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Cette recherche porte sur l'œuvre d'art comme dispositif, sur le décloisonnement des pratiques artistiques actuelles en tant que facteur déterminant de la réception de l'art. L'hypothèse qui sera explorée dans ce mémoire est que le décloisonnement des pratiques artistiques entraîne une diversification importante des contextes de l'art, ce qui favorise l'élargissement de la notion de public et une réévaluation de son rôle. Si les pratiques artistiques contemporaines nous semblent complexes à définir, ce serait lié à leur hétérogénéité ainsi qu'à la dissémination des contextes de diffusion : les œuvres s'insèrent dans des communautés, elles vont vers des lieux publics, des espaces sociaux et médiatiques rejoignant potentiellement un public plus large et engageant une participation plus directe du public. Nous étudions ici des pratiques artistiques qui soulèvent des questionnements sur la société dans laquelle nous vivons et qui mettent l'accent sur les relations intersubjectives et sur la réception de l'œuvre. Nous croyons que le contexte social de présentation de l'œuvre a un impact déterminant et qu'il peut transformer le rôle du public. Ce que nous voulons démontrer, c'est que l'œuvre d'art ne se conçoit pas comme un simple objet, mais comme un dispositif et que, ce faisant, l'œuvre d'art se dote d'un nouveau potentiel, celui d'élargir le public de l'art, tout en l'obligeant à une forme d'engagement plus complexe. Nous analyserons de façon comparative « La Cantine » de Massimo Guerrera, l'exposition « Keep it slick, Infiltrading capitalism with The Yes Men », de The Yes Men ainsi que « Money-back Products (Produits remboursés) » de Matthieu Laurette. Il est essentiel de noter que les œuvres de notre corpus ont des caractéristiques communes qui ne se situent pas dans leurs objets : elles se déploient dans d'autres espaces - c'est-à-dire l'espace public, social et médiatique; elles proposent des modes de relations nouveaux; et finalement, plus fondamentalement, elles regroupent des hétérogènes. Cette caractéristique est centrale et constitue le fondement de toute la réflexion qui sous-tend notre projet. Le principal problème qui se posait à nous était de trouver comment faire une étude qui porte en partie sur le public - les publics - sans sombrer dans les débats qu'animent les milieux de l'art et de la sociologie de l'art contemporain. Nous avons voulu partir des œuvres elles-mêmes pour comprendre leur potentiel à rejoindre le public. C'est là que la question de l'hétérogénéité s'est posée avec le plus d'acuité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : dispositif, art actuel, Massimo Guerrera, Matthieu Laurette, The Y es Men, public, hétérogénéité, esthétique relationnelle, intervention en milieu urbain, infiltration médiatique.

Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2008. / Vita. Includes bibliographical references.

This dissertation examines the activities and texts of four groups of activists who use culture jamming as a tactic to challenge dominant ideologies as they advocate for progressive social, cultural and economic change. Culture jamming, as defined here, is a practice whereby texts critical of the status quo are created through the appropriation and/or mimicry of the aesthetics and/or language that are a part of popular, or at least widely experienced, culture. Exploring the work of the Yes Men, the Adbusters Media Foundation, the Billboard Liberation Front and the Illegal Art exhibit, I argue that through their culture jamming these activists take critical theory into practice as a part of their goal is to raise the critical consciousness of the public. Confronting the issues of globalization, consumerism, and the political economy of the media in the United States, these culture jammers aim to highlight aspects of domination and oppression in their view results primarily from the corporate control of culture and politics. Using theories of ideology and hegemony developed by Karl Marx, Antonio Gramsci, Stuart Hall, and Raymond Williams to guide my analysis, I trace how each of these groups develop, present, and promote their critique. I steer clear of discussing the effectiveness of these culture jammers, focusing instead on the actions they take and theorizing some of the possible challenges and limitations they face in light of their own experiences. Differing requirements of cultural capital and deeper contextual information for most, if not all, of these culture jamming activities can make them especially complex forms of activism. What becomes clear is that culture jamming may be a tactic best suited to the maintenance of an activist community of people who already hold a critical position, as the jammer’s challenges to dominant culture and ideologies can be lost because of the form of the critique, or marginalized or otherwise ignored by the mainstream media. / text