Acompanha CD / Orientador : Prof. Dr. Norton Eloy Dudeque / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 23/03/2016 / Inclui referências : f. 155-157 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo discutir tecnicamente as escolhas referentes à instrumentação e ao emprego da orquestração ao longo do álbum Coisas (1965), o primeiro autoral de Moacir Santos (1926 - 2006). O álbum conta com uma formação instrumental que, assim como outros grupos que passaram por modificações, se relaciona com a formação tradicional das Big Bands. Partindo de uma apresentação biográfica e da revisão dos estudos que trazem Moacir Santos como objeto de pesquisa, este trabalho ainda trata questões como: os termos orquestração e arranjo; formação instrumental de outros grupos; a variedade como elemento artístico. Dividimos a estrutura musical das peças em três planos para classificar as funções dos instrumentos: melodia; background; e seção rítmica (levada). Para apresentar as escolhas de Moacir Santos e a maneira como os instrumentos e as combinações foram empregados nas peças do álbum fizemos uso de: textos e excertos musicais de pontos específicos de alguns instrumentos; figuras das formas das peças; e tabelas que demostram, quantitativamente, o uso dos instrumentos e combinações ao longo do álbum. Ao reunir uma ampla quantidade de instrumentos em seu álbum, Moacir Santos tem a possibilidade de criar um grande número de timbres que podem ser utilizados em diferentes funções, assim, por meio desta pesquisa podemos compreender uma parte de seu processo criativo e evidenciar algumas preferências quanto ao uso dos instrumentos. Palavras-chave: Moacir Santos, Coisas, instrumentação, orquestração, arranjo. / Abstract:This work aims to technically discuss the choice of instrumentation and the use of orchestration throughout the album Coisas (1965), the first of Moacir Santos (1926-2006). The album has an instrumental formation that, as well as other groups that have undergone modifications, relates to the traditional formation of Big Bands. Starting from a biographical presentation and a review of studies focused on Moacir Santos as research object, this work also deals with issues such as: the terms orchestration and arrangement; instrumental formation of other groups; the variety as an artistic element. We divided the pieces' musical structure into three levels to classify the instrument l?s functions: melody; background; rhythm section (rhythm) In order to present Mo cir S ntos? choices and how the instruments nd combin tions were pplied in the lbum?s pieces, we use: texts nd music l excerpts of specific points of some instruments; figures of the pieces? form; and tables that demonstrate, quantitatively, the use of the instruments and combinations throughout the album. While gathering a great number of instruments in his album, Moacir Santos has the chance to create a large number of tones that can be used in different functions, thus, through this research we can understand part of his creative process and highlight some preferences regarding the use of the instruments. Key-words: Moacir Santos, Coisas, instrumentation, orchestration, arrangement.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-07-05Bitstream added on 2014-06-13T19:35:37Z : No. of bitstreams: 1 motta_dar_me_ia.pdf: 1605635 bytes, checksum: 0851c0715a487a5f1282bf986a48b432 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esse trabalho tem como foco a versão de “Quadros de uma Exposição” de Modest Musorgsky feita para violão solo por Kazuhito Yamashita. Através de uma contextualização histórica e estética, insere essa obra no cânone do repertório para violão e estuda os impactos causados pela gravação desta e por sua performance. Comparando-a com o original para piano e com a orquestração feita por Maurice Ravel, analisa as técnicas violonísticas empregadas de maneira incomum. Discute as formas de escrita para o violão, seus efeitos e possibilidades de execução / This work is about the guitar version of Modest Musorgsky’s “Pictures at an Exhibition” made by Kazuhito Yamashita. By an esthetic and historical context, analyses the insertion of this piece in the classical guitar repertoire and studies the impacts by the recording and performance of it. Making a comparison with the original piano piece and with the orchestration made by Maurice Ravel, makes an analysis about the guitar techniques used in an unusual way. Debates the guitar writing, his effects and the performance possibilities

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122558.pdf: 9851251 bytes, checksum: 8f8793b0940f856eb8b0737c83cb9885 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho se situa no campo de pesquisas sobre práticas criativas na educação musical, focalizando atividades de composição musical com um grupo de idosos, objetivando investigar os significados construídos ao longo de uma experiência de composição musical colaborativa por um grupo de idosas. O trabalho tem como eixo teórico a aprendizagem criativa, enfatizando os processos colaborativos de aprendizagem na elaboração de um re-arranjo. Com abordagem qualitativa, foram combinadas duas técnicas de coleta e produção de dados: observação participante e narrativas. As narrativas foram produzidas oralmente e registradas em diários elaborados pelas senhoras. A pesquisa foi realizada com 16 senhoras integrantes do grupo de canto do Centro de Convivência de Idosos Irmã Clara Kô, da cidade de Maringá- PR. Foi observado o processo de elaboração de uma composição pelo grupo, norteada pela proposta do re-arranjo, de Penna e Marinho (2010). O re-arranjo é uma estratégia criativa planejada que propõe processos de criação, de reapropriação ativa e de ressignificações tendo como ponto de partida uma música já conhecida. A música escolhida pelas participantes da pesquisa foi Felicidade, de Lupicínio Rodrigues (1914-1974). Os resultados apontaram que a realização de uma proposta de composição musical colaborativa permite articular as vivências musicais e as histórias de vida das participantes, ampliando e ressignificando suas experiências musicais. Assim, acredita-se que este trabalho contribui na elaboração, realização e reflexão sobre metodologias para o ensino de música e processos de aprendizagem criativa na educação musical de idosos.