Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-12T18:02:24Z No. of bitstreams: 1 PDF - José Aldo Ribeiro da Silva.pdf: 1118872 bytes, checksum: 74a2d555b411f52131cb2cdcf505515c (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:31:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - José Aldo Ribeiro da Silva.pdf: 1118872 bytes, checksum: 74a2d555b411f52131cb2cdcf505515c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:31:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - José Aldo Ribeiro da Silva.pdf: 1118872 bytes, checksum: 74a2d555b411f52131cb2cdcf505515c (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Este trabajo, basado por los estudios sobre las interfaces entre la literatura y sagrado, analiza la narrativa "São Marcos", de João Guimarães Rosa, con el objetivo de señalar en su composición la presencia de gestos humanos y elementos característicos de las experiencias “numénicas”, determinantes en la composición del vivir humano con la sacralidad. Publicada en Sagarana (2001), la narración, a través de un discurso compuesto predominantemente en primera persona, subraya las transformaciones del ojo humano provocadas por las experiencias místicas que el narrador personaje vive en diferentes momentos de su trayectoria. Su análisis permitió la apreciación de posicionamientos adoptados por el hombre en su insuperable búsqueda por transcendencia, favoreciendo reflexiones sobre los cruzamientos y los rejuntes que hacen posibles las experiencias religiosas contemporáneas. / Este trabalho, embasado pelos crescentes estudos das interfaces entre literatura e sagrado, analisa a narrativa “São Marcos”, de João Guimarães Rosa, na perspectiva de rastrear em sua composição a presença de gestos humanos e elementos configuradores das experiências numênicas, determinantes na composição do convívio do homem com a sacralidade. Publicada em Sagarana (2001), a mencionada narrativa, através de um discurso predominantemente composto em primeira pessoa, coloca em questão as metamorfoses do olhar humano desencadeadas pelas experiências místicas que o narrador-personagem vivencia em diferentes momentos de sua trajetória. Sua análise permitiu a apreciação de posicionamentos adotados pelo homem em sua insuperável busca por transcendência, propiciando reflexões sobre os cruzamentos e rejuntes que perfazem as experiências religiosas contemporâneas.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-12T19:41:34Z No. of bitstreams: 1 PDF - Huerto Eleutério Pereira de Luna.pdf: 989518 bytes, checksum: 565ce5cb5ab5389ef7213dff49b72fff (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:33:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Huerto Eleutério Pereira de Luna.pdf: 989518 bytes, checksum: 565ce5cb5ab5389ef7213dff49b72fff (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:33:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Huerto Eleutério Pereira de Luna.pdf: 989518 bytes, checksum: 565ce5cb5ab5389ef7213dff49b72fff (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / El presente trabajo, que hace parte de la pesquisa de la literatura de investigación y la línea hermenéutica, de el posgrado en maestría en Literatura y Interculturalidad de la Universidad del Estado de Paraíba, propone una lectura de la obra Poesía completa (2010) del poeta Sul-Matogrossense Manoel de Barros con el objetivo principal de analizar la (re) creación operada por la obra de contenido teológico, y al mismo tiempo donde su escritura se constituye como fábula poética, imbricando con un solo tejido - poema - teología y la literatura. Fruto de la convergencia entre lo sagrado y el traste, la poesía de Manoel de Barros erige una nueva mirada sobre el fenómeno sagrado en el que habita el maravilloso lo común, donde la vida simple, ordinaria, actos y ejercicios diarios se presentan como manifestación de la divinidad. La poesía singular monoelina teje un decir poético, volviendo su mirada, para las cosas humildes cosas, Monumento pequeña y consagra el suelo, y hace que la experiencia poética de una experiencia también religiosa. En este sentido, tomamos un enfoque analítico que combina el conocimiento teológico y literario, buscando, a través de una hermenéutica de la intertextualidad y interdiscursividad, identificamos y analizamos, en la poesía de Barros, cifras y cuestiones relativas a la relación entre el hombre y lo sagrado, más allá el contenido teológico explícito del poema, poesía, que por su propia naturaleza, ya es religioso en el sentido de expresar las últimas preocupaciones del hombre. Por lo tanto, se optó por fundamentar este trabajo con una construcción que ayuda con esta discusión para dialogar con la perspectiva dialógica entre la teología y la literatura en este sentido fueron las contribuciones significativas de la Paz (2012/2013), Tillich (2010 ), Magalãoes (2013), entre otros. / O presente trabalho, que faz parte da linha de pesquisa Literatura e Hermenêutica, do Mestrado em Literatura e Interculturalidade da Universidade Estadual da Paraíba, propõe uma leitura da obra Poesia Completa (2010) do poeta sul-matogrossense Manoel de Barros com o principal objetivo de analisar a (re)criação operada pela obra de conteúdos teológicos, ao mesmo tempo em que sua escritura se constitui como fábula poética, imbricando em um só tecido – o poema – teologia e literatura. Fruto da convergência entre o sagrado e o traste, a poesia de Manoel de Barros erige um novo olhar sobre o fenômeno do sagrado, em que o maravilhoso habita o ordinário, em que a vida simples, corriqueira, os atos e exercícios cotidianos se apresentam como manifestação da divindade. A singularíssima poesia monoelina tece um dizer poético que, ao voltar o olhar para as coisas humílimas, monumenta o pequeno e sacraliza o chão, e faz da experiência poética uma experiência, também, religiosa. Neste sentido, assumimos uma postura analítica que conjuga saberes teológicos e literários, buscando, através de uma hermenêutica da intertextualidade e da interdiscursividade, identificar e analisar, na poesia de Barros, figuras e temas referentes à relação entre o homem e o sagrado, para além do conteúdo teológico explicito do poema, da poesia, que por sua própria natureza, já é religiosa, no sentido de que expressa as preocupações últimas do homem. Para tanto, optou-se por fundamentar este trabalho com um construto que colabora com esta discussão no sentido de dialogar com a perspectiva dialógica entre a teologia e a literatura, neste sentido foram significativas as contribuições de Paz(2012/2013), Tillich (2010), Magalhães (2013), dentre outros.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-15T15:28:01Z No. of bitstreams: 1 PDF - Juviniano Gomes de Cantalice.pdf: 1569442 bytes, checksum: 4712e268a308f58102fd93ab8286ea21 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:35:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Juviniano Gomes de Cantalice.pdf: 1569442 bytes, checksum: 4712e268a308f58102fd93ab8286ea21 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:35:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Juviniano Gomes de Cantalice.pdf: 1569442 bytes, checksum: 4712e268a308f58102fd93ab8286ea21 (MD5) Previous issue date: 2011-04-08 / The speeches concerning the (homo) sexual identities have been creating a significant infinity of debates the issues concerning the very notion of identity that, by itself, is already a complex issue in nowadays;on the other hand, it has been discussing plenty the place of it belongs of the called cultural minorities in a world that has not yet learned enough to live with diversity.In that context, therefore, of the discussions around the cultural differences and, in matter, the sexual differences, we intend to investigate, in work of dissertation of Master's degree, in the line of “Sociocultural research for the Literature", "the homoerotic female representation in the work As Traças (2005), of the writer from São Paulo Cassandra Rios, with the objective of investigating the course of construction of the character's subjectivity Andréa.Thus, we anxious about the issue around how such subjectivity is constructed and how it fits in homoerotic language to enable the main character Andrea social visibility , cultural, and especially sexual. Thus, the author builds her main character’s course/journey and she makes this showing its hard path of statement of an identity seen by the other members of the society as "different", "deviant", "pathological." For this research some theorists that discuss questions about gender and sexuality will support us, they are, them, namely: Butler (2008), Facco (2004), Zinani (2006), Louro (2008), Foucault (1979; 1997; 1998), and others who in one way or another discuss the subjects of gender and sexuality in the context of cultural studies. / Os discursos acerca das identidades (homo) sexuais têm criado uma infinidade significativa de debates em torno das questões concernentes a própria noção de identidade que, por si só, já é uma questão complexa na contemporaneidade; por outro lado, tem-se discutido bastante o lugar de pertença das chamadas minorias culturais num mundo em que ainda não se aprendeu o suficiente a conviver com a diversidade. Nesse contexto, portanto, das discussões em torno das diferenças culturais e, em particular, as diferenças sexuais, nos propomos a investigar, em trabalho de dissertação de Mestrado, na linha de pesquisa “Estudos Socioculturais pela Literatura”, a representação homoerótica feminina na obra As Traças (2005), da escritora paulista Cassandra Rios, com o objetivo de investigar o percurso de construção da subjetividade da personagem Andréa. Para tanto, nos inquietamos com a questão em torno de como se constrói essa subjetividade e como ela se inscreve na linguagem homoerótica de forma a possibilitar à personagem protagonista Andréa visibilidade social, cultural e, principalmente, sexual. Dessa maneira, a autora constrói sem “meias palavras” o percurso/jornada de sua personagem protagonista e o faz mostrando a dura trajetória de afirmação de uma identidade vista pelos demais membros da sociedade como “diferente”, “desviante”, “patológica”. Para essa pesquisa alguns teóricos que discutem questões acerca dos gêneros e sexualidades nos apoiarão, são eles, a saber: Butler (2008), Facco (2004), Zinani (2006), Louro (2008), Foucault (1979; 1997; 1998), entre outros que de uma forma ou de outra discutem as questões de gêneros e sexualidades no âmbito dos estudos culturais.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-15T16:21:34Z No. of bitstreams: 1 PDF - Simune Feitosa de Oliveira.pdf: 997530 bytes, checksum: 69e91bc59902ac87495caf360baac310 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:37:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Simune Feitosa de Oliveira.pdf: 997530 bytes, checksum: 69e91bc59902ac87495caf360baac310 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:37:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Simune Feitosa de Oliveira.pdf: 997530 bytes, checksum: 69e91bc59902ac87495caf360baac310 (MD5) Previous issue date: 2013-06-12 / In this dissertation, we performed a reading of the the poetic work of melancholy Mário de Sá-Carneiro, specifically in the book of poetry Dispersion, be seen in these poems, where the melancholy presents itself more noticeable. There are several words that refer to the semantic field of this work as melancholy, pain, anguish, despair and sadness. Melancholy is revealed in several ways in poetic carneiriana through recurring themes like death, suicide, despair constant the identity crisis, in addition to search, unsuccessfully, for a total realization of their erotic desires. From the reflections of Sigmund Freud (2006) and Julia Kristeva (1989), the concept of melancholy was taken to perceive the relationship between the poet, his work and the modern world. Through analysis of the poems, we conclude that the melancholy feeling that is in texts de Sá-Carneiro, is the same feeling that was part of the life of our Portuguese author / Na presente dissertação, realizamos uma leitura da melancolia na obra poética de Mário de Sá-Carneiro, especificamente, no livro de poesia Dispersão, visto ser nestes poemas, em que, no contexto da obra do autor a melancolia se apresenta de forma mais notória. São vários os vocábulos que remetem ao campo semântico da melancolia nessa obra como, dor, angústia, desespero e tristeza. A melancolia se revela de diversas formas na poética carneiriana, através de temas recorrentes como a morte, o suicídio, o desespero constante, a crise de identidade, além da busca, sem êxito, por uma realização total de seus desejos eróticos. A partir das reflexões de Sigmund Freud (2006) e Júlia Kristeva (1989), o conceito de melancolia foi retomado para se perceber as relações estabelecidas entre o poeta, sua obra e o mundo moderno. Através da análise dos poemas, concluímos que o sentimento melancólico que se encontra nos textos de Sá-Carneiro, é o mesmo sentimento que fez parte da vida do nosso autor português.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-23T17:25:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Geam Karlo Gomes.pdf: 973762 bytes, checksum: 9fbe82314891b53ab7b5eeaf79887aa0 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:23:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Geam Karlo Gomes.pdf: 973762 bytes, checksum: 9fbe82314891b53ab7b5eeaf79887aa0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:23:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Geam Karlo Gomes.pdf: 973762 bytes, checksum: 9fbe82314891b53ab7b5eeaf79887aa0 (MD5) Previous issue date: 2013-05-15 / Universidade Estadual da Paraíba / Analysis of the novel A Madona de Cedro, by Antonio Callado, a hermeneutic interpretation that favors the interface between literature and religion. This novel is marked by the religious context of his times and the unceasing dialogue with the biblical universe. Therefore, our focus centers on the narrative, on the plot, on the characters, on the discourses and on the cultural and religious structure of society in Minas Gerais in the mid-twentieth century, privileged by material and symbolic wealth of the Baroque art and the customs and doctrines of the Catholic Church, as narrated in the text by Callado. The narrative involves various allusions to biblical stories and allows intertextual readings. The confrontation with the varied voices of the characters allows us to conduct a dialogue with the interdiscursive on the Bible and the Catholic religious culture. Therefore, this study ends up focusing on readings of the sacred, dogmas, rituals, and the remission of sin. From these perceptions, our study also seeks scaffolds that show other novels by the same author with the same symbolic and metaphorical richness of the universe of the Bible. We contemplate then a brief survey of the novel Assunção de Salviano and Quarup, also on an intertextual and interdiscursive reading. In the outcome of the novel A Madona de Cedro, main focus this analysis, we realized the via crucis relations with the Catholic tradition, which allows us to perform a confrontation by the hypertextuality theory by Genette and the effects of carnivalization in this narrative in the perception by Bakhtin. Among the contributions to this analysis, we list the following. In the consideration of the studies of literature and religion, we base at Magalhães (2008) (2009) and Brandão da Silva (2004). In reviewing the author's literary criticism, we focus on Leite (1982), Martineli (2006), Sandroni (2005) and Silva (2011). As to constructive theoretical and methodological, we base mainly on contributions from Genette (2006), Bakhtin (1993), Maingueneau (1997), Brandão (2004) and Samoyault (2008). / Análise do romance A Madona de Cedro, de Antonio Callado, numa interpretação hermenêutica que privilegia a interface entre literatura e religião. Essa obra literária está marcada pelo contexto religioso de sua época e pelo diálogo incessante com o universo bíblico. Por isso, nosso foco se centraliza na narrativa, nas tramas, nos personagens, nos discursos e na estrutura cultural e religiosa da sociedade do interior de Minas Gerais nos meados do século XX, espaço privilegiado pela riqueza material e simbólica da arte barroca e dos costumes e doutrinas da Igreja Católica, assim como narrados no texto de Callado. A narrativa comporta variadas alusões às histórias bíblicas, possibilitando leituras intertextuais. O confronto com as variadas vozes dos personagens permite realizar um diálogo interdiscursivo com a Bíblia e a cultura religiosa católica. Sendo assim, esse estudo acaba privilegiando leituras do sagrado, de dogmas, de rituais, do pecado e da remissão. A partir dessas percepções, este estudo busca ainda arcabouços que evidenciem outros romances do mesmo autor com a mesma riqueza simbólica e metafórica do universo da Bíblia. Contempla-se então um levantamento breve das obras Assunção de Salviano e Quarup, numa leitura também intertextual e interdiscursiva. No desfecho da obra A Madona de Cedro, principal foco dessa análise, são perceptíveis as relações com a via crucis da tradição católica, permitindo realizar um confronto por meio da teoria da hipertextualidade de Gerárd Genette e dos efeitos de carnavalização dessa narrativa na percepção de Bakhtin. Dentre as contribuições para essa análise, elencamos as seguintes. Nas considerações sobre os estudos da literatura e religião, atentamo-nos para Magalhães (2008) e (2009) e Brandão da Silva (2004). Na revisão da crítica literária do autor, concentramo-nos em Leite (1982), Martineli (2006), Sandroni (2005) e Silva (2011). Quanto ao construtivo teórico-metodológico, focamo-nos principalmente nas contribuições de Genette (2006), Bakhtin (1993), Maingueneau (1997), Brandão (2004) e Samoyault (2008).

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-23T18:33:32Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rafael Rubens de Medeiros.pdf: 1816417 bytes, checksum: fa79263c2047fcb9f6195a0f0f342d82 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:25:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rafael Rubens de Medeiros.pdf: 1816417 bytes, checksum: fa79263c2047fcb9f6195a0f0f342d82 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:25:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rafael Rubens de Medeiros.pdf: 1816417 bytes, checksum: fa79263c2047fcb9f6195a0f0f342d82 (MD5) Previous issue date: 2012-11-09 / Universidade Estadual da Paraíba / This essay discusses the aesthetic, semiotic and cultural dimensions in the poetry developed by Eduardo Kac, called "biopoetry”. The term biopoetry can be understood by the poetic whose writing semiosis takes place from the use of living organisms, a semiotic interconnection between the fields of art, biology and techno- science. We started our research, discussing under the bias of ecocriticism, the intersemiotic relations between the sign and the poetic ‘biomaquinic’ way to do the biopoetry. We also deal with the aspects and ethic and aesthetic problematizations that exist in the horizons from the production of biopoetic art. Then we stopped on the artistic and poetic principles that mark the work of Eduardo Kac in various scopes of production, from holopoetry, through the digital poetics until the realization of his biological poetry. Finally, from treading the analytical-interpretive productions of "Genesis" (1999), "Erratum I" (2006) and "Cypher" (2009), we consider here the properties and elements of the biopoetical sign, discussing the prospects of language addressed in the horizons of biopoetic production and the problematizations that it brings to the sphere of the technological poetics of the contemporary, especially concerning to the man-machine interface, the notions of environment in literature and the development’s performances in the poetic art. / Esta dissertação aborda as dimensões estéticas, semióticas e culturais da poética desenvolvida por Eduardo Kac, denominada de “biopoesia”. Entendese por biopoesia a poética cujas semioses de escrita se realizam a partir da utilização de organismos vivos, numa interconexão semiótica entre os campos da arte, da biologia e da tecnociência. Iniciamos nossa pesquisa discutindo, sob o viés do ecocriticismo, as relações intersemióticas presentes entre o signo poético e o meio biomaquínico na realização da biopoesia. Abordamos também os aspectos e problematizações ético-estéticas existentes nos horizontes de produção da arte biopoética. Em seguida, nos detivemos acerca dos princípios artísticos/poéticos que marcam a obra de Eduardo Kac nos vários âmbitos de produção, desde a holopoesia, passando pelas poéticas digitais até a concretização de sua poesia biológica. Por fim, a partir da leitura analítico-interpretativa das produções “Genesis” (1999), “Erratum I” (2006) e “Cypher” (2009), consideramos aqui as propriedades e elementos do signo biopoético, discutindo as perspectivas de linguagem abordadas nos horizontes de produção da biopoesia, bem como as problematizações que esta traz à esfera da produção das poéticas tecnológicas do contemporâneo, mormente no que diz respeito à interface homem-máquina, às noções de ambiente na literatura e às performances de desenvolvimento da arte poética.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-23T17:49:18Z No. of bitstreams: 1 PDF - Isabelly Cristiany Chaves Lima.pdf: 952203 bytes, checksum: 28df2bc59b607a680128380598c25f29 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:26:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Isabelly Cristiany Chaves Lima.pdf: 952203 bytes, checksum: 28df2bc59b607a680128380598c25f29 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Isabelly Cristiany Chaves Lima.pdf: 952203 bytes, checksum: 28df2bc59b607a680128380598c25f29 (MD5) Previous issue date: 2013-05-15 / Universidade Estadual da Paraíba / Literature contains a wealth of discourses, which is revealed through each reading performed. This is the case of the work of Ronaldo Correia de Brito, Galileia. Filled with lots of fantasy and reality, the novel's narrator dialogues, on the one hand, with discourses of Judeo-Christian tradition and,on the second one, with the messianic discourses interwoven from readings of Brazilian Northeast. Therefore, this study disserts on the messianic webs present in Galileia, emphasizing the recurrent theme of messianism, which leads us to echoes of voices, for instance, from the texts of the Bible, which are analyzed and interpreted with the story of three cousins, crossing the outback of Inhamuns and returning to Galileia farm to celebrate the birthday of patriarch and grandfather Raimundo Caetano. For this, we divided the research into three chapters. In the first one, we covered poetic language as biblical and literary phenomena that enable the creation of a network of open and crossed stories. In the second one, we highlighted the northeastern environment and the religious place as discursive gaps, where diversity claims its space. In the last chapter, in turn, we talked about the messianic webs that compose the lines and between the lines of Galileia work. Thus, the work and the analysis in question, because of the textual materiality already mentioned, result in a complex web of discourses, yet to say, say it here. And when they say themselves, they allow for a look for themselves and for the other one through the studied work. So, theoretically, the research relies on an interdiscursive hermeneutics and a bibliographic research, based on the contributions of Iser (2002), Brandão (2006), Magalhães (2009), Deleuze and Guattari (1995), Queiroz (1977 ) Musumeci (2004), Albuquerque Junior (2007), among others, that helped us in the composition of this dissertation. / A literatura apresenta uma riqueza pluridiscursiva, que se revela a cada leitura realizada. Assim é a obra de Ronaldo Correia de Brito, Galileia. Recheada com muita realidade e fantasia, o narrador do romance estabelece diálogos, por um lado com discursos da tradição judaico-cristã e, por outro, com os discursos messiânicos tecidos a partir de leituras do Nordeste brasileiro. Dessa forma, objetivamos dissertar sobre as tessituras messiânicas presentes em Galileia, destacando a recorrência da temática do messianismo, que interdiscursivamente nos remete a ecos de vozes, por exemplo, de textos da Bíblia, os quais são analisados e interpretados a partir da história de três primos, que atravessam o sertão dos Inhamuns e regressam à fazenda Galileia a fim de comemorar o aniversário do patriarca e avô Raimundo Caetano. Para tanto, dividimos a pesquisa em três capítulos. No primeiro, abordamos as linguagens poética e bíblica como fenômenos literários que possibilitam a formação de uma rede de histórias abertas e cruzadas. No segundo capítulo, destacamos o ambiente nordestino e o lugar religioso como fissuras discursivas, por onde a diversidade reclama o seu espaço. No último capítulo, por sua vez, versamos sobre os tecidos messiânicos, os quais compõem as linhas e entrelinhas da obra Galileia. Destarte, a obra e a análise em pauta, a partir da materialidade textual já-dita, possibilitam uma complexa trama de discursos ainda por dizer, que aqui se diz. E, ao se dizerem, permite um olhar para si e para o outro, por intermédio da obra estudada. Sendo assim, teoricamente, a pesquisa se constrói com aporte em uma hermenêutica interdiscursiva e em uma pesquisa bibliográfica, com base nas contribuições de Iser (2002), Brandão (2006), Magalhães (2009), Deleuze e Guatarri (1995), Queiroz (1977), Musumeci (2004), Albuquerque Junior (2007), entre outros, que nos ajudam na composição da presente dissertação.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-19T19:49:26Z No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:37:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:37:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / Universidade Estadual da Paraíba / The text literary evokes inside speeches from various backgrounds who have in the human world, which includes, among other aspects, the cultural expressions, within which is religion. For this reason, theological discourses and symbols of religions are refracted in the literature, the same way as other speeches. Either as subject or as figure (character), the presence of "God" is repeated throughout the literature, various figurations and thematizations engendered in constant dialogue and interdiscursive with the different religious traditions. From this, this research aims to identify and analyze these figures of God in the work of Ariano Suassuna, "Romance of The Stone of the Kingdom," in which a single Catholic religion, with certain peculiarities typical of the Brazilian Northeast, is woven. In such a religion formed in the work of textual space Suassuna, various depictions of God will take place in the narrative, dialogue interdiscursivecarnavalizante and, more specifically, with Christian traditions of Roman Catholicism. It is noticed that the figures presented in the god in this religion of Suassuna refracts literary elements of the official theology of the Roman Catholic Church and popular Catholicism by introducing different and controversial forms of expression, including syncretic, that divine person, shaper of much of Western imagination. The research, basing himself in literary theories and discourses, including contributions from Bakhtin (carnivalization and dialogism), Maingueneau (Interdiscursivity) and Ricoeur (hermeneutics), among others, has resulted in a rich dialogue samples interdiscursive established from figures and themes related to the god of the religion of Catholicism backcountry Stone of the Kingdom, seeking to identify similarities between concepts of theology and religion Suassuna, interpreting possible meanings generated in the world of the literary text. / O texto literário evoca em seu interior discursos de várias procedências que têm como referência o mundo humano, que inclui, dentre outras dimensões, as expressões culturais, no seio das quais se encontra a religião. Por essa razão, os discursos teológicos e os símbolos das religiões são refratados na literatura, do mesmo modo que outros discursos. Seja como tema ou como figura (personagem), a presença de “Deus” é recorrente na literatura, sendo diversas as figurações e tematizações engendradas em diálogo incessante e interdiscursivo com as diferentes tradições religiosas. A partir disto, a presente pesquisa objetiva identificar e analisar figuras de Deus presentes na obra de Ariano Suassuna, “Romance d‟A Pedra do Reino”, na qual uma singular religião católica, com certas peculiaridades típicas do Nordeste brasileiro, é tecida. Em tal religião constituída no espaço textual da obra de Suassuna, diversas figurações de deus vão tomando lugar na narrativa, em diálogo interdiscursivo e carnavalizante, mais especificamente, com tradições cristãs do Catolicismo Romano. Percebe-se que as figuras do deus apresentadas em tal religião de Suassuna refrata literariamente elementos da teologia oficial da Igreja Católica Romana e do catolicismo popular, instaurando diferentes e polêmicas formas de expressão, inclusive sincréticas, desse personagem divino, forjador de grande parte do imaginário Ocidental. A pesquisa, fundamentando-se em teorias literárias e discursivas, destacadamente, contribuições de Bakhtin (carnavalização e dialogismo), Maingueneau (Interdiscursividade) e Ricoeur (hermenêutica), dentre outros, apresenta como resultado amostras de um rico diálogo interdiscursivo estabelecido a partir de figuras e temas referentes ao deus da religião do catolicismo sertanejo da Pedra do Reino, buscando apresentar as identidades conceituais da teologia da religião de Suassuna, interpretando possíveis sentidos gerados no mundo do texto da obra literária

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T19:04:34Z No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:41:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5) Previous issue date: 2012-09-26 / Universidade Estadual da Paraíba / Esta disertación tiene como objetivo observar en la obra poética de la argentina Alejandra Pizarnik y de la brasileña Ana Cristina Cesar como se ha desarrollado en sus escritos las imágenes del mundo posible, y como se produce la búsqueda de la palabra poética para representar el significado en su plenitud, es decir, el silencio, y la representación de la angustia por no se encontrar esta palabra. También es objeto de investigación en este análisis de sus escritos como frutos de una experimentación neobarroca. La hipótesis es que las obras de las autoras en cuestión se relacionan en lo que se refiere con el tema del silencio. Este trabajo consta de tres capítulos. El primero trata de las cuestiones que se relacionan con la modernidad y el modernismo; post-modernidad y el post-modernismo; y el neobarroco. El segundo capítulo aborda el silencio fundador; la figura del creador y los ritos de la escritura; los significantes fuera-de-sí y dentro-de-sí; la problematización de la locura como una enfermedad; reflexiones sobre la angustia de lo no-dicho; y la imagen y la palabra poéticas. En el tercer capítulo se presenta una evaluación de las críticas sobre las obras de las dos autoras, así como el análisis de los poemas, relacionándolos con las perspectivas discutidas en los capítulos anteriores. Para apoyar esta investigación se utilizó teóricamente varios autores, incluyendo Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993) Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979, 1999) y Süssekind (1985, 1995). / Esta dissertação tem por objetivo observar na obra poética da argentina Alejandra Pizarnik e da brasileira Ana Cristina Cesar de que modo se desenvolveram em seus escritos as imagens de mundo possível, além de como se daria a busca pela palavra poética que representasse o sentido em sua plenitude, isto é, o silêncio, bem como a representação da angústia por não se encontrar essa palavra. Também é alvo de investigação nesta pesquisa a análise de seus escritos como frutos de uma experimentação neobarroca. Parte-se da hipótese de que as obras das autoras em questão se relacionam no que diz respeito à temática do silêncio. Este trabalho se consiste em três capítulos. O primeiro trata das questões que se relacionam com a modernidade e o modernismo; a pós-modernidade e o pós-modernismo; e o neobarroco. O segundo capítulo aborda o silêncio fundador; a figura do criador e os ritos de escrita; apontamentos sobre os significantes fora-de-si e dentro-de-si; a problematização da loucura como doença; as reflexões sobre o não-dito da angústia; e a imagem e a palavra poéticas. No terceiro capítulo, traz a apreciação da crítica sobre os escritos das duas autoras, assim como a análise dos poemas, relacionando-os às perspectivas abordadas nos capítulos anteriores. Para respaldar teoricamente esta pesquisa foram utilizados vários autores, entre eles Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993), Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979; 1999) e Süssekind (1985; 1995).

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T17:13:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Bruno Rodrigues Campos.pdf: 1017902 bytes, checksum: ca3535dfc4cb4b615015ff6e96a7dc1e (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:04:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Bruno Rodrigues Campos.pdf: 1017902 bytes, checksum: ca3535dfc4cb4b615015ff6e96a7dc1e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:04:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Bruno Rodrigues Campos.pdf: 1017902 bytes, checksum: ca3535dfc4cb4b615015ff6e96a7dc1e (MD5) Previous issue date: 2012-10-03 / Universidade Estadual da Paraíba / Considering the changes in the gender relations of contemporary society is possible to note that new representations are emerging in the academic field of Literature and arts in general. Four tales from the book Onze – uma história (1995), of Bernardo Carvalho, were used as analytic corpus of research with the objective of inquire the way how the male characters from the work in question are presented, and to observe, in the same time, the way how they represent the broke with the “heterosexual pattern” and/or signalize the possible appear of a “new male pattern”, emerged on the second half of twenty century and in the beginnings of the twenty-ones. Observes as well the transformation of the own idea of masculinity in the present society, concept that acquires, in the scene of the present days, some pluralized aspect – once that the idea of “supermale” is being questioned, giving place for man to get a express of yourself through different behaviors sawn as “traditional” or, in a specific thinking, compatible with his “position” on society. Under the evidenced look, an analysis was realized privileging some reading perspectives of the male behavior in the old and present societies, manifested on Literature, as, for example, the considerations from Silva (2004), Bourdieu (2003), Castells (1999), Nolasco (1993, 1995), Tolson (1983), Seixas (1998), Colling (2004), Gordon (2002), among others. It‟s concluded that the fact of the representation of fictional male subjects in the works written before the Cultural Revolution of 60‟s and 70‟s do not supported the “reality” of this “changed man” anymore, doing with which the examination of the Carvalho‟s work obtained relevance, just because it focalizes the male‟s new paradigms in his literary discourse. / Considerando as mudanças presentes nas relações de gênero da sociedade contemporânea, percebe-se que novas representações surgem no campo da literatura e das artes em geral. Tomando como corpus analítico quatro contos do livro Onze – uma história (1995), de Bernardo Carvalho, o trabalho ora concluído teve como objetivo averiguar o modo como os personagens masculinos do texto eleito para análise são apresentados e observar, ao mesmo tempo, o modo como eles representam a quebra do “padrão heterossexual” e/ou sinalizam o possível surgimento de um “novo modelo” de homem, surgido no final do século XX e início do século XXI. Observa-se também a transformação da própria ideia de masculinidade na sociedade atual, conceito que adquiriu, no cenário hodierno, uma feição pluralizada – uma vez que a ideia de “supermacho” vem sendo questionada, abrindo espaço para que o homem se expresse através de comportamentos diversos daqueles ditos “tradicionais” ou, em juízo mais estrito, compatíveis com a sua “posição” na sociedade. Sob a ótica evidenciada, realizou-se uma análise que privilegiou algumas perspectivas de leitura do comportamento masculino nas sociedades antigas e atuais, manifestas na literatura, como, por exemplo, as ponderações de Silva (2004), Bourdieu (2003), Castells (1999), Nolasco (1993, 1995), Tolson (1983), Seixas (1998), Colling (2004), Gordon (2002), dentre outros. Concluiu-se que o fato de a representação dos sujeitos ficcionais homens presente nos textos anteriores à Revolução Cultural de 1960 / 1970 não comportarem mais a “realidade” deste “homem modificado” fez com que o exame da obra de Carvalho adquirisse relevância, por enfocar os novos paradigmas do masculino em construção no seu discurso literário.