Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-06T18:03:40Z No. of bitstreams: 2 Dissertaçao Leusa Cristina dos santos O QUE FAZER COM O SEU DINHEIRO.pdf: 3706994 bytes, checksum: 1eefbdcc836984b689e2d3830457037c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T18:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertaçao Leusa Cristina dos santos O QUE FAZER COM O SEU DINHEIRO.pdf: 3706994 bytes, checksum: 1eefbdcc836984b689e2d3830457037c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-18 / Este trabalho tem o objetivo de investigar a presença do discurso de autoajuda nas manchetes de capa de jornais que tratam sobre finanças pessoais. Vivemos em um mundo no qual o consumismo é tema em vários tipos de mídia. E não só o consumismo material, mas também o imaterial. Ter uma vida financeira saudável ou ter uma vida mais longa e com saúde, ou ainda reter a vivacidade da juventude por mais tempo são assuntos que assistimos com regularidade serem veiculados na mídia. E essa divulgação se faz através de promessas, de dicas, de aconselhamentos do tão comum “como fazer”. Por conta dessa percepção, decidimos analisar os enunciados jornalísticos principais da capa, incluindo como complemento suas respectivas reportagens, que tratam sobre um desses assuntos: a orientação financeira. A nossa hipótese é de que há a presença do discurso de autoajuda, que orienta, que aconselha, que diz como o outro deve fazer, mas que também julga o outro, colocando-o como alguém que precisa de aconselhamento. Para isso, recorremos principalmente ao aparato teórico da Análise Crítica do Discurso (ACD), cuja proposta principal é analisar estruturas sociais através da linguagem e propor mudanças nas práticas discursivas. Esse foco comunga com o nosso, que é o de investigar no discurso midiático relações de poder e práticas ideológicas que constroem um indivíduo incapaz de gerir o seu patrimônio financeiro sem o ‘auxílio’ de orientações intermediadas pela mídia. No entanto, amparados nessa abordagem científica interdisciplinar, mostramos que há formas de reação a essas ideologias. Baseamo-nos principalmente em Fairclough (1995, 1991, 2001), um dos autores representativos desse aparato teórico. Para discutir sobre a manipulação e a questão do poder no discurso, recorremos também a Van Dijk (2010), outro ator inscrito na ACD, sob a perspectiva cognitiva, mas cujas considerações sobre o controle no discurso são determinantes para as discussões que serão levantadas. Outro aparato teórico basilar para a nossa análise é a reflexão de Rüdiger (2006) sobre os paradigmas narrativos da autoajuda. Através das ideias deste autor, identificamos as semelhanças entre os textos desse tipo de literatura e os jornalísticos. Também utilizamos reflexões de outros autores que contribuíram para a construção da nossa interpretação como Koch (2007, 2011), Bakhtin (2009), Foucault (2009), entre outros.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:22:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5990_1.pdf: 1007036 bytes, checksum: 20b94918121abad83bbe9262e8856584 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / A dissertação tem o objetivo de apresentar a concepção de homo complexus no pensamento filosófico de Edgar Morin e sua contribuição para a idéia de integralidade na reflexão pedagógica. Realiza uma análise crítica da filosofia moriniana que postula a superação da visão unilateral a partir do reconhecimento dos caracteres antagonistas e complementares existentes no ser humano: sapiens e demens, prosaicus e poeticus, faber e ludens, empiricus e imaginarius, economicus e consumans. Constatou-se que na Pedagogia Moderna houve um desequilíbrio que salientou, principalmente, o homo sapiensprosaicus- faber-empiricus-economicus, negligenciando as outras dimensões do ser humano

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1795_1.pdf: 5094628 bytes, checksum: 656841357874a0d57104f861ec152d74 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho destina-se à análise de textos multimodais publicitários, especificamente da campanha Contos de Melissa da empresa de calçados femininos Melissa e a campanha Princesas O Boticário da empresa de cosméticos O Boticário, veiculados em revistas destinadas ao público feminino, com a finalidade de investigar a utilização da imagem da mulher e como a mesma repercute no meio social. A principal questão desta investigação é observar os meandros da representação feminina erotizada na publicidade, contudo desviamos do caminho de representação estereotipada de mulher objeto e procuramos primar pela exposição de uma mulher sexualizada, porém não subjugada. Objetivou-se a Análise das Características Multimodais e sua Composição Teórica e como tais recursos auxiliam a constituição do sentido social do texto. Salienta-se que usaremos uma proposta multimodal ancorada na perspectiva Retórica, pois julgamos que este recorte é o mais adequado devido ao fato de que não observa apenas as características estruturais do texto. Utilizamos à junção da teoria da Análise Critica do Discurso sob uma perspectiva da Nova Retórica e pormenorizamos o estudo dos textos baseado na Teoria da Multimodalidade, que analisa a ação recíproca existente entre imagem e texto ocasionando novas construções de sentido. Analisamos as publicidades numa perspectiva sincrônica e das relações entre língua, história, cultura e sociedade, compreendendo o discurso, como um modo de representação social e uma ação sobre o mundo e sobre o outro. Tendemos também a observar, através da linguagem imagética, como a publicidade influencia, constrói e/ou desconstrói e propõe a construção da imagem feminina na atualidade

A produção e o fornecimento de animais de laboratório de alta qualidade são de importância fundamental para a realização de pesquisas científicas de vanguarda, com reprodutibilidade e universalidade. Por sua vez, a qualidade desses animais depende, em grande parte, das instalações disponíveis para a sua produção e alojamento, de forma a garantir as condições necessárias ao seu bem-estar e segurança, atendendo aos princípios éticos que regem a atividade. As instalações também têm de preencher outros requisitos, tais como: a funcionalidade dos ambientes, que devem possibilitar o manejo adequado e eficiente dos animais, facilitando a execução das atividades rotineiras; o respeito a princípios ergonômicos, para proporcionar um ambiente seguro e o bem-estar dos operadores. O projeto das instalações é de importância vital para que os requisitos mencionados sejam atingidos. O Biotério do Instituto de Pesquisas Energéticas e Nucleares (IPEN) foi projetado no ano de 1964 e as instalações foram planejadas com o objetivo de ser uma unidade de produção e manutenção de animais, contudo, naquela época não havia as recomendações atuais no que diz respeito ao controle sanitário, genético e ambiental. Assim, o desenho original da unidade apresenta uma distribuição de área inadequada, que impossibilita a completa segregação de animais pós-ensaio, colônias de produção e estoque, bem como animais portadores de alterações em seu \"background\" genético. A instalação do biotério ocupa uma área de 840 m2, com um pavimento, onde estão distribuídas as áreas de produção e estoque de modelos animais originários da própria instituição, bem como a manutenção de animais oriundos de outras instituições nacionais e do exterior. O Biotério do IPEN fornece animais para testes biológicos dos lotes de radiofármacos, produzidos na Diretoria de Radiofármacos DIRF - do IPEN, antes de serem enviados aos hospitais e clínicas de todo o Brasil, para utilização na Medicina Nuclear. Fornece também ratos e camundongos para testes de materiais odontológicos, ensaios com hormônios e para pesquisas de novos fármacos e radiofármacos, dentre outros. Muitos dos modelos produzidos no IPEN são únicos no Brasil e constituem-se, portanto, em um importante patrimônio que deve ser preservado. Este trabalho descreve as atividades que vêm sendo executadas atualmente no Biotério do IPEN, englobando o projeto de reforma e a adequação das instalações. / The production and the supply of high quality laboratory animals have fundamental importance for the accomplishment of vanguard scientific research, with reproducibility and universality. The quality of those animals depends, largely, of the available facilities for their production and lodging, to assure the demanded sanitary control and animals welfare, in agreement with the ethical principles that control the activity. The facilities also have to fill out other requirements, such as: the functionality of the environments to make possible the suitable and efficient handling of the animals, facilitating the execution of the routine activities; the respect to ergonomic principles to provide a safe environment and the operators well being. The facilities design is of vital importance so that the mentioned requirements can be reached. The project of the Nuclear and Energy Research Institute (IPEN) Animal House Facilities was accomplished in the year of 1964. However, by that time there were not the current recommendations with respect to the sanitary, genetic and environmental controls. The facility was planned with the objective of being a production unit and a local for keeping of defined animals from sanitary, genetic and environmental point of view. Nevertheless, the original unit drawing presents an unsuitable distribution of the area where animals are stocked and also different activities are performed. The Animal House Facilities occupy an area of 840 m2, with one pavement, where the production areas and the stock of original animal models of the own Institution are distributed, as well as the maintenance of animals from other national or foreigner institutions. It supplies rats and mice for biological tests of radiopharmaceutical lots, produced in IPEN, before they be sent to hospitals and clinics spread out in Brazil, for use in Nuclear Medicine. It also supplies rats and mice for tests of odontological materials, for tests with growth hormones and for researches of new pharmaceuticals and radiopharmaceuticals, among others applications. Many of the animals models produced in IPEN are unique in Brazil and they constitute, therefore, an important patrimony that should be preserved. This paper describes the activities that have been executed in Animal House Facilities of IPEN, including the refurbishment project and the adaptation of the facilities. I

A produção e o fornecimento de animais de laboratório de alta qualidade são de importância fundamental para a realização de pesquisas científicas de vanguarda, com reprodutibilidade e universalidade. Por sua vez, a qualidade desses animais depende, em grande parte, das instalações disponíveis para a sua produção e alojamento, de forma a garantir as condições necessárias ao seu bem-estar e segurança, atendendo aos princípios éticos que regem a atividade. As instalações também têm de preencher outros requisitos, tais como: a funcionalidade dos ambientes, que devem possibilitar o manejo adequado e eficiente dos animais, facilitando a execução das atividades rotineiras; o respeito a princípios ergonômicos, para proporcionar um ambiente seguro e o bem-estar dos operadores. O projeto das instalações é de importância vital para que os requisitos mencionados sejam atingidos. O Biotério do Instituto de Pesquisas Energéticas e Nucleares (IPEN) foi projetado no ano de 1964 e as instalações foram planejadas com o objetivo de ser uma unidade de produção e manutenção de animais, contudo, naquela época não havia as recomendações atuais no que diz respeito ao controle sanitário, genético e ambiental. Assim, o desenho original da unidade apresenta uma distribuição de área inadequada, que impossibilita a completa segregação de animais pós-ensaio, colônias de produção e estoque, bem como animais portadores de alterações em seu \"background\" genético. A instalação do biotério ocupa uma área de 840 m2, com um pavimento, onde estão distribuídas as áreas de produção e estoque de modelos animais originários da própria instituição, bem como a manutenção de animais oriundos de outras instituições nacionais e do exterior. O Biotério do IPEN fornece animais para testes biológicos dos lotes de radiofármacos, produzidos na Diretoria de Radiofármacos DIRF - do IPEN, antes de serem enviados aos hospitais e clínicas de todo o Brasil, para utilização na Medicina Nuclear. Fornece também ratos e camundongos para testes de materiais odontológicos, ensaios com hormônios e para pesquisas de novos fármacos e radiofármacos, dentre outros. Muitos dos modelos produzidos no IPEN são únicos no Brasil e constituem-se, portanto, em um importante patrimônio que deve ser preservado. Este trabalho descreve as atividades que vêm sendo executadas atualmente no Biotério do IPEN, englobando o projeto de reforma e a adequação das instalações. / The production and the supply of high quality laboratory animals have fundamental importance for the accomplishment of vanguard scientific research, with reproducibility and universality. The quality of those animals depends, largely, of the available facilities for their production and lodging, to assure the demanded sanitary control and animals welfare, in agreement with the ethical principles that control the activity. The facilities also have to fill out other requirements, such as: the functionality of the environments to make possible the suitable and efficient handling of the animals, facilitating the execution of the routine activities; the respect to ergonomic principles to provide a safe environment and the operators well being. The facilities design is of vital importance so that the mentioned requirements can be reached. The project of the Nuclear and Energy Research Institute (IPEN) Animal House Facilities was accomplished in the year of 1964. However, by that time there were not the current recommendations with respect to the sanitary, genetic and environmental controls. The facility was planned with the objective of being a production unit and a local for keeping of defined animals from sanitary, genetic and environmental point of view. Nevertheless, the original unit drawing presents an unsuitable distribution of the area where animals are stocked and also different activities are performed. The Animal House Facilities occupy an area of 840 m2, with one pavement, where the production areas and the stock of original animal models of the own Institution are distributed, as well as the maintenance of animals from other national or foreigner institutions. It supplies rats and mice for biological tests of radiopharmaceutical lots, produced in IPEN, before they be sent to hospitals and clinics spread out in Brazil, for use in Nuclear Medicine. It also supplies rats and mice for tests of odontological materials, for tests with growth hormones and for researches of new pharmaceuticals and radiopharmaceuticals, among others applications. Many of the animals models produced in IPEN are unique in Brazil and they constitute, therefore, an important patrimony that should be preserved. This paper describes the activities that have been executed in Animal House Facilities of IPEN, including the refurbishment project and the adaptation of the facilities. I

O presente trabalho procura identificar como os elementos linguísticos presentes no romance Dias com ele, da escritora síria Colette Khoury, veiculam valores e crenças, reforçando-os ou contrapondo-se a eles, baseando-se nos pressupostos teóricos da Análise Crítica do Discurso (ACD), especialmente os defendidos por van Dijk, e também os da Linguística Sistêmico-funcional (LSF). A partir de trechos escolhidos, em uma tradução livre do árabe para o português, a obra foi analisada e apresenta indícios de construção de um novo sujeito social; no entanto, o romance também possui traços de um discurso tradicional que considera naturais certas condutas sociais. Buscou-se avaliar se as escolhas lexicais do romance indicam ou não uma tentativa de rompimento de um padrão de submissão atribuído ao segmento feminino da sociedade árabe do final dos anos 50. Khoury não propõe de fato um novo modelo de padrão social feminino, mas mostra-nos uma falta de preparo por parte da sociedade árabe para este novo modelo que estava em construção. Percebemos ser necessário um processo de reeducação para que os homens consigam aceitar este novo modelo social feminino e considerá-lo complementar, em vez de uma ameaça, para que, tanto a humanidade quanto a sociedade, possam evoluir juntamente com os avanços da modernidade / This work seeks to identify how the linguistic elements present in the novel Day with him, from the Syrian writer Colette Khoury, convey values and beliefs, reinforcing them or opposing to them, based on a theoretical framework of Critical Discourse Analysis (CDA), especially those proposed by van Dijk, and also of Systemic Functional Linguistics (SFL) . Through the analysis of some excerpts chosen and freely translated from Arabic into Portuguese, this work shows evidence of building a new social subject, however, the novel also has traces of a traditional discourse that considers certain social behaviors as \' natural \'. We tried to evaluate whether the lexical choices of the novel indicate or not an attempt to change the configuration of the submission assigned to the female segment of Arab society of the late 50s. Khoury does not actually propose a new model of female social standard, but shows us a lack of preparedness on the part of Arab society for this new model that was under construction. Perceiving a process of reeducation is necessary for men to be able to accept this new female social model and consider it complementary, rather than a threat, so that both humankind and society can evolve along with advances of modernity

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-15T16:40:10Z No. of bitstreams: 1 PDF - Jozilene Ivete de Oliveira.pdf: 1163143 bytes, checksum: 3628322c4d0cdc76632c636dca9a0a4e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:37:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Jozilene Ivete de Oliveira.pdf: 1163143 bytes, checksum: 3628322c4d0cdc76632c636dca9a0a4e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:37:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Jozilene Ivete de Oliveira.pdf: 1163143 bytes, checksum: 3628322c4d0cdc76632c636dca9a0a4e (MD5) Previous issue date: 2014-04-28 / A lo largo de la historia de la humanidad, la prostitución es vista como forma de transgresión femenina, por (en)carnar la sensualidad. Por ser “lugar vernal de la sexualidad”, la prostituta “es” capaz de subvertir las normas, los patrones morales de la sociedad. Su imagen prevaleció – y sobrevive hasta hoy – en el imaginario social como fuerte símbolo de alteridad, representación de la figura femenina fatale, enigmática en su poder de seducción y imaginariamente libre, afectando la condición de la mujer en la sociedad y contribuyendo para la construcción de una identidad femenina. Sus trayectorias, lejos de la representación de la mujer casta, pura, ignoran la apología del discurso erudito cristiano de sujeción del cuerpo femenino. En este contexto, el cuerpo es erótico, abyecto, sagrado, social, capaz de engendrar las subjetividades de esas mujeres prostituidas y motivo de rendición y/o declino, ciudadanía y/o exclusión, lugar de investimento de deseo y de impulsos deseosos, por lo tanto, múltiplo, sin unidad. Puesto eso, no hay como pensarlo destituido de un proceso de simbolización, una vez que él es resultado de una historia, siempre intercambiada por el Otro y por deseos. Ya que el surgimiento de un patrón de comportamiento impuesto a la mujer es construido en función de modelos (culturales, sociales, psicológicos, históricos y religiosos), la obra A noiva escura ofrece un punto de vista subjetivo, femenino de la prostitución a través de un reportaje- ficción, y pone en cuestionamiento prejuicios del nivel social, de la raza, del género, permitiendo la construcción de nuevas redes simbólicas de subjetivación. De esta manera, el presente estudio busca apuntar los elementos críticos presentes en la referida obra, para pensar en la corporeidad como sustrato identificatorio de esas mujeres prostituidas, pues, el cuerpo de Sayonara amalgamado al mito de La Melinche , articula a través del deseo y de la insatisfacción, de la orden y del caos, representaciones de configuraciones identitarias femeninas. Para tanto, utilizaremos teóricos como Paz (1998); Bartra (1987); Bataille (1980); Landowski (2002): Filordi (2010); entre outros. / Ao longo da história da humanidade, a prostituição é vista como forma de transgressão feminina, por (en)carnar a sensualidade e o desabrochamento. Por ser “lugar venal da sexualidade”, a prostituta “é” capaz de subverter as normas, os padrões morais da sociedade. Sua imagem prevaleceu – e sobrevive até hoje – no imaginário social como forte símbolo da alteridade, representação da figura feminina fatale, enigmática no seu poder de sedução e imaginariamente livre, afetando a condição da mulher na sociedade e contribuindo para a construção de uma identidade feminina. Suas trajetórias, longe da representação da mulher casta, pura, ignoram a apologia do discurso erudito cristão de sujeição do corpo feminino. Nesse contexto, o corpo é tido como erótico, abjeto, sagrado, social, capaz de engendrar as subjetividades dessas mulheres prostituídas e causa de redenção e/ou decaída, cidadania e/ou exclusão, lugar de investimento de desejo e de pulsões desejantes, portanto, múltiplo, sem unidade. Isso posto, não há como pensá-lo destituído de um processo de simbolização, uma vez que ele é resultado de uma história, sempre intercambiada pelo Outro e por desejos. Nesse sentido, o surgimento de padrão de comportamento imposto à mulher é construído em função de modelos (culturais, sociais, psicológicos, históricos e religiosos), a obra A noiva escura, de Laura Restrepo,oferece um ponto de vista subjetivo, feminino da prostituição através de uma reportagem-ficção, e põe em questão preconceitos de classe social, de raça, de gênero, permitindo a construção de novas redes simbólicas de subjetivação. Dessa forma, o presente estudo procura mostrar os elementos críticos presentes na referida obra, para pensar a corporeidade como subtrato identificatório dessas mulheres prostituídas, pois o corpo de Sayonara (protagonista de A noiva escura), amalgamado ao mito de La Malinche, articula, através do desejo e da insatisfação, da ordem e do caos, representações de configurações identitárias femininas. Para tanto, utilizaremos teóricos como Paz (1992;1995); Bartra (1987); Bataille (1980); Landowski (2002); Filordi (2010); entre outros.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-18T18:30:29Z No. of bitstreams: 1 PDF - Renata Oliveira dos Santos.pdf: 28719690 bytes, checksum: 4d427a87b7140156c1a9cff4843dd2cb (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:08:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Renata Oliveira dos Santos.pdf: 28719690 bytes, checksum: 4d427a87b7140156c1a9cff4843dd2cb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:08:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Renata Oliveira dos Santos.pdf: 28719690 bytes, checksum: 4d427a87b7140156c1a9cff4843dd2cb (MD5) Previous issue date: 2014-04-24 / Universidade Estadual da Paraíba / Exploring the crossroads between different artistic languages and influenced by authors such as Dostoevsky, Kafka, Paul Auster, James Ellroy, Kurt Vonnegut, Ferréz, Valêncio Xavier and Glauco Matoso (some of these are mentioned in O cheiro do ralo) Lourenço Mutarelli emerges in the Brazilian literature of the XXI century producing works that, rather than provoke admiration and delight, provoke unease and estrangement. His novels generally have a hybrid language, inherited from his production as an author of comics, as an actor and as a dramatist, and it is deeply marked by oraliture, by references and reverence to his favorite authors, by pop and popular culture, by crime and eschatology and, most of all, by the urban settings. His characters, noticeable by their alienation, their lack of sense for the existence, reflect a reality that is increasingly common in contemporary life: fragmented, disillusioned, disoriented and frustrated people; men who, unable to cope with their own feelings, close themselves in a psychological universe grounded in dark and unhealthy individualism; narrators who sometimes lurk, as we see in Nada me faltará, or reveal their most intimate thoughts, as in O cheiro do ralo; heroes who, instead of virtues, have only vices. In our research, seeking to uncover the settings of contemporary hero in the novel O cheiro do ralo, by Lourenço Mutarelli, we reflect about his idiosyncrasies, as well as how this hero is portrayed and what kind of human being he is. We wonder: Can we call the unnamed protagonist of O cheiro do ralo a hero? If so or if not, why? How does the characterization of this hero happens? What kind of man the narrative paints? What traits (behaviors, preferences, values) show signs of the various constitutive dimensions of the supposed hero? In order to think about these questions we develop a bibliographical research based on qualitative-interpretative assumptions, in which, initially, we discuss the novel as a literary genre (based on authors like Lucáks, Maingueneau and Watt) and the concept of hero we use (by Campbell, Jung and Meletínski). In chapters two and three, we undertook a detailed analysis of the narrative, emphasizing the most significant moments of the characterization of the hero. In the last chapter, these characteristics were observed through the concepts of perversion (by Freud) and of individualism, inspired by the discussion about the contemporary times prompted by Agamben. / Explorando as encruzilhadas entre as diferentes linguagens artísticas e influenciado por autores como Dostoiévski, Kafka, Paul Auster, James Ellroy, Kurt Vonnegut, Ferréz, Valêncio Xavier e Glauco Matoso (alguns destes homenageados em O cheiro do ralo), Lourenço Mutarelli emerge na literatura brasileira do século XXI produzindo obras que, antes de provocar admiração e deleite, provocam estranhamento e inquietação. Seus romances, em geral, têm uma linguagem híbrida, herdada de sua produção como autor de histórias em quadrinhos, dramaturgo, ator e roteirista, muito marcada pela oralidade, pelas referências e reverências aos seus autores favoritos, pela cultura pop e popular, pelo crime, pela escatologia e pelo cenário urbano. Seus personagens, caracterizados pelo alheamento e pela sensação de dessentido da existência, refletem uma realidade que é cada vez mais comum na vida contemporânea: sujeitos fragmentados, desiludidos, desorientados e frustrados; homens que, incapazes de lidar com seus próprios sentimentos, recolhem-se num universo psicológico pautado na obscuridade e no individualismo doentio; narradores que ora se ocultam, como vemos em Nada me faltará, ora revelam suas mais escusas intimidades, como ocorre em O cheiro do ralo; heróis que, ao invés de virtudes, ostentam apenas vícios. Em nossa pesquisa, buscando conhecer as configurações do herói contemporâneo no romance O Cheiro do Ralo, de Lourenço Mutarelli, refletimos a respeito de suas idiossincrasias, bem como sobre de que modo este herói é retratado e que tipo de ser humano ele representa, questionamo-nos: Será que podemos chamar o protagonista sem nome d'O cheiro do ralo de herói? Se sim ou se não, por quê? Como se dá a caracterização desse herói? Que tipo de homem a narrativa pinta? Que traços (comportamentos, preferências, valores) dão mostras das várias dimensões constitutivas do suposto herói e de seu tempo? A fim de trabalhar estes questionamentos, desenvolvemos uma pesquisa de natureza bibliográfica com base em pressupostos qualitativointerpretativos, na qual, inicialmente, discutimos a questão do romance enquanto gênero (baseada em autores como Lucáks, Maingueneau e Watt) e o conceito de herói (para Campbell, Meletínski e Jung) que utilizamos. Nos capítulos dois e três, empreendemos uma análise detalhada da obra, frisando os momentos mais significativos da caracterização do herói e, no último capítulo, observamos estas características, principalmente a perversão (para Freud) e o individualismo, à luz da discussão sobre o contemporâneo ensejada por Agamben.

Este trabalho estuda a construção da cena nas montagens brechtianas dirigidas por Irene Brietzke, destacada diretora gaúcha das últimas décadas do século passado, buscando documentar e resgatar seu processo criativo, analisar os pontos de contato e as divergências com as teorias formuladas por Bertolt Brecht e fazer um levantamento iconográfico das mesmas. Resgatamos a memória das peças brechtianas, uma a cada capítulo, através das respectivas fichas técnicas, fotos, declarações e matérias publicadas na imprensa e dos depoimentos colhidos com Brietzke. É utilizado o nome dos espetáculos para denominar os capítulos e em cada um deles a discussão é focalizada sobre os pontos teóricos que a encenação sugere e que são relacionados com questões como a inserção histórica das montagens, o pós-brechtiano e o pós-dramático, o efeito de estranhamento, a recepção teatral, o papel da música na encenação e a construção da cena. Este trabalho articula diálogos com as vozes e idéias de Bertolt Brecht, Gerd Bornheim, Hans-Thyes Lehmann, Patrice Pavis, Marco de Marinis, entre outros. Buscamos destacar os principais diferenciais de seu trabalho, como o uso das comédias, debochadas e escrachadas, da presença marcante e essencial da música na cena brietzkiana, o grau de fidelidade à Brecht e várias outras questões que transpassam a obra de Brietzke. / The purpose of this paper is to study the scenery construction in the Brechtian setting productions directed by Mrs. Irene Brietzke, distinguished “gaucha” stage director in the last decades of the 20th Century, in an attempt to document and retrieve her creative process, to analyze the contact points and divergences connected to the theories stated by Bertolt Brecht, and to conduct an iconographic survey of them all. We retrieve the memory of the Brechtian pieces, one in each chapter, by means of their respective technical files, pictures, statements and articles set forth in the press, and the testimonies gathered with Brietzke. The names of the public performances are utilized to denominate the chapters, the discussion in each one is focused on the theoretical points the stage plays suggest and are related to matters, such as the historical insertion of productions, the post-Brechtian and the postdramatic, the strangeness effect, the theatric reception, the music role in the production and the scene construction. This paper articulates dialogs with voices and ideas of Bertolt Brecht, Gerd Bornheim, Hans-Thyes Lehmann, Patrice Pavis, Marco de Marinis, among others. We try to highlight the main differentials of her work, such as the comedies’ use, mocking and quizzical style, the essential and noteworthy presence of the music in the Brietzkian scene, the extent of faithfulness degree to Brecht and many other questions that overstep the Brietzke’s work.

Este trabalho estuda a construção da cena nas montagens brechtianas dirigidas por Irene Brietzke, destacada diretora gaúcha das últimas décadas do século passado, buscando documentar e resgatar seu processo criativo, analisar os pontos de contato e as divergências com as teorias formuladas por Bertolt Brecht e fazer um levantamento iconográfico das mesmas. Resgatamos a memória das peças brechtianas, uma a cada capítulo, através das respectivas fichas técnicas, fotos, declarações e matérias publicadas na imprensa e dos depoimentos colhidos com Brietzke. É utilizado o nome dos espetáculos para denominar os capítulos e em cada um deles a discussão é focalizada sobre os pontos teóricos que a encenação sugere e que são relacionados com questões como a inserção histórica das montagens, o pós-brechtiano e o pós-dramático, o efeito de estranhamento, a recepção teatral, o papel da música na encenação e a construção da cena. Este trabalho articula diálogos com as vozes e idéias de Bertolt Brecht, Gerd Bornheim, Hans-Thyes Lehmann, Patrice Pavis, Marco de Marinis, entre outros. Buscamos destacar os principais diferenciais de seu trabalho, como o uso das comédias, debochadas e escrachadas, da presença marcante e essencial da música na cena brietzkiana, o grau de fidelidade à Brecht e várias outras questões que transpassam a obra de Brietzke. / The purpose of this paper is to study the scenery construction in the Brechtian setting productions directed by Mrs. Irene Brietzke, distinguished “gaucha” stage director in the last decades of the 20th Century, in an attempt to document and retrieve her creative process, to analyze the contact points and divergences connected to the theories stated by Bertolt Brecht, and to conduct an iconographic survey of them all. We retrieve the memory of the Brechtian pieces, one in each chapter, by means of their respective technical files, pictures, statements and articles set forth in the press, and the testimonies gathered with Brietzke. The names of the public performances are utilized to denominate the chapters, the discussion in each one is focused on the theoretical points the stage plays suggest and are related to matters, such as the historical insertion of productions, the post-Brechtian and the postdramatic, the strangeness effect, the theatric reception, the music role in the production and the scene construction. This paper articulates dialogs with voices and ideas of Bertolt Brecht, Gerd Bornheim, Hans-Thyes Lehmann, Patrice Pavis, Marco de Marinis, among others. We try to highlight the main differentials of her work, such as the comedies’ use, mocking and quizzical style, the essential and noteworthy presence of the music in the Brietzkian scene, the extent of faithfulness degree to Brecht and many other questions that overstep the Brietzke’s work.