Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / La recherche développée part dun dialogue entre ma production artistique et une réflexion théorique sur la photographie. Réflexion qui ne sépuise dans ce travail mais, au contraire, ouvre de nouvelles brèches pour des images et des mots à venir. Le fil conducteur de ma production photographique reflète une forme spécifique de penser la photographie au-delà de limage, élevant lidée dinstant à la puissance de moment photographique. Lexpectation est envisagée ici comme une interaction où surgit une nouvelle relation photographe-photographié. Lintérêt pour les regards qui traversent la caméra, au-delà de ceux qui, plus tard, se poseront sur la superficie de limage, oriente cette recherche vers la philosophie de George Didi-Huberman, qui propose un dialogue incessant entre le visible et linvisible dans limage et met en lumière le jeu entre la proximité et la distance dans le regard. Comment la photographie parcourt les distances, transformant ce cheminement en une rencontre? La photographie est envisagée à la fois comme un lien et un objet. Différentes matérialités de limage définissent différentes temporalités. Le temps de lacte photographique sélargit ou se contracte en fonction de ses moyens de production. Mauricio Lissovsky indique lexpectation comme un facteur déterminant des images photographiques. Suely Rolnik, dans ses directions cartographiques sentimentales, dirige cette trame fluide qui se compose également de liens affectifs. Miwon Kwon, en se penchant sur la sensation dinstabilité et de non-appartenance, suggère de nouveaux rapports avec le lieu étranger. Hal Foster considère linsertion de lart dans la vie sociale comme une dimension intrinsèque de la pratique artistique contemporaine. Je place ma recherche dans ce contexte. Certaines uvres de Nan Goldin, Sophie Calle, Rosângela Rennó et Alexandre Siqueira, entre autres artistes et chercheurs, sont mis en avant pour composer et perpétuer le jeu délicat des regards, des distances et des rencontres / A pesquisa desenvolvida parte de um diálogo entre a minha produção artística e uma reflexão teórica sobre fotografia. Reflexão que não se esgota neste trabalho, mas, ao contrário, abre novas brechas para imagens e palavras que virão. O fio condutor da minha produção fotográfica reflete uma forma específica de pensar a fotografia para além da imagem, que eleva a ideia de instante a uma potência de momento fotográfico. A expectação é pensada aqui como uma interação onde surge uma nova relação entre fotógrafo-fotografado. O interesse pelos olhares que atravessam a câmera, além daqueles que, mais tarde, pousarão na superfície da imagem, aproxima esta pesquisa da filosofia de Georges Didi-Huberman, que propõe um diálogo incessante entre o visível e o invisível na imagem e descortina o jogo entre o perto e o distante no olhar. Como a fotografia percorre as distâncias fazendo desse caminho também um encontro? A fotografia é tomada como um elo e também como objeto. Diferentes materialidades da imagem definem diferentes temporalidades. O tempo que ronda o ato fotográfico se alarga e se estreita em função de seus meios de produção. Mauricio Lissovsky aponta a expectação como fator determinante das imagens fotográficas. Suely Rolnik, em suas direções cartográficas sentimentais, guia essa trama fluida, que também se compõe pelo afeto. Miwon Kwon, ao pensar a sensação de instabilidade e não pertencimento, sugere novas formas de relação com o lugar estrangeiro. Hal Foster considera a inserção da arte na vida social uma dimensão intrínseca à prática artística contemporânea. Nesse contexto, localizo a minha pesquisa. Alguns trabalhos de Nan Goldin, Sophie Calle, Rosângela Rennó e Alexandre Sequeira, entre outros artistas e pesquisadores, são trazidos à cena, para compor e perpetuar o delicado jogo de olhares, distâncias, imagens e encontros

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / La recherche développée part dun dialogue entre ma production artistique et une réflexion théorique sur la photographie. Réflexion qui ne sépuise dans ce travail mais, au contraire, ouvre de nouvelles brèches pour des images et des mots à venir. Le fil conducteur de ma production photographique reflète une forme spécifique de penser la photographie au-delà de limage, élevant lidée dinstant à la puissance de moment photographique. Lexpectation est envisagée ici comme une interaction où surgit une nouvelle relation photographe-photographié. Lintérêt pour les regards qui traversent la caméra, au-delà de ceux qui, plus tard, se poseront sur la superficie de limage, oriente cette recherche vers la philosophie de George Didi-Huberman, qui propose un dialogue incessant entre le visible et linvisible dans limage et met en lumière le jeu entre la proximité et la distance dans le regard. Comment la photographie parcourt les distances, transformant ce cheminement en une rencontre? La photographie est envisagée à la fois comme un lien et un objet. Différentes matérialités de limage définissent différentes temporalités. Le temps de lacte photographique sélargit ou se contracte en fonction de ses moyens de production. Mauricio Lissovsky indique lexpectation comme un facteur déterminant des images photographiques. Suely Rolnik, dans ses directions cartographiques sentimentales, dirige cette trame fluide qui se compose également de liens affectifs. Miwon Kwon, en se penchant sur la sensation dinstabilité et de non-appartenance, suggère de nouveaux rapports avec le lieu étranger. Hal Foster considère linsertion de lart dans la vie sociale comme une dimension intrinsèque de la pratique artistique contemporaine. Je place ma recherche dans ce contexte. Certaines uvres de Nan Goldin, Sophie Calle, Rosângela Rennó et Alexandre Siqueira, entre autres artistes et chercheurs, sont mis en avant pour composer et perpétuer le jeu délicat des regards, des distances et des rencontres / A pesquisa desenvolvida parte de um diálogo entre a minha produção artística e uma reflexão teórica sobre fotografia. Reflexão que não se esgota neste trabalho, mas, ao contrário, abre novas brechas para imagens e palavras que virão. O fio condutor da minha produção fotográfica reflete uma forma específica de pensar a fotografia para além da imagem, que eleva a ideia de instante a uma potência de momento fotográfico. A expectação é pensada aqui como uma interação onde surge uma nova relação entre fotógrafo-fotografado. O interesse pelos olhares que atravessam a câmera, além daqueles que, mais tarde, pousarão na superfície da imagem, aproxima esta pesquisa da filosofia de Georges Didi-Huberman, que propõe um diálogo incessante entre o visível e o invisível na imagem e descortina o jogo entre o perto e o distante no olhar. Como a fotografia percorre as distâncias fazendo desse caminho também um encontro? A fotografia é tomada como um elo e também como objeto. Diferentes materialidades da imagem definem diferentes temporalidades. O tempo que ronda o ato fotográfico se alarga e se estreita em função de seus meios de produção. Mauricio Lissovsky aponta a expectação como fator determinante das imagens fotográficas. Suely Rolnik, em suas direções cartográficas sentimentais, guia essa trama fluida, que também se compõe pelo afeto. Miwon Kwon, ao pensar a sensação de instabilidade e não pertencimento, sugere novas formas de relação com o lugar estrangeiro. Hal Foster considera a inserção da arte na vida social uma dimensão intrínseca à prática artística contemporânea. Nesse contexto, localizo a minha pesquisa. Alguns trabalhos de Nan Goldin, Sophie Calle, Rosângela Rennó e Alexandre Sequeira, entre outros artistas e pesquisadores, são trazidos à cena, para compor e perpetuar o delicado jogo de olhares, distâncias, imagens e encontros

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Yara Schreiber.pdf: 4047768 bytes, checksum: 42487c773e139847a61aaf98e9084a14 (MD5) Previous issue date: 2007-06-05 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Leisure and culture are subjects that have gained a growing relevance in contemporary society in light of the changes resulting from the restructuring of the productive process on a global scale, thus raising a series of questions and reflections regarding leisure practices, their meaning and their social significance. The present work is focused on leisure in São Paulo city, in an attempt to grasp the meanings which this concept and that of culture have come to take on in this metropolitan context during the last decades of the 20th century. This was the period when leisure was consolidated as a field of studies associated with the sphere of labor and new demands for entertainment in the city, thus reinforcing the need to understand the various meanings it came to acquire. The thesis is centered on an institution designed to provide leisure for workers - the São Paulo Commerce Social Service, SESC - and it analyses the guidelines that have oriented its course of action and the social practices it has been implementing since it was created in the 40's. The research was based on the iconographic collection of the SESC São Paulo and interviews with members and former workers of the institution, thus allowing for the analysis of the iconography to be set in proper context. This methodology unveiled the significance of the various practices of sport and culture developed by the institution along its 60 years of existence, thus permitting us the identify some aspects of the guiding lines followed by the SESC São Paulo, and to reflect upon the meanings taken on by leisure and culture within this universe, in the dialogue it has established with the metropolis / A temática do lazer e da cultura apresenta uma relevância crescente na sociedade atual, perante o quadro de mudanças gerado pela globalização e pelo reposicionamento do universo do trabalho, suscitando um amplo leque de questões e reflexões em relação às práticas do lazer, seus significados e seu alcance social. Este trabalho aborda o lazer na metrópole paulistana, buscando compreender os sentidos adquiridos por este conceito e pela problemática da cultura nas décadas finais do século XX em São Paulo. Nesta época, consolida-se o campo do lazer como área do conhecimento associada à esfera do trabalho e a novas demandas de entretenimento na metrópole, reforçando-se assim a necessidade de entender seus múltiplos significados. A tese focaliza a atuação de uma instituição voltada para o lazer dos trabalhadores - o SESC São Paulo - para analisar o seu direcionamento e as práticas sociais ali implementadas desde sua criação nos anos 40. A pesquisa realizada trabalhou com o acervo iconográfico do SESC São Paulo e depoimentos de membros e ex-funcionários da instituição que permitem contextualizar a análise da iconografia. Esta metodologia permitiu compreender a significação das diversas práticas esportivas e culturais desenvolvidas pela instituição no decorrer de sua trajetória de 60 anos, possibilitando identificar aspectos da orientação seguida por esta entidade e refletir sobre os significados de lazer e de cultura no interior deste universo, em diálogo com a metrópole