Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josenildo Brussio.pdf: 2379471 bytes, checksum: c8fc731b8d521df9f2799a0a91246335 (MD5) Previous issue date: 2008-02-26 / Approach the relationship between teacher and student in the hall-of-classroom by the Theory of Imaginary, aiming to seize the archetypal images that permeate the relationship between students and teachers in the teaching-learning process. As theoretical reference and methodological tools, we expect isotopic classification of images of Gilbert Durand (1997), the poetic of dreams and poetic of the area of Gaston Bachelard (2006/1998) and the concept of archetypes of Carl Jung (1996). Still use the design freedom and the narrative, in addition to the questionnaire open and the observation of the field for the capture of images. Thus, we reviewed them and found that if organized into three main areas: 1 - images for the school, 2 - images for the teacher and 3 - images for the student. Also noticed that the images suggested a possible enchantment exist in the relationship between teachers and students in the teaching-learning process. / Aborda-se a relação entre professor e aluno na sala-de-aula pela Teoria do Imaginário, objetivando apreender as imagens arquetípicas que permeiam essa relação entre discentes e docentes no processo ensino-aprendizagem. Como referencial teórico e instrumentos metodológicos, contamos com a classificação isotópica das imagens de Gilbert Durand (1997), as poéticas do devaneio e do espaço de Gaston Bachelard (2006/1998) e a noção de arquétipos de Carl Jung (1996). Utilizamos ainda o desenho livre e a narrativa, além do questionário aberto e a observação de campo para a captação de imagens. Dessa forma, pudemos analisá-las e constatamos que se organizavam em três grandes eixos: 1 - imagens referentes à escola, 2 - imagens referentes ao professor e 3 - imagens referentes ao aluno. Percebemos ainda que as imagens sugeriram existir um possível encantamento na relação entre professores e alunos no processo ensino-aprendizagem.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:42Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Nancy Rabello de Barros Trindade1.pdf: 1778814 bytes, checksum: ad461c8e8d6507d5c0843338cb46d6f3 (MD5) Nancy Rabello de Barros Trindade2.pdf: 1968804 bytes, checksum: 02df8902cae1efb70a500dae3393870d (MD5) Nancy Rabello de Barros Trindade3.pdf: 1066617 bytes, checksum: 393823f5c90f9686c3b927def86d8951 (MD5) Previous issue date: 2008-06-26 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This paper´s objective is to focus on the witch of the fairy tales - more specifically on they way witches are perceived by adults and children. In order to better understand and develop this theme, it seeks background on Jung himself and authors as Paz, von Franz, Coelho, Byington - who follow the Analytical Psychology of Jung on their studies about fairy tales. The research is enriched by the perspectives of authors as Darnton, Clark and Nogueira, who analyze the construction of the images of the witch and the woman within the historical context. The structure of the fairy tale was based on Propp's view among other authors who analyze the fairytale through the actions of the characters within it. It was also analyzed the contribution of this character to the development of the children's personality. The main concepts related to fairy tales (archetypes, Great Mother and other archetypical images) were also identified on several chapters. The symbols and images are the focus of the following chapter, as it is through the symbolic language that the fairy tales bring out their meanings to the mankind. The authors used to understand the symbols are Byington, Neumann, Bussato and Kast among others. This study is divided in 2 great moments: theoretic data and interviews conduct among children and adults. For interviews work, 3 stories were chosen: Hänsel and Grethel, Snow white and Rapunzel, which represent the witch in 3 different perspectives. After listening to the stories, the children were invited to draw the witch. Those drawings were analyzed using as a starting point the theories of Arttherapy, supported by authors as Futh, Derdyk, Cox and Mèredieu. The conclusion achieved from the conducted study is that the witches are not perceived by children as being totally mean, and that this character has a fundamental part in order to allow the fairy tales to accomplish its potential of helping children across their childhood. / Esta dissertação visa analisar e estudar a bruxa nos contos de fadas. Busca, no teórico e no prático, a resposta para uma questão principal: como as crianças e adultos da atualidade vêem a bruxa nos contos de fadas? Para melhor entender e desenvolver este tema, busca-se respaldo em Jung e autores como Paz, von Franz, Coelho e Byington, que seguem a linha da Psicologia Analítica de Jung para seus estudos sobre os contos de fadas. A construção da personagem também é vista ainda sob o olhar de historiadores como Darnton, Clark e Nogueira, que analisam a figura da bruxa e da mulher no contexto histórico. Em relação à parte teórica, buscou-se observar a estrutura dos contos sob o olhar de Propp e de outros tantos que fazem análises através das ações e das personagens neles inseridos. Analisaram-se os principais conceitos relacionados aos contos de fadas e suas personagens, como arquétipo, Grande Mãe e imagens arquetípicas, além da contribuição da bruxa na formação da personalidade das crianças. Os símbolos e as imagens são privilegiados ao longo do trabalho, pois é através da linguagem simbólica que os contos transmitem seus conteúdos à humanidade. Os autores usados para entender os símbolos são Byington, Neumann, Bussato e Kast, entre outros. Este estudo está dividido em dois grandes momentos: os dados teóricos e as pesquisas realizadas com crianças e adultos. Para a parte prática foram escolhidos três contos: João e Maria, Branca de Neve e Rapunzel, que apresentam a bruxa de diferentes maneiras. Após ouvirem os contos, as crianças foram convidadas a desenhar a bruxa e, posteriormente, buscou-se analisar estes desenhos a partir das teorias da Arteterapia, com aporte teórico de autores como Futh, Derdyk, Cox e Mèredieu. A partir das atividades conduzidas, chegou-se à conclusão de que as bruxas dos contos de fadas não são percebidas como puramente más, uma vez que a personagem é importante para que os contos de fadas cumpram seu potencial para ajudar as crianças a atravessarem a infância.

Essa dissertação de mestrado resulta de uma pesquisa teórica, na qual a pesquisadora valeu-se de suas experiências pessoais como educadora, aluna, contadora e ouvinte de estórias para pensar a narração de estórias como sendo uma prática relacionada com uma educação de sensibilidade. Trata-se de um estudo das dimensões estéticas e artísticas da literatura de tradição oral que remete à discussão da atual função da narração de estórias dentro do âmbito escolar. Parte-se do pressuposto de que as estórias de ensinamento da tradição oral são obras de arte, de tempos imemoriais, compostas por uma dinâmica de imagens arquetípicas articuladas, sob a forma de metáforas, em uma narrativa. Acredita-se que, ao entrar em contato com essa sintaxe de metáforas, o aluno-ouvinte terá a possibilidade de, por meio do despertar de uma ação imaginante e não de uma audição passiva, ter uma experiência imaginativa de natureza estética, organizadora e integralizadora, capaz de propiciar um momento de intenso aprendizado. Um aprendizado no qual aquilo que se aprende está diretamente relacionado à descoberta e à construção de nossa humanidade, que se dá por ressonância, a partir de diálogos significativos entre as imagens internas que habitam as estórias e as que habitam os ouvintes. Por imagens internas, entende-se que são as imagens arquetípicas que preservam e revelam nossa humanidade e que estão ancoradas em nossa corporeidade. Nesses diálogos, destaca-se a importância de professores e contadores de estórias como agentes de cultura, cuja presença humana intermedia e possibilita o contato de alunos e ouvintes com suas heranças culturais. Como base teórica, utilizou-se obras de filósofos, antropólogos, educadores, poetas e contadores de estórias, dentre os mais significativos: Bachelard, Merleau-Ponty, Campbell, Mircea Eliade, Dewey, Freinet e Cecília Meireles, sendo tomado como elementos norteadores dessa dissertação, o trabalho e os textos de Marcos Ferreira Santos e Regina Machado. A partir de dados recolhidos, ao atuar como contadora de estórias, e de observações feitas em aulas de Língua Portuguesa, em escolas de Ensino Fundamental da rede pública, foram tecidas algumas conclusões. Dentre elas está a constatação de que, nesses ambientes educativos, ainda ocorre um aproveitamento apenas superficial de obras de cunho literário. Quanto à narração de estórias, além do aproveitamento superficial dos contos, constatou-se também uma preocupação com a instrumentalização dessa prática, que, em geral, é tida como uma mera forma de aquietamento e entretenimento dos alunos, quando esta pode servir a um papel nobre na formação do ser humano. Ademais de restabelecer vínculos com nossa ancestralidade, a narração de estórias propicia um aprendizado imaginativo, no qual nossa humanidade ganha corpo, cores, sentidos e significados ao entrar em contato com as metáforas articuladas em uma narrativa. Narrativas cujo principal objetivo é ensinar o outro, colocando-o em sua própria sina, levando-o, em termos socráticos, a tornar-se o que é. / This master dissertation results from a theoretical research where the researcher has used her personal experiences as educator, student, listener and storyteller to think the storytelling as a practice related to an education of sensibility. It studies the aesthetic and artistic dimensions of literature of oral tradition that remits to a discussion about the function of storytelling within the school environment nowadays. It is presupposed that the teaching stories from the literature of oral tradition are works of art, from immemorial times, composed by a dynamic arrangement of archetypical images, under the form of metaphors, joined together in a narrative. It is believed that when the listeners or students get in touch with this syntax made of metaphors, they will have the possibility, by the awakening of an imagining action and not by a passive reception, to have their own imaginative experience of an aesthetic nature, therefore an organizing and integrating experience able to create an intense moment of learning. A kind of learning in which the learned thing is straightly related to the discovery and the building of their humanity, and that happens by resonance, from the significant dialogues that can be engaged between the inner images that live inside the stories and the ones that live inside of each listener. The inner images are the archetypical images that preserve and reveal our humanity and that lie in our corporality. In these dialogues it is emphasized the importance of teachers and storytellers as cultural agents whose human presence intermediates and makes possible the contact of students and listeners with their own cultural heritages. As theoretical bases, works from philosophers, anthropologists, educators, poets and storytellers were used, principally: Bachelard, Merleau-Ponty, Campbell, Mircea Eliade, Dewey, Freinet and Cecília Meireles, considering that the work and the texts of Marcos Ferreira Santos and Regina Machado were used as guiding elements for the elaboration of this dissertation. From the collected data, gathered by the researcher while acting as a storyteller, and from her observations made in Portuguese classes of public schools, some conclusions were drawn; we emphasize the verification that, in most of these educational places, there is still a superficial use of literary works. As for storytelling, besides the teaching stories have been underused, it was noticed that there is a tendency in transforming them into a pedagogical instrument. The storytelling is, in general, seen as a mere form of having students quiet and entertained, when, in fact, it can play a noble part in the human being educational process. This practice has the power of recreating the ties with our ancestral soul. It makes possible an imaginative learning, in which our humanity receives consistence, colors, directions and significance, as long as we get in touch with these metaphors joined together in a narrative. Narratives which their mainly objective is teaching the other, is putting the learners in their own way, and to conduct them, in socratical terms, to become what they really are.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:42:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotalDanubia.pdf: 19849864 bytes, checksum: 4281768dd94785a5db204c5a1ed54a48 (MD5) Previous issue date: 2013-08-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to analyze the discourse of gender horoscope on different media, especially in women's magazines, noting the marks of change and permanence socio-historical and discursive sustained over time. The investigation will be made from the genre published in magazines, especially in facing the female audience in almanacs and Internet. To achieve this scope, we launched a analytical look on our subject from theoretical alliances, which are: a Discourse Theory of Traditions and Linguistic Change, Theory of the Imaginary, the theory of discourse analysis and cultural studies, from of theoretical studies as Eugenio Coseriu, Johannes Kabatek, Gilbert Durand, Mircea Eliade, CarlJung, Michel Foucault, Michel Pecheux, Eni Orlandi, Stuart Hall, Zygmunt Bauman, among others, seeking thereby to account for the discursive constructions, imagistic, symbolic and mythical traditions that relate to that underlie gender horoscope as well as the update of this discourse in other genres. Regarding methodological aspects, it is a qualitative research, literature and exploratory, aiming to provide greater awareness of the problem in order to make it explicit. From the analysis we can see that the discourse is marked by horoscope-discursive traditions imagery from the recurrence of linguistic and extralinguistic elements. It also apeared that the discourse of contemporary gender horoscope in magazines is eminently feminine. / Esta pesquisa tem como objetivo analisar o discurso do gênero horóscopo em diferentes suportes, em especial, em revistas femininas, atentando para as marcas de mudança e de permanência sócio-histórico-discursivas sofridas ao longo do tempo. A investigação foi feita a partir do gênero publicado em revistas, principalmente nas voltadas para o público feminino, em almanaques e Internet. Para alcançar tal escopo, lançamos um olhar analítico sobre nosso objeto de estudo a partir de alianças teóricas, quais sejam: a Teoria das Tradições Discursivas e Mudanças Linguísticas, a Teoria do Imaginário, a Teoria da Análise do Discurso e os estudos culturais, a partir dos estudos de teóricos como Eugenio Coseriu, Johannes Kabatek, Gilbert Durand, Mircea Eliade, Carl Jung, Michel Foucault, Michel Pêcheux, Eni Orlandi, Stuart Hall, Zygmunt Bauman, entre outros, procurando, com isso, dar conta das construções sociais, históricas, discursivas, imagéticas, simbólicas e míticas que dizem respeito às tradições que dão base ao gênero horóscopo, bem como a atualização desse discurso em outros gêneros discursivos. Quanto aos aspectos metodológicos, trata-se de uma pesquisa qualitativa, bibliográfica e exploratória, visando proporcionar maior familiaridade com o problema a fim de torná-lo explícito. A partir das análises, conseguimos observar que o discurso do horóscopo é marcado por tradições imagético-discursivas, com base na recorrência de elementos linguísticos e extralinguísticos. Também foi possível constatar que o discurso do gênero horóscopo nas revistas contemporâneas é eminentemente feminino.

Essa dissertação de mestrado resulta de uma pesquisa teórica, na qual a pesquisadora valeu-se de suas experiências pessoais como educadora, aluna, contadora e ouvinte de estórias para pensar a narração de estórias como sendo uma prática relacionada com uma educação de sensibilidade. Trata-se de um estudo das dimensões estéticas e artísticas da literatura de tradição oral que remete à discussão da atual função da narração de estórias dentro do âmbito escolar. Parte-se do pressuposto de que as estórias de ensinamento da tradição oral são obras de arte, de tempos imemoriais, compostas por uma dinâmica de imagens arquetípicas articuladas, sob a forma de metáforas, em uma narrativa. Acredita-se que, ao entrar em contato com essa sintaxe de metáforas, o aluno-ouvinte terá a possibilidade de, por meio do despertar de uma ação imaginante e não de uma audição passiva, ter uma experiência imaginativa de natureza estética, organizadora e integralizadora, capaz de propiciar um momento de intenso aprendizado. Um aprendizado no qual aquilo que se aprende está diretamente relacionado à descoberta e à construção de nossa humanidade, que se dá por ressonância, a partir de diálogos significativos entre as imagens internas que habitam as estórias e as que habitam os ouvintes. Por imagens internas, entende-se que são as imagens arquetípicas que preservam e revelam nossa humanidade e que estão ancoradas em nossa corporeidade. Nesses diálogos, destaca-se a importância de professores e contadores de estórias como agentes de cultura, cuja presença humana intermedia e possibilita o contato de alunos e ouvintes com suas heranças culturais. Como base teórica, utilizou-se obras de filósofos, antropólogos, educadores, poetas e contadores de estórias, dentre os mais significativos: Bachelard, Merleau-Ponty, Campbell, Mircea Eliade, Dewey, Freinet e Cecília Meireles, sendo tomado como elementos norteadores dessa dissertação, o trabalho e os textos de Marcos Ferreira Santos e Regina Machado. A partir de dados recolhidos, ao atuar como contadora de estórias, e de observações feitas em aulas de Língua Portuguesa, em escolas de Ensino Fundamental da rede pública, foram tecidas algumas conclusões. Dentre elas está a constatação de que, nesses ambientes educativos, ainda ocorre um aproveitamento apenas superficial de obras de cunho literário. Quanto à narração de estórias, além do aproveitamento superficial dos contos, constatou-se também uma preocupação com a instrumentalização dessa prática, que, em geral, é tida como uma mera forma de aquietamento e entretenimento dos alunos, quando esta pode servir a um papel nobre na formação do ser humano. Ademais de restabelecer vínculos com nossa ancestralidade, a narração de estórias propicia um aprendizado imaginativo, no qual nossa humanidade ganha corpo, cores, sentidos e significados ao entrar em contato com as metáforas articuladas em uma narrativa. Narrativas cujo principal objetivo é ensinar o outro, colocando-o em sua própria sina, levando-o, em termos socráticos, a tornar-se o que é. / This master dissertation results from a theoretical research where the researcher has used her personal experiences as educator, student, listener and storyteller to think the storytelling as a practice related to an education of sensibility. It studies the aesthetic and artistic dimensions of literature of oral tradition that remits to a discussion about the function of storytelling within the school environment nowadays. It is presupposed that the teaching stories from the literature of oral tradition are works of art, from immemorial times, composed by a dynamic arrangement of archetypical images, under the form of metaphors, joined together in a narrative. It is believed that when the listeners or students get in touch with this syntax made of metaphors, they will have the possibility, by the awakening of an imagining action and not by a passive reception, to have their own imaginative experience of an aesthetic nature, therefore an organizing and integrating experience able to create an intense moment of learning. A kind of learning in which the learned thing is straightly related to the discovery and the building of their humanity, and that happens by resonance, from the significant dialogues that can be engaged between the inner images that live inside the stories and the ones that live inside of each listener. The inner images are the archetypical images that preserve and reveal our humanity and that lie in our corporality. In these dialogues it is emphasized the importance of teachers and storytellers as cultural agents whose human presence intermediates and makes possible the contact of students and listeners with their own cultural heritages. As theoretical bases, works from philosophers, anthropologists, educators, poets and storytellers were used, principally: Bachelard, Merleau-Ponty, Campbell, Mircea Eliade, Dewey, Freinet and Cecília Meireles, considering that the work and the texts of Marcos Ferreira Santos and Regina Machado were used as guiding elements for the elaboration of this dissertation. From the collected data, gathered by the researcher while acting as a storyteller, and from her observations made in Portuguese classes of public schools, some conclusions were drawn; we emphasize the verification that, in most of these educational places, there is still a superficial use of literary works. As for storytelling, besides the teaching stories have been underused, it was noticed that there is a tendency in transforming them into a pedagogical instrument. The storytelling is, in general, seen as a mere form of having students quiet and entertained, when, in fact, it can play a noble part in the human being educational process. This practice has the power of recreating the ties with our ancestral soul. It makes possible an imaginative learning, in which our humanity receives consistence, colors, directions and significance, as long as we get in touch with these metaphors joined together in a narrative. Narratives which their mainly objective is teaching the other, is putting the learners in their own way, and to conduct them, in socratical terms, to become what they really are.

[ES] Este proyecto busca conocer los orígenes y el desarrollo del Goddess Art, un tipo de arte basado en el arquetipo de la Gran Madre, estudiado por autores como Carl Gustav Jung o Erich Neumann, y que floreció de mano de diferentes artistas ligadas al movimiento feminista de segunda ola durante las décadas de los sesenta y setenta, principalmente en los Estados Unidos de América. Sus características de ser un arte principalmente desarrollado por mujeres, estar asociado al movimiento feminista-esencialista, y su cercanía con el movimiento de espiritualidad feminista le valió un gran descrédito, tanto por parte de un mundo del arte de marcado carácter androcéntrico, como por la rama política del movimiento feminista. A través de un análisis del contexto histórico trazamos paralelismos con diferentes sucesos y movimientos, que fueron clave para su surgimiento, como el interés del feminismo de rescatar a la mujer en la historia (Herstory), un incremento de la violencia en las calles, una mayor libertad sexual, un revival espiritual, el movimiento antiguerra, un creciente interés proteccionista hacia la naturaleza, o la conformación de la contracultura, entre otros. Este análisis sirve como base para un estudio posterior en el que observamos cómo el Goddess Art recogió los principales intereses de algunas de las artistas vinculadas al movimiento feminista-esencialista, que encontraron en el arquetipo de la Diosa la inspiración para manifestar sus inquietudes, y para desarrollar imágenes de poder en las que otras mujeres pudiesen verse reflejadas. A lo largo de los diferentes apartados se explora la obra de varias artistas, algunas de ellas de gran reconocimiento internacional, y otras menos conocidas, con el objetivo de dar visibilidad a las múltiples aportaciones que se dieron en esta época. A través de nuestra investigación hemos tratado de recuperar y unificar muchas de las obras realizadas en estos años, así como de mostrar su impacto posterior, exponiendo cómo hoy en día este tema se encuentra de gran actualidad, ya que varias de las artistas que lo abordaron en un primer momento han recuperado sus obras, confiriéndoles una gran relevancia dentro de sus exhibiciones retrospectivas realizadas en los últimos años, así como también es un tema que algunos artistas emergentes han recuperado, lo que muestra su gran actualidad. De este modo, este proyecto busca difundir el Goddess Art, y promover su conocimiento en nuestro país, contribuyendo a abordar facetas más desconocidas de artistas de gran prestigio, así como ayudar a revelar la obra de quienes no han gozado de tanto reconocimiento. / [CA] Este projecte busca conéixer els orígens i el desenvolupament del Goddess Art, un tipus d'art basat en l'arquetip de la Gran Mare, estudiat per autors com Carl Gustav Jung o Erich Neumann, i que va florir de mà de diferents artistes lligades al moviment feminista de segona ona durant les dècades dels seixanta i setanta, principalment als Estats Units d'Amèrica. Les seues característiques de ser un art principalment desenvolupat per dones, estar associat al moviment feminista-essencialista, i la seua proximitat amb el moviment d'espiritualitat feminista li va valdre un gran descrèdit, tant per part d'un món de l'art de marcat caràcter androcèntric, com per la branca política del moviment feminista. A través d'una anàlisi del context històric tracem paral·lelismes amb diferents successos i moviments, que van ser clau per al seu sorgiment, com l'interés del feminisme de rescatar a la dona en la història (Herstory), un increment de la violència als carrers, una major llibertat sexual, un revival espiritual, el moviment antiguerra, un creixent interés proteccionista cap a la naturalesa, o la conformació de la contracultura, entre altres. Esta anàlisi serveix com a base per a un estudi posterior en el qual observem com el Goddess Art va recollir els principals interessos d'algunes de les artistes vinculades al moviment feminista-essencialista, que van trobar en l'arquetip de la Deessa la inspiració per a manifestar les seues inquietuds, i per a desenvolupar imatges de poder en les quals altres dones pogueren veure's reflectides. Al llarg dels diferents apartats s'explora l'obra de diverses artistes, algunes d'elles de gran reconeixement internacional, i altres menys conegudes, amb l'objectiu de donar visibilitat a les múltiples aportacions que es van donar en esta época. A través de la nostra investigació hem tractat de recuperar i unificar moltes de les obres realitzades en estos anys, així com de mostrar el seu impacte posterior, exposant com hui dia este tema es troba de gran actualitat, ja que diverses de les artistes que el van abordar en un primer moment han recuperat les seues obres, conferint-los una gran rellevància dins de les seues exhibicions retrospectives realitzades en els últims anys, així com també és un tema que alguns artistes emergents han recuperat, la qual cosa mostra la seua gran actualitat. D'aquesta manera, este projecte busca difondre el Goddess Art, i promoure el seu coneixement al nostre país, contribuint a abordar facetes més desconegudes d'artistes de gran prestigi, així com ajudar a revelar l'obra dels qui no han gaudit de tant de reconeixement. / [EN] This project seeks to know the origins and development of Goddess Art, a type of art based on the archetype of the Great Mother, studied by authors such as Carl Gustav Jung or Erich Neumann, and which flourished at the hands of different artists linked to the second wave of the feminist movement during the sixties and seventies, mainly in the United States of America. Its characteristics of being an art mainly developed by women, being associated with the feminist-essentialist movement, and its proximity with the feminist spirituality movement caused it a great discredit, both by an art world with a strong male-centered orientation, as well as by the political branch of the feminist movement. Through an analysis of the historical context, we draw parallelisms with different events and movements that were key to its emergence, such as feminism's interest in rescuing women from history (Herstory), an increase of violence in the streets, a greater sexual freedom, a spiritual revival, the anti-war movement, a growing interest in protecting nature, or the formation of the counterculture, among others. This analysis serves as the basis for a subsequent study in which we observe how Goddess Art gathered the main interests of some of the women artists linked to the feminist-essentialist movement, who found in the archetype of the Goddess the inspiration to express their concerns, and to develop images of power in which other women could see themselves reflected. Throughout the different sections we explore the work of several women artists, some of them highly recognized internationally, but also others who are less known, in order to give visibility to the multiple contributions that occurred in this era. Through our research we have tried to recover and unify many of the works made in these years, as well as to show its subsequent impact, exposing that nowadays the Goddess archetype in art is of great relevance, as several of the artists who first addressed it have brought back their works in recent years, giving them a great emphasis in their retrospective exhibitions, as well as it is a theme that some emerging artists have recovered, which shows its significance in the present time. Therefore, this project seeks to promote Goddess Art, and to enhance its diffusion in our country, exploring an aspect that is not so widely studied in the work of prestigious artists, as well as helping to reveal the contributions of those who have not enjoyed so much recognition. / Menéndez Requeno, E. (2024). La representación de la Diosa en el arte feminista de los años sesenta y setenta en U.S.A.: Goddess Art [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/203268