Submitted by MARIANA BUENO DE OLIVEIRA (mariana.sociais@yahoo.com.br) on 2018-09-28T02:11:45Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL_Dissertação Mariana Bueno de Oliveria.pdf: 1646431 bytes, checksum: 4e90a26e9c3d829869af692423ddf3e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2018-09-28T14:41:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveira_mb_me_mar.pdf: 1646431 bytes, checksum: 4e90a26e9c3d829869af692423ddf3e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T14:41:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira_mb_me_mar.pdf: 1646431 bytes, checksum: 4e90a26e9c3d829869af692423ddf3e8 (MD5) Previous issue date: 2018-08-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A presente pesquisa aborda o engajamento da bossa nova por meio da análise da obra fonográfica de Sérgio Ricardo, momento de impasses de uma geração de artistas que se debateu no limiar do engajamento artístico, da politização das artes e da emergência de uma indústria cultural no Brasil. Temos no período um projeto desenvolvimentista que contempla grande parte da classe média no Brasil, dessa mesma classe média surge um grupo de artistas e intelectuais que estão completamente relacionados com uma dimensão ideológica e política produzida em décadas anteriores, anos 1920, 1930 e 1940 (como o modernismo cultural, literatura regional, etc.) e usam da arte para tematizar questões que a política não consegue resolver. Sérgio Ricardo é um desses artistas que se sensibilizam com essas questões da realidade nacional, dos problemas da desigualdade social, da pobreza, mas eles não são oriundos dessa classe pela qual se sensibilizam. Demonstraremos como a obra de Sérgio Ricardo reflete, concomitantemente, uma síntese e um desajuste fecundo no processo de politização da arte e do artista na passagem das décadas de 1950 e 1960, tendo como referência a questão do nacional-popular e o engajamento de intelectuais e artistas contra a ditadura militar instaurada em 1964. Sérgio Ricardo demonstra através de suas canções que é possível assumir a vertente da bossa nova Nacionalista sem abandonar as formalidades estéticas da bossa nova Intimista. Aproximou-se dos músicos populares, mas nunca negou a influência do jazz ou da música erudita, dialogou com as raízes da música popular brasileira sem abdicar da qualidade poético-musical da bossa nova. / This research addresses the engagement of bossa nova by recording work of Sergio Ricardo’s analysis, deadlocks time of a generation of artists who struggled on the threshold of artistic engagement, the politicization of the arts and the emergence of a cultural industry in Brazil. In this period we have a developmentalist project that contemplates a large part of the middle class in Brazil, from the same middle class a group of artists and intellectuals who are completely related to an ideological and political dimension produced in previous decades, 1920s, 1930s and 1940s cultural modernism, regional literature, etc.) and use art to thematize issues that politics can not solve. Sérgio Ricardo is one of those artists who are sensitive to these issues of the national reality, the problems of social inequality and poverty, but they do not come from this class by which they are sensitized. We will demonstrate how Sérgio Ricardo’s work reflects, simultaneously, a fruitful synthesis and mismatch in the process of politicizing art and the artist in the 1950s and 1960s, with reference to the national-popular issue and the engagement of intellectuals and artists. Artists against the military dictatorship established in 1964. Sérgio Ricardo demonstrates through his songs that it is possible to take on the bossa nova Nacionalista side without abandoning the aesthetic formalities of bossa nova Intimista. He approached the popular musicians, but never denied the influence of jazz or classical music, spoke to the roots of Brazilian popular music without abdicating the poetic-musical quality of bossa nova. / FAPESP: 2016/06533-9

nÃo hà / Com a presente tese de doutoramento, analiso as interfaces entre o movimento intelectual, polÃtico, artÃstico e cultural internacional e seus desdobramentos no Brasil, especificamente, na cidade de Fortaleza, entre os anos de 1960 e 1970. AtravÃs da memÃria de alunos e professores, utilizando entrevistas orais, conheÃo as trajetÃrias individuais e coletivas que se tornaram roteiros de projetos artÃsticos e culturais e envolveram seus autores em leituras e experiÃncias culturais e educacionais suscitadas por movimentos ideolÃgicos intelectuais. Dessa forma, procuro entender como as experiÃncias e a formaÃÃo de alunos e professores nas instituiÃÃes de ensino (escolas e universidade) acabaram influenciando o processo educativo e artÃstico de alunos e professores nos anos de 1960 e 1970 e a inserÃÃo desses âartistasâ na indÃstria cultural nos anos de 1970. A partir da prosopografia, busco entender essas trajetÃrias, suas prÃticas educativas (o saber formal), suas experiÃncias na articulaÃÃo polÃtica e na arte, especialmente, no teatro e na mÃsica, como produtoras de um saber que dava sentido à vida, numa cidade como Fortaleza, sem muita infraestrutura. Apesar disso lhes proporcionava determinados lugares para essas manifestaÃÃes, que ocorriam entre lares, bares e a Universidade Federal do CearÃ, a Ãpoca, a grande potencializadora do conhecimento no CearÃ, por meio de debates, de encontros e de exposiÃÃo da produÃÃo artÃstica, unindo o conhecimento formal e o informal com outros centros universitÃrios como UFPE, UFPB, UFPI, UFRN, UNB e USP, os quais se articulavam, refletiam e produziam sobre a realidade local e nacional. Essas experiÃncias e discussÃes polÃticas e culturais nas instituiÃÃes de ensino secundÃrio, na Universidade, no ISEB (Instituto Superior de Estudos Brasileiros) no MCP (Movimento de Cultura Popular), no MEB (Movimento de EducaÃÃo de Base) e no CPC (Centro Popular de Cultura), que discutiam Paulo Freire e suas propostas educacionais, aproximaram intelectuais, professores e artistas ligados a estas instituiÃÃes, almejando instrumentalizar politicamente uma memÃria nacional âengajadaâ, demarcando a antinomia sobre o nacional e o popular na cultura brasileira em torno da mudanÃa de comportamento polÃtico, educacional, cultural e estÃtico dos jovens. Por outro lado, com o golpe civil-militar de 1964, muitos desses sujeitos seguem caminhos distintos: alguns se engajam na luta armada, outros se aproximam da seguranÃa do emprego e do salÃrio como professores na Universidade, outros enveredam nas artes cÃnicas, nas artes plÃsticas e alguns se tornam artistas conhecidos, conseguindo espaÃo, com suas mÃsicas, no difÃcil mercado da indÃstria fonogrÃfica. A exegese das reminiscÃncias, à Ãpoca, de estudantes, professores artistas, fornece elementos importantes para reflexÃo e entendimento das transformaÃÃes socioculturais e educativas nos anos de 1960 e 1970 do sÃculo XX na cidade de Fortaleza.