Schafer, Borges Caznok, John Cage), del Psicoanálisis (Suely Rolnik), Estudios del Cuerpo y de la danza (José Gil y Christine Greiner), de la ciencia (Maturana y Varela), de la educación (Bondía), entre otros. Voz, proceso, sinestesia y ambiente de la escena se conjugan en este estudio para disparar procesos pedagógico-artísticos que permitan pensar en la vocalidad poética dentro de las artes de la escena, a partir de una noción de la voz no apenas como conductora de un sentido único verbal, mas como fuerza táctil-sinestésica, corpórea, vibrátil, erótica en el encuentro entre cuerpos-vocales, en la escucha del otro, en un constante juego relacional de encuentros sonoros.