Orientador: Omar Khouri / Banca: Ana Helena da Silva Delfino Duarte / Banca: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Este estudo discute os aspectos que configuram a recorrência como a própria essência do fazer artístico, especificamente na pintura. Os argumentos são construídos estabelecendo-se um diálogo entre a recorrência na filosofia da ciência e no campo da história da arte. Quando analisada segundo a especificidade do fazer pictórico, este estudo propõe a designação de recorrência histórica plástica. Neste cenário, a reflexão avança e busca apresentar, definir e distinguir universais (figura recorrente, imagem recorrente, tema recorrente e elemento recorrente) e, assim, contribuir para um corpus de conhecimentos sobre a forma artística - no interesse plástico - que possa ajudar a elucidar e organizar uma sintaxe visual da recorrência. O objeto deste estudo - produto de uma pesquisa bibliográfico-conceitual - fundamenta-se na visualidade de um recorte da obra de Leda Catunda. Por isso as discussões são pautadas pelo suporte visual de pinturas consagradas, desde as de Leonardo da Vinci até as de Leda Catunda, tidas como pontos focais para o desenvolvimento da pesquisa. Outras obras pictóricas da artista são importantes para fundamentar a elaboração desta sintaxe visual / Resumen: Esta investigación analiza los aspectos que conforman la recurrencia con la esencia misma de la práctica artística, específicamente en la pintura. Los argumentos se construyen mediante el establecimiento de un diálogo entre la recurrencia en la filosofía de la ciencia y el campo de la historia del arte. Cuando se analizó la especificidad del hacer pictórico, este estudio se propone el nombramiento de recurrencia histórica plástica. Em este escenario, la reflexión se mueve hacia adelante y trata de presentar, definir y distinguir los universales como figura recurrente, imagen recurrente, tema recurrente y elemento recurrente que contribuye a um cuerpo de conocimiento acerca de la forma de arte - en su plástico interés - que pueden ayudar a clarificar y organizar una sintaxis visual de recurrencia. Aunque esta investigación es de naturaleza teórica, su objeto basada en la visualidad de pinturas de Leda Catunda de un recorte. Debido a esto, las discusiones se guían por el apoyo visual de pinturas consagradas de Leonardo da Vinci a las pinturas de Leda Catunda, tomada como puntos focales para el desarrollo de este estúdio. Otras obras pictóricas del artista son importantes para apoyar el desarrollo de esta sintaxis visual / Mestre

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:24:51Z No. of bitstreams: 1 2009_EdsonHansenSantana.pdf: 8401763 bytes, checksum: 7d319bb6ab12ff52cda99ee45e5d33cd (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:25:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_EdsonHansenSantana.pdf: 8401763 bytes, checksum: 7d319bb6ab12ff52cda99ee45e5d33cd (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T03:25:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_EdsonHansenSantana.pdf: 8401763 bytes, checksum: 7d319bb6ab12ff52cda99ee45e5d33cd (MD5) / Este trabalho visa formar um corpus de entendimento da ordem dos materiais construídos a partir da lógica de intervalos. Os intervalos recorrentes são entendidos também como marca indelével no aspecto de conferir unidade e coesão da obra. Os vários sistemas musicais - tonal, modal, atonal, serialismo livre e transtonalismo - tal vinculação ocorre por uma ordem de organizações intervalares que farão tais intervalos estar dentro de um sistema ou outro, ou na intersecção ou margem dos mesmos sistemas. Determinados tipos de intervalos são recorrentes, em cuja recursividade nota-se uma intenção e um planejamento no decurso da composição. Portanto essa ordem de padrões e recursividade define-se como a expressividade intervalar num sentido ampliado do termo cunhado pelo próprio compositor. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims to form a corpus of understanding of the order of the materials built starting from the logic of intervals. The recurring intervals are also understood as indelible mark in the aspect of checking unit and cohesion of the work. The several musical systems - tonal, modal, atonal, free serials and transtonalism - such entailment happens for an order of organizations intervals that will make such intervals to be inside of a system or another systems or in the intersecion or margin of the same systems. Certain types of intervals are recurring in a process where is noticed an intention and a planning in the course of the composition. Therefore that order of patterns are defined as the intervalar expressivity in an enlarged sense of the term brotherin- law by the own composer.

Orientadores: Denise Hortencia Lopes Garcia, Rodolfo Caesar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T08:50:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AguilarSalgado_Ananay_M.pdf: 313814 bytes, checksum: ed9d4ee93a828db6a4144e4a9025352e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho nasceu com o intuito de coletar ferramentas que permitissem descrever experiências relativas à escuta de música eletroacústica, esta considerada segundo a perspectiva da música concreta como colocada em 1948 por Pierre Schaeffer. Assim, o trabalho se constitui em um percurso crítico através de uma leitura particular do Traité des objets musicaux (Schaeffer, 1966) e de outros escritos de dois de seus discípulos, a saber, de Denis Smalley e de Michel Chion. A questão principal que atravessa esse percurso discute a existência de um sistema referencial para a descrição e a análise de experiências de escuta musicais / Abstract: This work was born out of the need for tools for the description of listening experiences of electroacoustic music, this genre considered from the perspective of musique concrète as elaborated by Pierre Schaeffer in 1948. For this purpose, this research comprises a critical reading of the Traité des objets musicaux (Schaeffer, 1966) and of other more recent works by his followers Denis Smalley and Michel Chion. The very problem which I engage discusses the existence of a referential system as a means for describing and analysing listening experiences / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vizeu_CarlaMariadeOliveira_M.pdf: 6626137 bytes, checksum: 43112e0e33d478cc94919a0e74a18a0a (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O objetivo desta dissertação é verificar as transfonnações ocorridas no samba-enredo durante as décadas de 70 e 80 e as possíveis influências do processo de racionalização da festa carnavalesca e do desfIle das escolas de samba sobre esta música, levando em consideração a entrada e consolidação desta no mercado fonográfico no período. Apresenta também um breve histórico das escolas de samba, além de considerações sobre as mudanças na indústria cultural brasileira dos anos 70 e 80 / Abstract: Not informed. / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / O exemplar da BC (tombo 52182) acompanha 1 disquete / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:31:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_RuckerBezerra_M.pdf: 4765217 bytes, checksum: 7e55476d3f6d84b0ab151a9a1764fc42 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: o jovem compositor brasileiro Danilo Guanais reitera em sua Sonatina(1995) para violino e piano, o valor da música brasileira. Trata-se de uma obra, estilisticamente falando, bastante eclética. Isso se revela em cada um dos movimentos, nos quais o compositor percorre caminhos tradicionais e chega até o armorial, colocando a obra num grau de importância elevado dentro de um cenário musical brasileiro que se caracteriza justamente por sua diversidade, mas não oferece um vasto repertório para a formação violino-piano que contemple essa riqueza estilística. O estudo a seguir aborda aspectos analíticos, históricos e interpretativos. O objetivo final é uma edição de performance da Sonatina, onde todo esse trabalho estará à disposição do intérprete, sugerindo uma interpretação coerente com os aspectos musicais e folclóricos inseridos na obra / Abstract: The Sonatina (1995) for violin and piano by Danilo Guanais, a young Brazilian composer, is a fine piece of Brazilian music. This eclectic work unveils, in each of its movements, many compositional features, from the traditional to the armoria!. It deserves a prominent position in the Brazilian music scene, which despite its diversity still has some shortages in the repertory for violin and piano. This study focuses on analytical, historical and performance aspects of the work, and aims to present a performance edition that is coherent to the musical and folk elements present on it / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Edilson Vicente de Lima / Banca: Monica Isabel Lucas / Banca: Paulo Augusto Castagna / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Resumo: O objetivo deste trabalho foi estudar aspectos estruturais em peças polifônicas de Adrian Willaert, visando identificar possíveis relações entre sua obra vocal e instrumental, nominadamente os gêneros moteto e ricercare. Entre os diversos aspectos estruturais que serviram como base de comparação, a cadência foi eleita como elemento comum predominante e mensurável, por seus padrões de ocorrência e tipologia associados à uma classificação relativamente bem estabelecida por Bernhard Meier. Alguns tipos cadenciais pouco comuns foram identificados em peças de Willaert, em especial a cláusula melódica cantizans fuggita, que contudo não poderia ser atribuída ao próprio compositor sem uma investigação sobre sua possível ocorrência em obras de compositores influentes pregressos, como Josquin. Tal observação implicou no estudo de fontes primárias pregressas a Willaert, no intuito de identificar, de um lado, aspectos que corroboraram o desenvolvimento da música instrumental a partir de modelos vocais ao longo dos séculos XV e XVI e, de outro, possíveis influências relacionadas ao uso de tipos cadenciais incomuns. Foi desenvolvido um modelo de plano cadencial expandido na medida em que as peças foram analisadas, contemplando também um método de análise motívica que estimulou o exame de escopo deste método analítico convergente em uma peça de Clemens non Papa, compositor contemporâneo mas pouco relacionado ao círculo de Willaert. Como conseqüência desta pesquisa, foi possível identificar ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The goal of this work was the study of structural aspects in polyphonic pieces by Adrian Willaert, aiming to identify possible relations between his vocal and instrumental works, namely the moteto and ricercare genres. Among the various structural aspects that served as a basis for comparison, cadence was chosen as a measurable and predominant common element, by patterns of occurrence and typology associated with a relatively well-established classification by Bernhard Meier. Some unusual cadential species were identified in Willaert's pieces, specially the melodic clausula cantizans fuggita, which however could not be attributed to the composer without an investigation on its possible occurrence in works by influential composers such as Josquin. This modification implied in the study of primary sources previous to Willaert, in order to identify, on the one hand, aspects that corroborated the development of the instrumental music from vocal models during the fifteenth- and sixteenth-centuries and, on the other hand, possible influences related to the use of these unusual cadential species. An expanded cadential plan model was developed as the pieces were being analyzed, including a method of motivic analysis that prompted the scope examination of this converging analytical method in a piece by Clemens non Papa, a contemporary but unrelated composer to Willaert's circle. As a consequence of this research, it was possible to identify a cadential structure nominated 'staggered cadence' as a ultimate means of potential articulation, besides some structural groupings coupled with the basic cadential pattern cantizans-tenorizans, here nominated as 'C/T-cadence'. / Doutor

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Valerie Ann Albright / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: Esta pesquisa aborda, analiticamente, a Fantasia em três movimentos em forma de chôros, de Heitor Villa-Lobos, uma das obras de sua produção sinfônica para orquestra de sopros. Inserida em seu último período de produção musical, esta obra foi comissionada pela American Wind Symphony Orchestra e composta em 1958. A contextualização deste período é o assunto do início deste trabalho. Em seguida, procede-se à análise em duas etapas: a primeira tem o foco direcionado para os termos "fantasia" e "forma de chôros", sugeridos no título; e a segunda etapa é a análise dos procedimentos e técnicas composicionais utilizados pelo compositor brasileiro nesta obra, principalmente, material escalar, textura e tendências pandiatônicas. O principal objetivo desse trabalho é evidenciar procedimentos musicais presentes nesta fase do compositor. / Abstract: This research analytically approaches Heitor Villa-Lobos's Fantasia em três movimentos em forma de chôros, one of his symphonic pieces for wind orchestra. From the latter period of his production, this piece was commissioned by the American Wind Symphony Orchestra and composed in 1958. The first section of this study contextualizes the period. A two-stage analysis follows: the first part focuses the words "fantasia" and "forma de chôros" as suggested in the title; the second part analyzes the compositional procedures and techniques used by the Brazilian composer in the piece, mainly scale material, texture and pandiatonic tendencies. The main purpose of this work is to make evident the musical procedures used by the composer at that time of his life. / Mestre

Orientador: Dorotéa Kerr / Banca: Yara Borges Caznók / Banca: Rogério Luiz Moraes Costa / Resumo: Em Rumos da Análise Musical no Brasil - Análise Estilística (1919-84) investiga-se o estado-da-arte da análise musical no Brasil a partir de textos escritos em língua portuguesa por autores brasileiros ou aqui radicados, e publicados em forma de livro. Os resultados apresentados referem-se a 42 livros de análise musical coletados por meio de levantamento bibliográfico, e submetidos a uma crítica externa na qual foram observados aspectos referentes a cronologia, autenticidade, proveniência, e publicação dos textos; e identificados seus objetos de estudo e contextos analíticos. Quatro contextos foram indicados: 1. análise estilística crítico-romântica brasileira (1919-41), 2. análise estilística brasílica (1963-84), 3. análise formalista (1987-2005), 4. nova análise musical brasileira (1979-2007). Realizou-se uma crítica interna a 16 dos 42 livros coletados, com o propósito de explicar a natureza dos trabalhos desenvolvidos no contexto da análise estilística crítico-romântica brasileira e da análise estilística brasílica, e verificar a significação desta última com respeito à criação de um discurso analítico próprio brasileiro. No referencial teórico apresentado, investiga-se o processo de autonomia da análise musical, e apresenta-se uma concepção plural de sua definição. / Abstract: In Courses of Musical Analysis in Brazil - Stylistic Analysis (1919-84), the musical analysis stateof- art in Brazil is investigated trough literature written in Portuguese by brazilian authors (or authors living in Brazil), published as books. The results presented here refer to 42 books of musical analysis chosen from bibliographic research, submited to external critics in which chronology, autenticity, origin and publishment aspects where considered; also study matters and analitical contexts where identified. There have been indicated four different contexts: 1. Brazilian Stylistic Analysis Critic-romantic (1919-41), 2. Brazilian stylistic analysis (1963-84), 3. Formal Analysis (1987-2005), 4. New Brazilian Musical Analysis (1979-2007). There has been done internal critics on 16 of the 42 books, with the purpose of explaining the nature of the developed work in the critical-romantic brazilian analysis context and Brazilian stylistic analysis, and verify the meaning of that last one about the birth of an true brazilian analythical speech. In the theoretical reference presented, the process of musical analysis autonomy is invetigated, and an plural conception of its definition is presented. / Mestre

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Alexandre Roberto Lunsqui / Banca: Silvio Ferraz Mello Filho / Resumo: Este trabalho detém-se sobre o conceito de periodicidade generalizada, desenvolvida pelo compositor belga Henri Pousseur (1929-2009), com intuito de investigar algumas das mais notáveis transformações ocorridas na organização rítmica e temporal da música do século XX, especialmente na produção ligada à experiência do serialismo integral no pós-guerra europeu. A periodicidade também será abordada do ponto de vista da Teoria da Informação, de acordo com as formulações do teórico francês Abraham Moles (1920-1992), referência fundamental para o trabalho deste compositor. Segue-se, então, a exposição teórica da periodicidade generalizada, complementada por um caso prático de aplicação composicional por meio de uma análise da obra Apostrophe et six réflexions, escrita por Henri Pousseur na época da formulação deste conceito. / Abstract: This work is centered on the concept of generalized periodicity as proposed by Belgian composer Henri Pousseu (1929-2009), aiming to investigate some of the most remarkable transformations in rhythmic and temporal organization in 20th century concert music, specifically concerning the experience of serialism in post-war Europe. Periodicity is also approached through Information Theory, accordingly to the developments made by French theorist Abraham Moles (1920-1992), fundamental reference for Pousseur's work. After a conceptual presentation of the generalized periodicity, a case study of its compositional application is provided by an analysis of the work Apostrophe et six réflexions (1964-1966), written by the Belgian composer by the time this concept was formulated. / Mestre

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Jorge Mattos Brito de Almeida / Resumo: Este trabalho é uma abordagem analítica do monodrama Erwartung Op. 17 - obra do expressionismo musical composta por Schoenberg a partir do texto de Marie Pappenheim - que parte das reflexões estéticas de Theodor Adorno sobre a obra e sobre o expressionismo em geral, principalmente em sua Filosofia da Nova Música. O primeiro capítulo aborda os dois conceitos de expressão que caracterizam, na ótica de Adorno, a música anterior ao expressionismo: a expressão como simulação de paixões e a expressão como organização total da forma. Cada uma delas resultou, não obstante, em um bloqueio da expressão, decorrente da hipóstase quer seja do princípio formal abstrato, quer seja dos momentos particulares isolados do todo. Este bloqueio expressivo é desenvolvido no segundo capítulo, que aborda a dinâmica através da qual, num contexto de comercialização e fetichização da cultura, a música tende a forjar uma aparente reconciliação entre a parte e o todo, entre o universal e o singular. A música expressionista realiza uma crítica dessa aparência de conciliação e dá lugar ao singular não mediatizado pela forma. Toma, como conteúdo, os gestos orgânicos, os conteúdos anímicos não mediatizados pelo conceito e pela forma e estabelece o registro documental de gestos orgânicos como procedimento formal. Em virtude do seu princípio expressivo, Erwartung se assemelha a um sismograma, que registra os abalos sísmicos. No entanto, o resultado dessa negação dos esquemas formais - tanto temático-motívicos como harmônicos - não é um simples abandono da forma em detrimento do conteúdo, mas um novo tipo de relação entre forma e conteúdo, que é desenvolvido no último capítulo, dedicado à análise musical / Abstract: This research is an analytical approach of the monodrama Erwartung Op. 17 - work from the musical expressionism composed by Schoenberg from Marie Pappenheim's text - which starts from Adorno's aesthetic reflections about the work and the expressionism as a whole, mainly in his Philosophy of New Music. The first chapter approaches the two concepts of expression that characterizes, in Adorno's view, music before the expressionism: the expression as simulation of affections and the expression as total organization of form. However, each one of these ways of expression resulted in a blockade of expression, due to hypostasis either of abstract formal principle, or of individual moments separated from the whole. This expressive blockade is developed in chapter two, which approaches the dynamics whereby, in contexts of commercialization and fetishization of culture, music trends to forge an apparent reconciliation of the part and the whole, of universal and singular. Expressionist music accomplishes a critic of this appearance of reconciliation and conveys the form nonmediated singularity. It takes, as content, organic gestures, spiritual contents non-mediated through concept and form and establishes documentary record of organic gestures as formal procedure. Due to its expressive principle, Erwartung resembles a seismogram, which records the seismic events. However, as a result of this denial of formal schemas - either thematic-motivic or harmonic - we don't see a mere refusal of form over content, but a new kind of relation of form and content, which is developed in last chapter, dedicated to musical analysis / Mestre