Esta dissertação analisa a série iconográfica de cartuns e charges sob o título geral de Os Zeróis, do artista gráfico Ziraldo Alves Pinto, entre os anos de 1967 e 1972. Paródia aos super-heróis das histórias em quadrinhos norte-americanas Super-Homem, Batman, Capitão América etc. , Os Zeróis oferecem uma perspectiva crítica aos ideais e aos valores transmitidos por essas personagens. Nesse sentido, situam-se essas personagens, num primeiro momento, por princípio e por método no contexto político-histórico em que foram concebidas Guerra Fria, no contexto internacional, e Ditadura civil-militar, em nível nacional. Com isso, pretende-se perceber as estratégias que Ziraldo utilizou para, num cenário adverso, dada a censura do regime militar, manter-se atuante. Em um momento seguinte, parte-se à análise da trajetória profissional de Ziraldo, sobretudo àquela relacionada com a produção de histórias em quadrinhos nacionais, que teve na revista Pererê (1960-1964) seu ponto alto. / This dissertation analyses the iconographic series of cartoons and caricatures under the general title of Os Zéróis by the graphic artist Ziraldo Alves Pinto, between the years 1967 and 1972. As a parody of superheroes from North American comics such as Superman, Batman, Captain America , Os Zérois provides a critical perspective to the ideals and values transmitted by these characters. In this sense, they are located at first, by principle and method, in the historical and political context in which they were designed: the Cold War, as international context, and the civil-military dictatorship, at the national level. With this approach, one intends to understand the strategies used by Ziraldo to remain active even in an adverse scenario considering the censorship of the Military Regime. In the following moment, the analyzis of Ziraldo\'s professional trajectory is started, especially in regard to the production of national comics whose climax was Pererê magazine (1960-1964), reaching the Os Zéróis in 1967 until 1972.

Esta dissertação analisa a série iconográfica de cartuns e charges sob o título geral de Os Zeróis, do artista gráfico Ziraldo Alves Pinto, entre os anos de 1967 e 1972. Paródia aos super-heróis das histórias em quadrinhos norte-americanas Super-Homem, Batman, Capitão América etc. , Os Zeróis oferecem uma perspectiva crítica aos ideais e aos valores transmitidos por essas personagens. Nesse sentido, situam-se essas personagens, num primeiro momento, por princípio e por método no contexto político-histórico em que foram concebidas Guerra Fria, no contexto internacional, e Ditadura civil-militar, em nível nacional. Com isso, pretende-se perceber as estratégias que Ziraldo utilizou para, num cenário adverso, dada a censura do regime militar, manter-se atuante. Em um momento seguinte, parte-se à análise da trajetória profissional de Ziraldo, sobretudo àquela relacionada com a produção de histórias em quadrinhos nacionais, que teve na revista Pererê (1960-1964) seu ponto alto. / This dissertation analyses the iconographic series of cartoons and caricatures under the general title of Os Zéróis by the graphic artist Ziraldo Alves Pinto, between the years 1967 and 1972. As a parody of superheroes from North American comics such as Superman, Batman, Captain America , Os Zérois provides a critical perspective to the ideals and values transmitted by these characters. In this sense, they are located at first, by principle and method, in the historical and political context in which they were designed: the Cold War, as international context, and the civil-military dictatorship, at the national level. With this approach, one intends to understand the strategies used by Ziraldo to remain active even in an adverse scenario considering the censorship of the Military Regime. In the following moment, the analyzis of Ziraldo\'s professional trajectory is started, especially in regard to the production of national comics whose climax was Pererê magazine (1960-1964), reaching the Os Zéróis in 1967 until 1972.

A monografia recupera o humor gráfico de Ziraldo, artista tão popular, mas, curiosamente, tão pouco estudado, durante a ditadura militar brasileira. A pesquisa se baseou na descrição pré-iconográfica de seus desenhos em dois periódicos cariocas, um a cada período recortado: de junho de 1969 a junho de 1971, nO Pasquim, e de agosto de 1976 a dezembro de 1977, no Jornal do Brasil (JB) para, posteriormente, realizar uma interpretação iconológica dessa produção, cotejando-a ao levantamento bibliográfico dos principais teóricos sobre o Estado autoritário e as censuras política e moral. A relevância do tema emerge quando ponderamos que, mesmo entrincheirados pela censura, os dois jornais representaram diferentes propostas temáticas, estruturas editoriais e gestão administrativa: liberalista e comercial no caso do JB, cogestão participativa e descompromissada nO Pasquim. Observou-se que no caso dO Pasquim, há preponderância de desenhos sem maiores preocupações diretamente políticas, em que Ziraldo recorreu a variações temáticas acerca da sexualidade, crítica dos costumes e expressões idiomáticas. Sem necessariamente representar um vazio no embate com o regime militar, tais alegorias nos dão sinais da restrição imposta naquela ocasião aos motes políticos, em que o senso moral da classe média passou a ser o alvo, e a censura política, o claustro. Posteriormente, no JB, Ziraldo assume uma postura mais ofensiva à perspectiva política, atacando contradições tanto do cenário internacional, quanto da própria conjuntura interna, seus agentes e instrumentos de cerceamento. Nesse sentido, o trabalho de Ziraldo nos serve como tese, ao evidenciar a grande soma de ataques gráficos por ele desferidos ao regime político entre os editoriais do JB, tendo como suporte um periódico sugestivamente inclinado às questões comerciais e empático a algumas direções econômicas e políticas dos militares. Por outro lado, a relação de seus trabalhos com temas políticos foi quase nula durante os anos duros do mais agressivo ato institucional o 5º ; nesse caso, desenhando sobre sexualidade e costumes da classe média, denunciando justamente sua apatia, tendo como suporte um tablóide recordado como o mais resistente representante da imprensa alternativa no País, O Pasquim. / The monograph recovers Ziraldos graphic humor, such a popular artist, but, surprisingly, so little studied, during the Brazilian military dictatorship. The research was based on the iconography description of his drawings in two carioca newspapers, each one to each period: from June 1969 to June 1971 in Pasquim and from August 1976 to December 1977 in Jornal do Brasil (JB) for, later, accomplishing an iconology interpretation of such a production, comparing it to the bibliography of the main theorists in authoritarian state and the politic and moral censorships. The relevance of the theme emerges when we meditated that, even entrenched by censorship, both newspapers represented different proposed thematic, structures editorials and administration: liberal and commercial in the case of JB, co-administration and unworried in Pasquim. It was observed that in the case of the Pasquim, there is preponderance of drawings with no directly political concerns, in which Ziraldo fell back upon thematic variations concerning sexuality, critic of habits and idiomatic expressions. Without necessarily representing an emptiness in the collision with military dictatorship, such allegories give us signs of the restriction imposed on that occasion to the political mottos, in which moral sense of the middle class became the objective, and the political censorship the confinement. Later, in JB, Ziraldo assumes a more offensive posture to the political perspective, attacking both the international scenery and the very internal conjuncture contradictions, its agents and restriction instruments. In that sense, Ziraldo\'s work serves us as thesis when evidencing the great sum of graphic attacks he did in relation to the political regime among the editorials of JB, having as support a newspaper suggestively tilted to the commercial subjects, and favorable to some economical and political directions of the military. On the other hand, the relationship of his works with political themes was almost null during the hard years of the most aggressive Institutional Act the 5th ; in that case, drawing on sexuality and habits of the middle class, denouncing justly its apathy, having as support a tabloid remembered as the most resistant representative of the alternative press in the country, O Pasquim.

A monografia recupera o humor gráfico de Ziraldo, artista tão popular, mas, curiosamente, tão pouco estudado, durante a ditadura militar brasileira. A pesquisa se baseou na descrição pré-iconográfica de seus desenhos em dois periódicos cariocas, um a cada período recortado: de junho de 1969 a junho de 1971, nO Pasquim, e de agosto de 1976 a dezembro de 1977, no Jornal do Brasil (JB) para, posteriormente, realizar uma interpretação iconológica dessa produção, cotejando-a ao levantamento bibliográfico dos principais teóricos sobre o Estado autoritário e as censuras política e moral. A relevância do tema emerge quando ponderamos que, mesmo entrincheirados pela censura, os dois jornais representaram diferentes propostas temáticas, estruturas editoriais e gestão administrativa: liberalista e comercial no caso do JB, cogestão participativa e descompromissada nO Pasquim. Observou-se que no caso dO Pasquim, há preponderância de desenhos sem maiores preocupações diretamente políticas, em que Ziraldo recorreu a variações temáticas acerca da sexualidade, crítica dos costumes e expressões idiomáticas. Sem necessariamente representar um vazio no embate com o regime militar, tais alegorias nos dão sinais da restrição imposta naquela ocasião aos motes políticos, em que o senso moral da classe média passou a ser o alvo, e a censura política, o claustro. Posteriormente, no JB, Ziraldo assume uma postura mais ofensiva à perspectiva política, atacando contradições tanto do cenário internacional, quanto da própria conjuntura interna, seus agentes e instrumentos de cerceamento. Nesse sentido, o trabalho de Ziraldo nos serve como tese, ao evidenciar a grande soma de ataques gráficos por ele desferidos ao regime político entre os editoriais do JB, tendo como suporte um periódico sugestivamente inclinado às questões comerciais e empático a algumas direções econômicas e políticas dos militares. Por outro lado, a relação de seus trabalhos com temas políticos foi quase nula durante os anos duros do mais agressivo ato institucional o 5º ; nesse caso, desenhando sobre sexualidade e costumes da classe média, denunciando justamente sua apatia, tendo como suporte um tablóide recordado como o mais resistente representante da imprensa alternativa no País, O Pasquim. / The monograph recovers Ziraldos graphic humor, such a popular artist, but, surprisingly, so little studied, during the Brazilian military dictatorship. The research was based on the iconography description of his drawings in two carioca newspapers, each one to each period: from June 1969 to June 1971 in Pasquim and from August 1976 to December 1977 in Jornal do Brasil (JB) for, later, accomplishing an iconology interpretation of such a production, comparing it to the bibliography of the main theorists in authoritarian state and the politic and moral censorships. The relevance of the theme emerges when we meditated that, even entrenched by censorship, both newspapers represented different proposed thematic, structures editorials and administration: liberal and commercial in the case of JB, co-administration and unworried in Pasquim. It was observed that in the case of the Pasquim, there is preponderance of drawings with no directly political concerns, in which Ziraldo fell back upon thematic variations concerning sexuality, critic of habits and idiomatic expressions. Without necessarily representing an emptiness in the collision with military dictatorship, such allegories give us signs of the restriction imposed on that occasion to the political mottos, in which moral sense of the middle class became the objective, and the political censorship the confinement. Later, in JB, Ziraldo assumes a more offensive posture to the political perspective, attacking both the international scenery and the very internal conjuncture contradictions, its agents and restriction instruments. In that sense, Ziraldo\'s work serves us as thesis when evidencing the great sum of graphic attacks he did in relation to the political regime among the editorials of JB, having as support a newspaper suggestively tilted to the commercial subjects, and favorable to some economical and political directions of the military. On the other hand, the relationship of his works with political themes was almost null during the hard years of the most aggressive Institutional Act the 5th ; in that case, drawing on sexuality and habits of the middle class, denouncing justly its apathy, having as support a tabloid remembered as the most resistant representative of the alternative press in the country, O Pasquim.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T20:28:57Z : No. of bitstreams: 1 cascarelli_c_me_ia.pdf: 1279071 bytes, checksum: 4c61262480458690b8f6e0558ea25381 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Sem o uso da configuração naturalista, Ziraldo narra os problemas de uma cor deslocada no espectro do nosso imaginário. Flicts é uma cor que não está na caixa de lápis de cor, não está nas bandeiras dos países e não está no arco-iris. Seu primeiro exemplar foi lançado em 1969, pela editora Expressão e Cultura, Rio de Janeiro. O livro Flicts tomado como objeto da presente pesquisa, abrange estudos da segunda edição, 1969, à quinquagésima sétima edição, 2005. Os estudos foram apresentados em três capítulos, sendo o primeiro sobre Ziraldo , sua tragetória como autor/artista, o criador da obra estudade; o segundo para apresentação e análise da obra propriamente dita, Flicts, no seu projeto gráfico original e as reedições modificadas ao longo do tempo, como a palavra e a imagem constroem a significação da obra, e sobre a abtração das formas naturais e sua geometrização, resultando uma simplificação num nível profundo de caracterização do mundo não figurativo, mas figural; e o terceiro destinado ao regbistro da percepção e percursos do leitor, o seu primeito contato e a reflexão do desenvolvimento perceptivo das oficinas de criatividade. / Without the use of natulalistic configuration, Ziraldo tells the problems of a dislocated color of the specter of our imaginary. Flicts is a color is not in the box of color pencil, is not in the flags of the contries and is not in the rainbow. Its first unit was launched in 1969, for the publishing company Expressão e Cultura, Rio de Janeiro. Taken de Flicts book as object of the present research, encloses studies of second edition, 1969, fifty seventh edition, 2005. The studies has been presented in the chapters, being the first one on Ziraldo, his trajectory as author/artist, the creator of the studied work; as for presentation and the analysis of the work properly said, Flicts, in its original graphical project and the new editions modified troughout the time, as the word and the image construct the meaning of the work, and on the abstraction of the natural forms and its geometry, resulting a simplification in a deep level of characterization of the world not figurative, but figural; and the third destined to the register of the perception of the passage of the reader, its first contact, and the reflection of the development of the children in creativity workshops.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense - UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / Meu trabalho de pesquisa buscou investigar nos livros Que raio de professora sou eu? (1990), de Fanny Abramovich, e Uma professora muito maluquinha (1995), de Ziraldo, como estão representadas as identidades docentes das personagens protagonistas das obras, respectivamente, Laura e Maluquinha. Utilizando uma abordagem que se inscreve dentro da perspectiva dos Estudos Culturais, minha investigação partiu do pressuposto de que as identidades são (re)construídas social e culturalmente de modo dialógico, constituindo-se como um espaço de constante negociação entre sujeito, sociedade e o outro. Considerando que a linguagem desempenha um papel fundamental para que façamos sentido de nossas identidades, entendo que a representação, como marca material, visível, figura como elemento chave para a significação e atuação das identidades. Dentro desse quadro teórico, o estudo que desenvolvi tomou a análise dos discursos literários de Ziraldo e Abramovich como objetos a fim de investigar as representações das identidades docentes. Para responder a essa pergunta, meu estudo procurou analisar as conexões entre as práticas pedagógicas e o currículo escolar na construção das identidades docentes dessas personagens; averiguar de que modo a linguagem, por meio dos discursos com os quais elas têm contato, atuam na construção das suas identidades, e, por fim, verificar como se dão as relações entre as identidades profissional e pessoal dessas professoras. Como resultado da leitura e análise das obras, pude verificar que ambas as personagens manifestam seu desconforto e discordância quanto ao currículo oficial, compreendendo que ele prega um conhecimento estático, que não combina com a visão educacional que possuem. No entanto, ao contrário de Maluquinha, que segue com suas práticas desviantes com relação ao esperado até ser despedida, Laura vê maiores dificuldades em pôr em ação um modelo de ensino diferente daquele pregado pelo discurso curricular. O papel da linguagem e da representação também demonstrou ser fundamental na construção das identidades docentes das duas personagens, sendo os discursos com os quais lidam fundamentais na construção de suas subjetividades, constituindo assim suas identidades pessoais e agindo sobre suas práticas em sala de aula. Além disso, pude constatar a presença da identidade de gênero, que as compõem como professoras e mulheres e que vêm à tona quando elas lidam com as relações de amizade com as alunas e com os desejos que provocam nos alunos e nas demais personagens, reconhecendo que possuem um corpo marcado também pela sexualidade. A análise fez ver ainda que ambas as personagens lidam com questões políticas, seja de forma textualmente explícita ou por meio de suas ações, demonstrando que todo o ato pedagógico é também um ato político. A conclusão de meu estudo indica a importância dos discursos quanto ao poder de representação que possuem, sendo, também por meio deles, que significamos nossa profissão docente. Dessa forma, as identidades docentes representadas nessas duas narrativas são, assim como os resultados de minha análise, possibilidades de significar e de ressignificar a profissão docente, sendo necessário sempre manter atual a pergunta presente no título da obra de Abramovich: Que raio de professora sou eu?

ALCÂNTARA, Cláudia Sales de. Entre a razão e os sentidos, a prescrição e a experiência: Friedrich Schiller e as possibilidades de uma educação alimentar estética. 2013. 251f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-13T14:11:12Z No. of bitstreams: 1 2013-TESE-CSALCANTARA.pdf: 15400269 bytes, checksum: de85b8d438ee6e24f1b0801747086350 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-13T14:58:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-TESE-CSALCANTARA.pdf: 15400269 bytes, checksum: de85b8d438ee6e24f1b0801747086350 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-13T14:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-TESE-CSALCANTARA.pdf: 15400269 bytes, checksum: de85b8d438ee6e24f1b0801747086350 (MD5) Previous issue date: 2013 / Aims to propose a food education for children, and its supporting literature book Ziraldo: Nutty Almanac - Juliet in the culinary world. This proposal seeks to escape the paradigm and move towards a prescriptive model "aesthetic", which has theoretical foundation in the philosophy of the German Friedrich Schiller, specifically in his book Letters on the Aesthetic Education of Man, contributing to the insertion of a new proposal for food education under the context of food security and nutrition. The research, based on the thesis that the aesthetic is a pedagogical proposal that contributes to an education food less prescriptive and more significant in the lives of children, was held at the Nursery-School Aunt Leah, with seven children in the 5th grade of elementary school, where through a Culinary Lab, developed what was called Aesthetic Education Food giving opportunity children with awareness support promoted in the preparation of the recipes in the book Almanac Nutty - Juliet in the culinary world, to reflect on aesthetically their food, contributing to the formation of active subjects and they know make healthier decisions in their daily lives. This is a qualitative study, which used the methodology of bricolage, which enabled to use various tools and techniques for collecting and analyzing data, as a case study, interview, observation, questionnaires, field diary, reflective analysis and discourse analysis. In general, it may be said that this thesis is a descriptive investigation, entered in the field of qualitative research, which develops through a case study. On this journey, in search of food education aesthetic, dialogued with several authors, such as Bezerra, Montanari, Ram, Vergueiro, Kincheloe, Berry, and Pêcheux MINAYO so interdisciplinary, researching on different subjects such as culture, food, Philosophy, Semiotics, Arts and Education, showing the complexity of the proposed topic. It was felt that the research provided sensitize the look, the direct contact with the food, the pleasure in time to make and eat, the ability to try new foods, the pleasure of eating with whom you love, respect for others and sense of solidarity, inclusion of playfulness in a field of knowledge marked by prescription, in addition to learning how to repair revenues. / Objetiva propor uma educação alimentar para crianças, tendo como literatura de suporte o livro de Ziraldo: Almanaque Maluquinho – Julieta no mundo da culinária. Essa proposta pretende fugir dos paradigmas prescritivos e caminhar para um modelo “estético”, que possui fundamento teórico na Filosofia do alemão Friedrich Schiller, especificamente na sua obra Cartas sobre a educação estética do homem, contribuindo para a inserção de uma nova proposta de educação alimentar, sob a óptica da segurança alimentar e nutricional. A pesquisa, fundamentada na tese de que a Estética é uma proposta pedagógica que colabora para uma educação alimentar menos prescritiva e mais significativa na vida das crianças, foi realizada na Creche-Escola Tia Léa, com sete crianças do 5º ano do Ensino Fundamental, onde, por meio de um Laboratório Culinário, desenvolveu-se o que se denominou Educação Alimentar Estética, dando oportunidade as crianças, com suporte na sensibilização promovida com o preparo das receitas contidas no livro Almanaque Maluquinho – Julieta no mundo da culinária, de refletirem esteticamente sobre sua alimentação, colaborando para a formação de sujeitos ativos e que saibam tomar decisões mais saudáveis no seu cotidiano. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, onde se utilizou a metodologia da bricolagem, que possibilitou fazer uso de variados instrumentos e técnicas de coleta e análise de dados, como estudo de caso, entrevista, observação participante, questionários, diário de campo, análise reflexiva e análise de discurso. De modo geral, poder-se-ia dizer que esta tese é uma investigação descritiva, inserida no campo das pesquisas qualitativas e que se desenvolve por meio de um estudo de caso. Nessa caminhada, em busca da educação alimentar estética, dialogou-se com vários autores, tais como Bezerra, Montanari, Carneiro, Vergueiro, Kincheloe, Berry, Pêcheux e Minayo, de modo interdisciplinar, que pesquisam sobre diferentes assuntos, como cultura, alimentação, Filosofia, Semiótica, Artes e Educação, mostrando a complexidade do tema proposto. Percebeu-se que a pesquisa proporcionou sensibilizar o olhar, o contato direto com o alimento, o prazer na hora de fazer e de comer, a possibilidade de experimentar novos alimentos, o prazer de comer junto de quem se gosta, o respeito ao outro e o sentimento de solidariedade, a inserção da ludicidade em um campo do saber marcado pela prescrição, além do aprender a reparar receitas.