Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Acompanha volume das figuras / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-05T18:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_Waldemar_M.pdf: 99392439 bytes, checksum: bbd9e4a60a5bca216b0c5680fecf9ea2 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A construção do Sepulcro do Papa Júlio II ocupou 40 anos da vida produtiva madura de Michelangelo, entre 1505 e 1545. Idealizada como um grande mausoléo composto de cerca de 40 esculturas e ornamentos em bronze para ser construída na Basílica de São Pedro, o monumento passou a sofrer reduções gradativas a cada novo projeto que foi assinado entre Michelangelo e os herdeiros e executores da vontade do papa. O monumento edificado não mais na Basílica de São Pedro, mas na Igreja de San Pietro in Vincoli, conta com apenas 7 esculturas, algumas delas de discípulos do mestre florentino. Ao afirmar que o resultado final foi o resultado possível a que o artista conseguiu chegar para ver-se finalmente livre daquela encomenda, a crítica tem considerado que essa obra ficou muito aquém dos sonhos grandiosos tanto do papa quanto do próprio artista. A partir dos recentes trabalhos de restauro, Antonio Forcellino, Adriano Prosperi e Christoph L. Frommel avançaram novas hipóteses sobre as condicionantes sociais, políticas e religiosas que nortearam a conclusão do monumento e que teriam motivado Michelangelo a fazer a escolha de certas esculturas em detrimento de outras influenciado que teria sido pelo conteúdo do opúsculo Il Beneficio di Cristo. Com isto, eles criaram uma das mais novas e revolucionárias teorias sobre o programa iconográfico do resultado final dessa obra e avançaram novas luzes para sua compreensão, contribuindo para que possamos entendê-lo melhor / Abstract: Michelangelo spent 40 years both in his mature and productive life to build The Tomb of Pope Julius II between 1505 and 1545. Planned at the very beginning as a big mausoleum adorned with around 40 sculptures and pieces of bronze to be construct at Saint Peter Church, the sepulchral monument was reduced at each new project that was signed between Michelangelo and the executors and heirs of Pope Julius' wiIl. The monument was finally constructed not more in Saint Peter Church, but in Saint Peter in Chains, with only 7 sculptures, some of them by the hand of Michelangelo's disciples. Saying that the final result was a possible arrangement that the artist could arrive for to be free forever the scholars have appointed that this work became much distant from the dreams of the pope and the proper artist. Based on the recent works on restoration conducted by Antonio ForceIlino and supported by the studies made by Adriano Prosperi on religious field side by side the inquiries made by Christoph L. Frommel on the sculpture of Moses they advanced new hipothesis on the social, political and religious context that marked the conclusion of the monument and that motivated Michelangelo to choose some sculptures and not others under the influence of the little book II Beneficio di Cristo. FoIlowing this way they created one of the newest and the most revolutionary theories on the iconographic program of the last project of this work putting new lights on its comprehension and help us understand it better / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencia Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:28:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_CassiodaSilva_D.pdf: 100242529 bytes, checksum: af9fc3dc6d9916e784e4f181d294ff69 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Formado pelas lições dos estudiosos responsáveis pela consolidação da ciência histórica na Universidade de Berlim, no século XIX, o historiador suíço Jacob Burckhardt (1818-1897) é comumente referido como autor do clássico livro, editado em 1860, A Civilização do Renascimento na Itália. Através dessa obra, Burckhardt apresentava uma síntese histórica do período, traduzida na memorável fórmula da "descoberta do homem e do mundo". Entretanto, sua pesquisa sobre o Renascimento foi muito além do livro de 1860. Iniciou-se antes, e prolongou-se até os últimos anos de sua vida, na tentativa de se concretizar como um grande panorama histórico em que estivessem presentes a arte e a cultura do período. Assim, o presente trabalho persegue o desenvolvimento da descoberta histórica de Burckhardt no inteiro conjunto de sua obra, através de duas fundamentais expressões do homem renascentista: a autobiografia e o retrato pictórico. Desde a atuação do historiador na revisão do Manual de História da Arte de seu antigo professor, Franz Kugler, editado em 1848, até os manuscritos sobre a arte italiana do Renascimento, escritos nos anos finais de sua vida e publicados postumamente, passando pelo Cicerone e pela Civilização do Renascimento, o grande arco da era renascentista é observado como construção historiográfica. Uma construção que esteve permeada pelos temas da retratística pictórica e das narrativas autobiográficas, observadas como símbolos de um grandioso constructo histórico: a individualidade moderna / Abstract: Graduated by lessons of scholars responsible for the historieal science consolidation at the Berlin University in the XIX century, Swiss historian Jacob Burckhardt (18181897) is commonly referred to as the author of the classical book, edited in 1860, The Civilization 01 the Renaissance in Italy. Through this work, Burckhardt presented a historical synthesis of that period, translated into the memorable formula of the "discovery of the man and the world". However, his research on renascence went far beyond his 1860 book. It began before, and eontinued until the last years of his life, in an attempt to fulfill as a great historieal panorama, in which the art and eulture of the period would be present. Therefore, the eurrent work follows Burekhardt's historieal discovery development in his whole set of work, through two essential expressions of the renaissancist man: the autobiography and pictorial portrait. Since the historian 's performance in the magazine of the Handbook 01 the History 01 Art of his former professor, Franz Kugler, edited in 1848, up until the manuseripts about the Italian art of Renascenee, written in the last years of his lift and published posthumously, going through the Cicerone and through the Civilization 01 the Renaissance, the great period of the renaissaneist era is observed as a historiographical eonstruetion. A construction which was interposed by themes of the pietorial portraitist, and the autobiographieal narration, observed as symbols of a great historical construetion: the modern individuality / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Cências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:48:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fonseca_RaphaeldoSacramento_M.pdf: 14872320 bytes, checksum: f26d3e2cbc2fdb1b4f8ba5bc44226b62 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem como ponto de partida o texto "Do tirar pelo natural", concluído em 1549 pelo artista e humanista português Francisco de Holanda (1517-1584). Tal texto é considerado o primeiro da história da arte dedicado integralmente ao retrato enquanto objeto artístico. Uma noiva edição deste texto, além de uma revisão historiográfica sobre a figura de Francisco de Holanda foram realizadas dentro desta dissertação. Além disso, dois ensaios sobre a retratística em Portugal durante o século XVI foram escritos levando em consideração não apenas "Do tirar pelo natural", mas também suas outras produções textuais e imagéticas / Abstract: This research has as first step the text "Do tirar pelo natural" ("To make from the natural"), concluded in 1549 by the Portuguese artist and humanist Francisco de Holanda (1517-1584). This text is considered the first in art history dedicated fully to the portrait while artistic object. A new edition of the text, besides a historiographic revision of Francisco de Holanda, was realized in this dissertation. Moreover, two essays about portraiture in Portugal during the XVIth century were written keeping in mind not only "Do tirar pelo natural" ("To make from natural"), but also Holanda's other texts and images / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Marcio Seligmann-Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T10:57:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vermeersch_Paula_D.pdf: 10980689 bytes, checksum: 580b34aad69148ac6f37f95ab15e89a6 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A tese aborda alguns aspectos dos desenhos que o pintor florentino Alessandro di Marianni di Vanni Filipepi, dito Sandro Botticelli (1445-1510), realizou, em data incerta entre 1480 e 1500, para a ilustração da Divina Comédia de Dante Alighieri (1265-1321). Tais desenhos, feitos sobre pergaminho, foram separados durante séculos e sempre muito pouco se soube a seu respeito. Eles formam, ademais, o cerne de uma série de reflexões sobre o papel das artes figurativas no chamado Renascimento italiano, as quais envolvem as seguintes temáticas: a relação entre palavra e imagem; a presença de um diálogo com a tradição anterior de manuscritos ilustrados para o poema de Dante; o debate entre os comentadores da Comédia e a intersecção de projetos intelectuais, nas cidades italianas de fins do Quattrocento, sobre a recepção e compreensão do legado de Dante, como é o caso da primeira edição do Comento Sopra La Comedia, de 1481, do humanista Cristoforo Landino (1425-1498), e os incunábulos e as edições posteriores; e a visão de que, mais do que ilustrador, Botticelli também foi um comentador da Comédia, a partir de análises de algumas iconografias de seus desenhos / Abstract: The present thesis deals with some aspects of the drawings that the Florentine Alessandro di Marianni di Vanni Filipepi, alias Sandro Botticelli (1445-1510), did, in uncertain date between 1480 and 1500, to illustrate the Divine Comedy of Dante Alighieri (1265-1321). Such drawings, which were made on parchment, were separated through centuries and always very little was known about them. They form, moreover, the center of a series of reflections on the role of the figurative arts at the so-called Italian Renaissance, which encompasses the following subjects: the relationship between word and image; the presence of a dialogue with the previous tradition of illustrated manuscripts for Dante¿s poem; the debate among the commentators of the Comedy and the intersection of intellectual projects, in the Italian cities at the end of the Quattrocento, on the reception and understanding of Dante¿s legacy, as is the case of the first edition of the Comento Sopra La Comedia, from 1481, of the humanist Cristoforo Landino (1425-1498), and the incunabula and the subsequent editions; and the vision that, more than being an illustrator, Botticelli was also a commentator of the Comedy, which can be deduced from the analyses of some of the iconographies of his drawings / Doutorado / Literatura e Outras Produções Culturais / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-11T19:28:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berriel_MarinaJorge_M.pdf: 703220 bytes, checksum: a205b05f50e77a9680b4bfe65d3ab7d6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: É a realização de uma tradução comentada da obra La Vita di Michelangelo Buonarroti, escrita por Ascanio Condivi, referência na historiografia da arte clássica. No desenvolvimento desta tradução, a comparação de determinados aspectos da obra de Condivi com Vita di Michelangelo Buonarroti, de Giorgio Vasari e, secundariamente, com as biografias posteriores. Análise da função que algumas questões desempenham neste universo. Em especial a forma com a qual as crenças astrológicas e religiosas da época influenciaram as discussões sobre arte e sobre a posição social do artista. Podemos dizer que a dicotomia entre as duas principais visões de arte do período - a coordenada por Michelangelo, e a de Rafael - se justificam com a explicação astrológica quando tratam de questões como a predestinação do indivíduo e o quanto isto altera sua condição de artista. Outra questão é a reincidência de dois temas centrais para Michelangelo, que aparecem na última fase de sua vida: o terror (expresso na arte o sentimento de incomensurabilidade divina em relação ao humano), e a piedade (identificável na série de Pietà realizadas neste período). Secundariamente, discussões como a necessidade de Vasari e Condivi em estabelecer uma origem nobre para a família Buonarrotti, entre outras questões que possam surgir no desenvolvimento do trabalho / Abstract: This work is an annoted translation of the book La Vita di Michelangelo Buonarroti, written by Ascanio Condivi, which is a reference in Classic Art¿s historiography. In the development of this translation, a comparison of determinated aspects of both Vite di Michelangelo, one written by Giorgio Vasari and the other written by Ascanio Condivi is made. Among with these two versions of Vite di Michelangelo Buonarroti other biographies on the same matter written later on are also used as material of comparison on a secondary basis. An analises is made on the role that some questions represent on this particular universe. Specially the way in which religious and astrologycal beliefs of that time have inffluenced the discussions on the artist¿s social position. We may say that the dicotomy between the two most important points of view on Art of that period ¿ one belonging to Michelangelo Buonarroti, and the other belonging to Rafaello ¿ are justified by astrologycal explains when dealing with matters such as predestination of the individual and how it alters his condition as an artist. Another matter is the reincidence of two central themes for Michelangelo on his latest years: the terror (expressed in art as the feeling of unmeasurement of the divine as opposed to humane), and pity (indentifyable in the series of Pietà made in thet period). Secondly, discussions as Condivi¿s need to establish a nobel origin to the Buonarroti¿s family, among other matters that have come up during the development of this work / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História