Esta pesquisa tem por objetivo analisar e problematizar os significados produzidos sobre Matemática nos cartuns. Não se trata de propor uma utilização pedagógica, mas de fazer uma tentativa de mostrar o que eles ensinam com os saberes que inventam sobre Matemática. Para isso, analiso as representações de Matemática presentes nos discursos dos cartuns, entendendo-os como artefatos da cultura que produzem narrativas que põem em circulação significados na arena de uma política cultural. Como referencial teórico, utilizo-me do campo dos Estudos Culturais em suas versões contemporâneas inspiradas no pós-modernismo e no pós-estruturalismo. Autores e autoras como Stuart Hall, Michel Foucault, Valerie Walkerdine, Kathryn Woodward, Alfredo Veiga-Neto, Guacira Lopes Louro, Marisa Vorraber Costa, Rosa Hessel Silveira, Tomaz Tadeu da Silva, entre outros/as, a partir de suas produções nesse campo, contribuem para as análises de cartuns que circulam em nosso meio nos jornais, revistas, gibis e sites da Internet. Os significados sobre Matemática produzidos nos cartuns foram agrupados, para fins de análise, em três focos: a metanarrativa da onisciência, onde abordo aqueles significados que conferem ao conhecimento matemático um caráter diabólico, complexo, inacessível, transcendental, que apresentam a crença de que o mundo é matematizado segundo leis divinas; o gênero da Matemática, relativo àqueles que opondo as mulheres aos homens, colocando estes num pólo privilegiado de raciocínio e aquelas num pólo oposto, deficitário, generificam a área da Matemática como sendo masculina, assim como se generifica o trabalho docente como feminino; e o terror das provas, apresentando aqueles que mostram os momentos de avaliação nas aulas de Matemática sempre povoados por sentimentos de desespero, pavor e sofrimento.

Esta pesquisa tem por objetivo analisar e problematizar os significados produzidos sobre Matemática nos cartuns. Não se trata de propor uma utilização pedagógica, mas de fazer uma tentativa de mostrar o que eles ensinam com os saberes que inventam sobre Matemática. Para isso, analiso as representações de Matemática presentes nos discursos dos cartuns, entendendo-os como artefatos da cultura que produzem narrativas que põem em circulação significados na arena de uma política cultural. Como referencial teórico, utilizo-me do campo dos Estudos Culturais em suas versões contemporâneas inspiradas no pós-modernismo e no pós-estruturalismo. Autores e autoras como Stuart Hall, Michel Foucault, Valerie Walkerdine, Kathryn Woodward, Alfredo Veiga-Neto, Guacira Lopes Louro, Marisa Vorraber Costa, Rosa Hessel Silveira, Tomaz Tadeu da Silva, entre outros/as, a partir de suas produções nesse campo, contribuem para as análises de cartuns que circulam em nosso meio nos jornais, revistas, gibis e sites da Internet. Os significados sobre Matemática produzidos nos cartuns foram agrupados, para fins de análise, em três focos: a metanarrativa da onisciência, onde abordo aqueles significados que conferem ao conhecimento matemático um caráter diabólico, complexo, inacessível, transcendental, que apresentam a crença de que o mundo é matematizado segundo leis divinas; o gênero da Matemática, relativo àqueles que opondo as mulheres aos homens, colocando estes num pólo privilegiado de raciocínio e aquelas num pólo oposto, deficitário, generificam a área da Matemática como sendo masculina, assim como se generifica o trabalho docente como feminino; e o terror das provas, apresentando aqueles que mostram os momentos de avaliação nas aulas de Matemática sempre povoados por sentimentos de desespero, pavor e sofrimento.

Esta pesquisa tem por objetivo analisar e problematizar os significados produzidos sobre Matemática nos cartuns. Não se trata de propor uma utilização pedagógica, mas de fazer uma tentativa de mostrar o que eles ensinam com os saberes que inventam sobre Matemática. Para isso, analiso as representações de Matemática presentes nos discursos dos cartuns, entendendo-os como artefatos da cultura que produzem narrativas que põem em circulação significados na arena de uma política cultural. Como referencial teórico, utilizo-me do campo dos Estudos Culturais em suas versões contemporâneas inspiradas no pós-modernismo e no pós-estruturalismo. Autores e autoras como Stuart Hall, Michel Foucault, Valerie Walkerdine, Kathryn Woodward, Alfredo Veiga-Neto, Guacira Lopes Louro, Marisa Vorraber Costa, Rosa Hessel Silveira, Tomaz Tadeu da Silva, entre outros/as, a partir de suas produções nesse campo, contribuem para as análises de cartuns que circulam em nosso meio nos jornais, revistas, gibis e sites da Internet. Os significados sobre Matemática produzidos nos cartuns foram agrupados, para fins de análise, em três focos: a metanarrativa da onisciência, onde abordo aqueles significados que conferem ao conhecimento matemático um caráter diabólico, complexo, inacessível, transcendental, que apresentam a crença de que o mundo é matematizado segundo leis divinas; o gênero da Matemática, relativo àqueles que opondo as mulheres aos homens, colocando estes num pólo privilegiado de raciocínio e aquelas num pólo oposto, deficitário, generificam a área da Matemática como sendo masculina, assim como se generifica o trabalho docente como feminino; e o terror das provas, apresentando aqueles que mostram os momentos de avaliação nas aulas de Matemática sempre povoados por sentimentos de desespero, pavor e sofrimento.

Submitted by Margareth Ferreira Pinto (margarethfpinto@hotmail.com) on 2016-04-06T16:46:25Z No. of bitstreams: 1 Vagner.pdf: 7648438 bytes, checksum: d45148c39f4467d3c113babd48597e21 (MD5) / Approved for entry into archive by cleuza maria medina dos santos (cleuzamai@yahoo.com.br) on 2016-04-15T16:56:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vagner.pdf: 7648438 bytes, checksum: d45148c39f4467d3c113babd48597e21 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-15T16:56:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vagner.pdf: 7648438 bytes, checksum: d45148c39f4467d3c113babd48597e21 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa objetivou compreender em que sentido e de que forma o Humor Gráfico potencializa processos de Educação Ambiental. Teve como objeto de pesquisa a 1ª Mostra Internacional de Humor sobre Educação Ambiental, exposição realizada durante o V CPEASUL - Colóquio de Pesquisadores em Educação Ambiental da Região Sul do Brasil e do IV EDEA - Encontro e Diálogos com a Educação Ambiental, promovidos pelo Programa de Pós-graduação em Educação Ambiental da Universidade Federal do Rio Grande, em 2012. A Mostra reuniu 142 cartuns de 142 cartunistas de 38 países. Os desenhos que integraram a exposição foram analisados e categorizados com o propósito de investigar as temáticas ambientais e as relações locais e globais apresentadas em cada trabalho. Também foram realizadas entrevistas com pesquisadores e educadores ambientais que interagiram com os cartuns, durante a Mostra, em processo complementar à produção dos dados da pesquisa. O corpus gerado, a partir da transcrição das entrevistas, possibilitou a análise e a identificação de possibilidades e limitações do Humor Gráfico em processos de Educação Ambiental. Os dados empíricos foram sistematizados e discutidos à luz de teóricos como Félix Guattari, Eduardo Galeano, Ariel Dorfman, Karl Marx, Paulo Freire, Jiddu Krishnamurti, Lucie Sauvé, David Harvey, Michèle Sato, entre outros. A investigação possibilitou a emergência de questões relacionadas ao fato de como o Humor Gráfico e a Educação Ambiental estão inseridos nos debates sociais e ambientais da atualidade. Um dos principais resultados da pesquisa aponta para a potência do Humor Gráfico, como disparador do diálogo em processos que perturbam, desacomodam e desafiam a inteligência do leitor. / This research aimed at understanding in what sense and how Graphic Humor potentializes processes in Environmental Education. Its object was the First International Show of Humor on Environmental Education, which was carried out during the V Colóquio de Pesquisadores em Educação Ambiental da Região Sul do Brasil (V CPEASUL) and the IV Encontro e Diálogos com a Educação Ambiental (IV EDEA), two events organized by the Post-graduate Program in Environmental Education at the Universidade Federal do Rio Grande, located in Rio Grande, RS, Brazil, in 2012. This exposition comprised 142 cartoons made by 142 cartoonists from 38 countries. All drawings were analyzed and categorized so that environmental themes as well as local and global relations of every work could be investigated. Interviews were also made with researchers and environmental educators that interacted with the cartoons during the Show, as a complement to yield research data. After the interviews were transcribed, the whole corpus enabled the analysis and the identification of possibilities and limitations of Graphic Humor in Environmental Education processes in the school context. Empirical data were systematized and discussed in the light of scholars such as Félix Guattari, Eduardo Galeano, Ariel Dorfman, Karl Marx, Paulo Freire, Jiddu Krishnamurti, Lucie Sauvé, David Harvey and Michèle Sato, among others. This investigation enabled the emergence of issues related to the insertion of Graphic Humor and Environmental Education in current social and environmental debates. One of the main results of this study points out the potential of Graphic Humor as a dialogue trigger in processes that disturb, disarrange and challenge readers’ intelligence.

[pt] A frase a animação é uma arte eminentemente expressionista – proferida pelo animador Cesar Coelho – é o ponto de partida para o desenvolvimento desta tese. O objetivo é verificar se os elementos estruturantes do expressionismo são realmente verificáveis na animação nos níveis da linguagem, do gênero e do estilo. Para tanto, se considera a animação como uma linguagem que apresenta potências que lhe são características e definidoras enquanto forma de expressão. Forma de expressão independente – é verdade –, mas que sofre a ação de gêneros narrativos e de diferentes estilos. Cada um desses níveis de estruturação da animação – linguagem, gênero e estilo – é ainda diretamente influenciado pela infraestrutura de produção, que estabelece uma superestrutura ideológica. Na sequência, são também verificadas diferentes abordagens do expressionismo no Cinema, nas Artes Plásticas e nos cartuns para que se identifiquem quais elementos estruturantes do expressionismo podem ser recorrentes – ao menos em potência – e sustentar a afirmativa de que a animação é eminentemente expressionista. Finalmente, uma vez estabelecidas as características de linguagem, gênero e estilo e verificados quais elementos estruturantes do expressionismo são passíveis de ser encontrados na animação, se empreendem análises de filmes que possam demonstrar a recorrência desses elementos. O primeiro ponto que se pretende verificar por meio desse procedimento é se a frase de Cesar Coelho se sustenta quando investigada profundamente. O segundo ponto verificado e, talvez, o mais relevante, é ampliar a compreensão da animação enquanto forma de arte independente, que se constitui em uma linguagem dotada de potências, mas que dialoga com outros meios de expressão, bem como com toda a cultura que a cerca. / [en] The statement animation is a distinctly expressionist form of art – spoken by the animator Cesar Coelho – is the starting point for the development of this thesis. The aim is to check if structuring elements of expressionism are indeed verifiable in animation on the following levels: language, genre and style. With this in mind, animation will be understood as a means of communication that offers potentials, which are defining and characteristic of it as a form of expression. Certainly, it is an independent form of expression, but influenced by varied narrative genres and different styles nevertheless. Each of the structuring levels – language, genre and style – is, still, directly influenced by the production infrastructure, which, in turn, forms an ideological superstructure. Next, multiple approaches to expressionism are analyzed in cinema, plastic arts and cartoons in order to identify which structuring elements of expressionism might recur – at least potentially – and support the claim that animation is distinctly expressionist. Lastly, once characteristics of language, genre and style have been identified, as well as certain structuring elements of expressionism have been verified to be plausibly found in animation, the paper will analyze movies that may display the recurrence of such elements. The first point to be checked with this procedure is whether Cesar Coelho s claim is consistent when further investigated. The second point and, possibly, the most relevant is to expand the comprehension of animation as an independent art form, which constitutes a means of communication with its own potentials, but that routinely talks with other forms of expression, as well as with the overarching culture.

Esta dissertação analisa a série iconográfica de cartuns e charges sob o título geral de Os Zeróis, do artista gráfico Ziraldo Alves Pinto, entre os anos de 1967 e 1972. Paródia aos super-heróis das histórias em quadrinhos norte-americanas Super-Homem, Batman, Capitão América etc. , Os Zeróis oferecem uma perspectiva crítica aos ideais e aos valores transmitidos por essas personagens. Nesse sentido, situam-se essas personagens, num primeiro momento, por princípio e por método no contexto político-histórico em que foram concebidas Guerra Fria, no contexto internacional, e Ditadura civil-militar, em nível nacional. Com isso, pretende-se perceber as estratégias que Ziraldo utilizou para, num cenário adverso, dada a censura do regime militar, manter-se atuante. Em um momento seguinte, parte-se à análise da trajetória profissional de Ziraldo, sobretudo àquela relacionada com a produção de histórias em quadrinhos nacionais, que teve na revista Pererê (1960-1964) seu ponto alto. / This dissertation analyses the iconographic series of cartoons and caricatures under the general title of Os Zéróis by the graphic artist Ziraldo Alves Pinto, between the years 1967 and 1972. As a parody of superheroes from North American comics such as Superman, Batman, Captain America , Os Zérois provides a critical perspective to the ideals and values transmitted by these characters. In this sense, they are located at first, by principle and method, in the historical and political context in which they were designed: the Cold War, as international context, and the civil-military dictatorship, at the national level. With this approach, one intends to understand the strategies used by Ziraldo to remain active even in an adverse scenario considering the censorship of the Military Regime. In the following moment, the analyzis of Ziraldo\'s professional trajectory is started, especially in regard to the production of national comics whose climax was Pererê magazine (1960-1964), reaching the Os Zéróis in 1967 until 1972.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marisa da Costa.pdf: 1551008 bytes, checksum: decce2ee4e0f90ba52d4f187abd8e201 (MD5) Previous issue date: 2011-05-02 / This essay is related to the Research Field Text and Discourse in spoken and written modalities of Portuguese Language Post-graduate Studies Program. It has the target to examine the linguistic-discoursive resources which appear on Maitena‟s cartoons, aiming the production of the meaning of the text and, therefore, the comicality present in it. As a presupposed there is the interactional language conception, which recognizes the reader as an active subject, who participates in building the text sense. Cartoons are a discoursive genre constituted by verbal and non-verbal text, which main characteristic is atemporality and universal set of themes, and have the communicative proprosal of promoting a social reflection with a certain grade of humour. To achieve our target, we present a broad view of other genres that use the iconic-verbal language aiming to better situate cartoon as our object of study. The theories presented by Possenti (2008), Travaglia (1990), and Rosas (2002) stresses the importance of humouristic text as a source of language research. Our essay contributes, thus, as a reinforcement to these author‟s ideas in the way it explores linguistic and discoursively the genre in question / Esta dissertação situa-se na Linha de Pesquisa Texto e Discurso nas modalidades oral e escrita do Programa de Estudos Pós-Graduados em Língua Portuguesa. Tem, por propósito, investigar os recursos linguístico-discursivos presentes nos cartuns de Maitena com vistas à produção do sentido do texto e, por conseguinte, da comicidade nele presente. Como pressuposto, tem-se a concepção interacional da linguagem, que reconhece o leitor como sujeito ativo e participante na construção do sentido do texto. Os cartuns são um gênero discursivo constituído de texto verbal e não verbal, cuja característica principal é a atemporalidade e a universalidade temática e cujo propósito comunicativo consiste em provocar uma reflexão social com certo grau de humor. Para atingir nosso objetivo, apresentamos um panorama de outros gêneros que se utilizam da linguagem icônico-verbal, com o fito de melhor situar o cartum como nosso objeto de estudo. As teorias apresentadas por Possenti (2008), Travaglia (1990) e Rosas (2002) acentuam a importância dos textos humorísticos como fontes de pesquisa da linguagem. Nosso trabalho contribui, assim, como um reforço à ideia desses autores na forma com que explora linguística e discursivamente o gênero em questão

Made available in DSpace on 2017-07-10T16:17:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvana _Vailloes.pdf: 8365848 bytes, checksum: f872581aa6a38840820ca1956bc769a8 (MD5) Previous issue date: 2014-06-16 / This paper intends to verify the contribution of the work by the cartoonist and journalist Henfil for informal education. The Fradim magazines (issues 1-3) were used to show his contribuition as cartoonist.The literature survey included authors who analyzed Henfil s works, as Silva (2002 , 2004 , 2007) , Moraes (1997 ) , as well as in informal education: Gohn ( 2006, 2008 , 2010) , Bittencourt ( 1999); Fantin (2006 ) and Pacheco (2009 ). The use of comics as media for the contribution to the informal education included authors as Vergueiro (2009 ). It also aims to discuss the techniques used by the author, under the production of comics, their nuances and the scope that media has in contributing to the education and political awareness, especially emphasizing the period of repression and censorship where Henfil s work is inserted. Gubern & Gasca (2011 ) and Eisner (1989, 2005) contributed as authors for this analysis. The objective was to prioritize the upbringing of this artist s work; in order to do that , testimonies of people considered opinion leaders were collected , such as teachers , journalists , cartoonists and politicians who had contact with the work and felt influenced by his creation.Thus, we can say that the Henfil s work had also a social resonance on the them. By considering the Fradim magazines for analysis we seek to understand the author's work in a broad sense, since it appeared only in fragmented forms in other newspapers and magazines.The depictions of Henfil meant a way of opposition to the military regime , as well as his contributions to a broad new way of education and training : the one that comes through various media and from books; of what oneself is exposed to in everyday life.These contacts contribute to the educational training of people, however that does not happen in the formal educational spaces and are important for the perception of reality. Even that Henfil had used various languages and media to highlight his work, such as magazines, newspapers, television, theater and even film, the contribution offered by the comics may be considered unique, since it contributes to the formation of new readers, as well as the perception of a world that is inferred by the design, the graphic forms and language, which are not distanced from the critical conception of the subjects covered. / Este trabalho tem como intenção verificar a contribuição da obra do cartunista e jornalista Henfil para a educação informal. Considerando seu trabalho como cartunista, foram utilizadas as revistas Fradim (número 1 ao 30), atentando-se para a sua contribuição no âmbito das charges e cartuns. A pesquisa bibliográfica compreendeu autores que voltaram seu olhar para a análise do trabalho do Henfil, como Silva (2002; 2004; 2007), Moraes (1997), bem como sobre a educação informal como Gohn (2006; 2008; 2010), Bitencourt (1999); Fantin (2006) e Pacheco (2009); o uso dos quadrinhos como mídias para a contribuição para a educação informal compreendeu autores como Vergueiro (2009). Também se objetivou discutir as técnicas utilizadas pelo autor no âmbito da produção dos quadrinhos, de suas nuances e do alcance que essa mídia tem na contribuição para a educação e para a conscientização política, principalmente, ressaltando-se o período de repressão e censura em que está inserida a obra do Henfil. Para essa análise da linguagem chargística, contribuíram autores como Gasca e Gubern (2011) e Eisner (1989; 2005). O objetivo foi priorizar o caráter formador da obra desse artista; para tanto, foram utilizados depoimentos recolhidos de pessoas consideradas formadoras de opinião, como professores, jornalistas, cartunistas e políticos, que tiveram contato com a obra e sentiram-se influenciadas por sua criação. Sendo assim, é possível afirmar que a obra do Henfil teve ressonância social, também pelos formadores de opinião. Considerar as revistas do Fradim para a análise constituiu-se numa busca de examinar a obra do autor de uma forma ampla, já que em outros jornais e revistas da época ela aparecia apenas de forma fragmentada. As representações de Henfil significaram uma expressão de oposição ao Regime Militar, assim como suas contribuições para uma nova e diversa maneira de produzir discursos e práticas educativas: a que surge por meio das mídias diversas, dos livros, daquilo com que se tem contato no cotidiano. Tais relações contribuem para a formação educativa das pessoas, por mais que não aconteçam nos espaços formais de educação, são importantes para a percepção da realidade. Mesmo que Henfil tenha se utilizado de diversas linguagens e mídias para evidenciar sua obra, tais como revistas, jornais, televisão, teatro e até cinema, a contribuição oferecida pelos quadrinhos pode ser considerada ímpar, já que contribuiu na formação de novos leitores, assim como para a percepção de um mundo que está inferido pelo desenho, pelas formas gráficas e pela linguagem, que não se distanciavam da concepção crítica sobre os assuntos abordados

Esta pesquisa busca referências que especifiquem o Humor Gráfico como uma das formas com que se constrói o discurso jornalístico. Desenvolve a questão a partir do uso da imagem pelo homem desde a pré-história, ao definir os sinais e elaborar suas significações O fio condutor do trabalho sustenta que a imagem é detentora de linguagem própria e que cada ser humano possui mecanismos inatos para assimilar seu discurso não-verbal. O trabalho trata em sua parte final da configuração da imagem no mundo contemporâneo como uma linguagem já inserida no meio informativo, porém não reconhecida. / This research looks for references that specify the Graphic Humour as one of the ways with which the journalistic discourse is built. The issue is developed from the study of the use of the image since prehistory, when the man making forms into signs and elaborating their significances. The common thread of this work comes when sustaining that the image has its own language and that every human being possesses innate mechanisms to assimilate the no-verbal discourse of the images. At the final part, the work treats of the configuration of the image in the contemporary world as language already inserted in the informative discourse, but not yet recognized.

Esta pesquisa busca referências que especifiquem o Humor Gráfico como uma das formas com que se constrói o discurso jornalístico. Desenvolve a questão a partir do uso da imagem pelo homem desde a pré-história, ao definir os sinais e elaborar suas significações O fio condutor do trabalho sustenta que a imagem é detentora de linguagem própria e que cada ser humano possui mecanismos inatos para assimilar seu discurso não-verbal. O trabalho trata em sua parte final da configuração da imagem no mundo contemporâneo como uma linguagem já inserida no meio informativo, porém não reconhecida. / This research looks for references that specify the Graphic Humour as one of the ways with which the journalistic discourse is built. The issue is developed from the study of the use of the image since prehistory, when the man making forms into signs and elaborating their significances. The common thread of this work comes when sustaining that the image has its own language and that every human being possesses innate mechanisms to assimilate the no-verbal discourse of the images. At the final part, the work treats of the configuration of the image in the contemporary world as language already inserted in the informative discourse, but not yet recognized.