No description available.

With abroad education of arts, textiles and nowthe upholstery there were nota long step to become interested inthe visual withinthe upholstery trade. I have chosen to highlight the shapethe world with boththe artist and thecraftsman's eye. I have explored hownew expressions canbe created from traditional methods and materialsfrom upholstery andrelated crafts suchas tailoring for Royal andsaddler. These craftsmake up a webof technologies, materials,and to some extent tool returns and borrowed.By looking at afew items fromthese crafts haveI let myself beinspired and made ​​use of knowledgehow to buildforms and eventransfer them tonew areas inan aesthetic andartistic direction. The result is fourcushions which relateto the free professionsand traditions of our craft history.The visual depictionof each ofthe cushions is essentially based onone of thesubject I havestudied: a 16oo-century costume, a1700s bed orbridal saddles fromthe early 1800s. But on techniques and materialsI have seen thestudied handcrafts as a smorgasbordof possible solutions. / Med en bred utbildning från konst, textil och nu även tapetsering var inte steget långt att intressera sig för det visuella inom tapetseraryrket. Jag har valt att synliggöra formvärlden med både   konstnärens och hantverkarens ögon. Jag har utforskat hur nya uttryck kan   skapas utifrån traditionella metoder och material från möbeltapetsering och närbesläktade hantverk såsom hovskrädderi och sadelmakare. Dessa hantverk bildar som en väv av tekniker, material och i viss mån verktyg som återkommer och lånas. Genom att titta på ett fåtal objekt från dessa hantverk har jag låtit mig inspireras och utnyttjat kunskapen hur man kan bygga former och rent av överföra dessa till nya områden i en estetisk och konstnärlig riktning.   Resultatet är fyra sittdynor som förhåller sig fritt till yrkenas traditioner och vår hantverkshistoria. Den visuella gestaltningen hos var och en av dynorna bygger huvudsakligen på ett av de föremål jag studerat: en 16oo-talsdräkt, en 1700-talssäng eller brudsadlar från tidigt 1800-tal. Men beträffande teknik och material  har jag sett de studerade hantverken som ett smörgåsbord av möjliga lösningar.

The subject singing in elementary school changed its name to music in 1955 and with the name change followed a change in the content of the topic. In my study, I examine the perspective of how song as a subjekt has changed in the basic school curriculum texts. As a complement to text analysis, I used interviews in which two music teachers with long service in primary school were interviewed. My survey shows that there has been a clear change of the contents of concept song from being a pure skill where the aim was the vocal line benefits in different contexts and is today a vocal expression that can be embodied in many different ways. Curriculum texts have not been crucial to the changing content of the concept song. The change is more a consequence of a number of other factors such as teachers education, music, substance identification in school and social changes that led to a more postmodern approach the knowledge concept. / Sångämnet i folkskolan bytte namn till musik 1955 och med namnbytet följde en förändring av innehållet i ämnet. I min studie undersöker jag hur perspektivet på sång har förändrats i grundskolans läroplanstexter. Som komplement till textanalysen har jag använt mig av intervjuer där två musiklärare med lång tjänstgöring i grundskolan har intervjuats. Min undersökning visar att det har skett en tydlig förändring av innehållet i begreppet sång från att ha varit en ren färdighetsträning där syftet var den sångliga nyttoaspekten i olika sammanhang till att idag vara ett vokalt uttryck som kan gestaltas på många olika sätt. Läroplanernas texter har inte varit avgörande för det förändrade innehållet i begreppet sång. Förändringen är snarare en konsekvens av en rad andra faktorer som lärares utbildning, musikämnets legitimering i skolan och samhällsförändringar som inneburit ett mer postmodernt förhållningssätt till kunskapsbegreppet.

No description available.

Magisteruppsats 15 hp                                                                                                                       Vårterminen 2011 ABSTRACT   Eva Cronquist Samtidskonsten och bildämnet i skolan En undersökning av högskolekurs Samtidskonst i pedagogiskt perspektiv vid Linnéuniversitetet     Contemporary Art in Art Education A Study up on University Course Samtidskonst i pedagogiskt perspektiv at Linnaeus University    Antal sidor: 53   Uppsatsens syfte är att visa på vilket sätt den samtida konceptuella bildkonsten förändrar en lärandeprocess och på vilket sätt det platsspecifika bildkonstbegreppets metoder kan belysa en kunskapsbildning. Den teoretiska utgångspunken för undersökningen är det sociokulturella perspektivet. Undersökningen vilar på en kvalitativ forskningsstrategi. Uppsatsen synliggör de möjligheter och utmaningar som ett samtida konceptuellt platsspecifik konstbegrepp innebär för bildämnet.  Undersökningen är utförd på material från studenter som gått kursen Samtidkonst i pedagogiskt perspektiv vid Linnéuniversitetet. Resultatet baseras på en kvalitativ analys av insamlade rapporter, bildmaterial och skriftliga svar på utskickade frågor. Resultatet ger att det samtida konceptuella bildkonstbegreppet skulle kunna innebära en mer tolkningsinriktad lärprocess i interaktion med medierande verktyg och därmed kunna belysa komplexa mänskliga fenomen eller samhällsstrukturer. Det platsspecifika bildkonstbegreppets metoder skulle kunna användas för att arbeta med samhällsorienterade frågor och ämnesintegrerat. Det samtida konceptuella konstbegreppet kan förändra bildämnet i skolan genom att ge alternativa tolkningar av vad konst kan vara. Bildämnet skulle också kunna bli mer analyserande eller diskursivt kulturanalytiskt. Den meningsskapande aktiviteten i sociala och kulturella situationer skulle också kunna medvetandegöras. Arbetsmetoden site-nonsite som används i den undersökta kursen synliggörs i ett sociokulturellt perspektiv som ett medierande verktyg där teori och metod flyter samman.  Sökord: mediering, främmandegöring. konceptuell konst, samtidskonst, platsspecifik konst, site-nonsite, diskursanalys, bildämnet, lärande   Postadress Umeå universitet 901 87 Umeå   Telefon 090-786 50 00  www.umu.se

Descartes sharp distinction between body and mind has had a severe influence on the culture of the western world. We now have a constructed system of knowledge that discards perception asunreliable and instead admits only deduction as the adequate method of understanding oursurroundings and ourselves.But what are we, if not human?And what would our lives be like without our dreams, the passions of our hearts and the sensationsof our sense organs?Irrational as it all may seem, these aspects form our existence, giving us pleasure, experience andknowledge beyond what we plan or try to predict. It is the fuel that keeps us going, fighting, loving.So how come we seek to explain everything? How come we seek the approval of others in matters we should be confident enough to judgeourselves? Why can't we embrace all the aspects of what it means to be alive? I state that the society and culture of the western world offers great possibilities for expression andcommunication. I see these matters as deeply rooted in our nature and history. But the world oftoday also tends to disrupt and distort the private areas of our lives. These are the areas where weneed to feel safe, where we should maintain our lives in order to be able to distinguish ourselves as individuals and take part in the public realm. There is no balance nor line between these two anymore, and in this text I explore possible reasons for this situation and some possible ways to restore and renew the value within the realms of our lives.

Today outer –often opposing- influences are endless; varying from contact with group features such as cultural, economical, national distinctions to differences in individual religious beliefs, sexual behavior, political views, ecological consciousness, etc. … Being confronted with this otherness leads to a crumbling, an unsettling notion of the known, the established values which throughout time were thought to have become one’s own; leading to confusion and resulting in the questioning of the self. A learning and growing process which does not become easier with all the changes in our contemporary Western society… How do we, contemporary Western human beings deal with the apparent freedom and insecurity we are confronted with in our society?The essay starts off by looking at some of the major shifts in our contemporary society. A first important change is the space-time compression. The consequences of this shift, such as the dissolving of nations, hybridizing of national identities, globalization and theuncertainty it brings forth, are explored from different angles.Fast-moving trends have caused a confusion of beliefs and identities and as there is not one principle provided, one has to learn to grasp the contrasts. Today there is a taste for heterogeneity, causing a shift towards openness, inclusion and tolerance. Even though it is on its dispositions that contemporary society thrives, it also means that opposing extremes exist next to one another.In our ‘information society’ innovation of communication and knowledge occupy a significant role. Besides the confusion caused through the space-time compression, all truly transformative advances in knowledge bring along the downside of uncertainty and incalculability.Along with these ‘sources for uncertainty’, there is also a short look into possible certainties in contemporary life, since traditional religions and modern substitutes are not satisfactory and a strong belief in anything today seems rather improbable.A possible source for answers and improvements which is given are the humanities. They confront people with making judgments about the relationship between facts and values.It is important in creating awareness in an ‘information society’ since innovations are value-free. Humanities can have the ambition to bring people towards each other to take up new forms of identification that are open for collaboration and unity.

The new is probably the most powerful and natural fact which influences us since we are borne. It is such an undefined and incredible word we use so often for „simple facts in our daily life but we are not aware of its power and the power of use. We need this word to explain a progress. It seems like the result of a magic trick. The new is so strong that it automatically takes away the light from the already known. Everything has its opposite and the new has the old; booth can only exist together, responsible for the process in the evolution. My essay examines the problematic around the new in a philosophical and critical way. It contains a large research about our relationship to the new and how it can appear in life. With Boris Groys article “on the new” I bring a problem between museum and art. Peter Dittmars article “the fascination of the new” shows also my point of view within art. “art shouldn´t be just beautiful, it should be creative, innovative and contemporary. Transformation “when the old passes to the new” shows the difference between 2 standing points of the new “the new as repetition in form of a copy” and “the new between the living and the dead” – a repetition in form of a mirror picture which is not just a repetition or copy, it is a another view of the new”. This difference is playing an important role in my practical work. My research is based on facts which appear in books and articles I collected around the contemporary art world. These facts will be put in contrast to each other, so it can automatically flow in a bride discussion which will be the most interesting and main part of my essay „the new“. My intention from the beginning to the final conclusion of this essay is clearly not to define „the new“ in any sense, it is more about an investigation of arguments which will help me to find theories about „the new“ in my practical work. Michel Foucaults questions about an author in the interpretation of the new structure my essay and will also be described in pictures which open a completely new dimension for the essay.What is the new?Do we have proofs of its authenticity and originality?What are the modes of the existence?From where does it come from, how is it distributed, from which controlled?

Abstract Det är en utbredd uppfattning att bildämnet finns till för att eleverna ska ha möjlighet att vila upp sig från andra teoretiskt tyngre ämnen. Detta trots att vi idag lever i ett bildsamhälle där bilder har en betydelsefull funktion. En frågan som då kan ställas är hur ser eleverna på bildundervisningen? Syftet med uppsatsen är att synliggöra hur elever som läser inriktningen bild i ämnet estetisk verksamhet på gymnasiet samtalar om inriktningen och dess olika aspekter. För att undersöka detta gjordes en intervjustudie med elever som läst kursen estetisk verksamhet inriktning bild. Frågorna i intervjuerna baserades på resultat som framkommit i NU03. Intervjuresultaten analyserades utifrån ämnets historiska bakgrund, läroplansteori och diskursanalys. Det visade sig efter intervjuerna att eleverna enbart arbetat med bild som ett hantverk och därför inte reflekterade över bild i andra avseenden. Elevernas diskurser om ämnet kan härledas en rådande diskurs om bildundervisningen, bild som hantverk. Inom den rådande diskursen gick det att se två tydliga ”subdiskurser” om värdet i bildundervisningen, dels för de som tänkt utöva bild i sina framtida liv och dels de som anser att ämnet har ett underhållande värde. I undersökningen visade det sig att bildundervisningen har alltså fler värden än att eleverna lära sig att skapa fina bilder.

Arbetet undersöker fältet bedömning i digitala medier. Syftet är att belysa processen och öka förståelsen vid digitala bildarbeten och bedömning av bildarbetet och den färdiga produkten ur ett didaktiskt perspektiv. Den teoretiska utgångspunkten är hermeneutik eftersom jag inte söker någon absolut sanning utan mer en ökad förståelse för den digitala processen och bedömningen vid digitalt bildarbete. Mitt underlag är empiriskt men själva bedömningen med betygsättning är myndighetsutövning.Undersökningen är gjord med studenter på lärarprogrammet och under momentet ”digitala tekniker” i lärarutbildningen. En översikt är presenterad av aktuell forskning om Informations- och kommunikationsteknik, IKT, i undervisningen, både utomlands och i Sverige. Både politiska styrdokument och nya bedömningsgrunder ger en bakgrund till min undersökning. Resultatet grundar sig på ett induktivt perspektiv, eftersom tolkning och förståelse sker under tiden och växer fram genom validering med intervjuer/frågeformulär. Undersökningen visar hur intentioner och praktiskt arbete med digitala medier inte går i fas med varandra och studenterna vill göra mycket, men på grund av kunskapsbrister i digitala medier slutförs inte arbetet i de intentioner studenten hade från början utan slutresultaten anpassas efter bristen av kunskap. Denna brist i teknik hämmar både ambition och den förutfattade bild som studenten har av sitt tänkta slutresultat.Med nya sociala medier och digitala verktyg som studenter och elever använder, bör lärarstuderande få träning och förståelse för både arbetsprocessen såväl som tekniken. Viljan att göra ett gott hantverk, ambitionen att nå full verkningshöjd med sitt arbete och luta sitt arbete mot kritiskt granskande, bör kunna skapa fantastiska produkter, bara den digitala tröskeln övervinns.