This research is about the return of the acceptance of the insanity speech, which appears in activities in general, as the social-recreative , occupational, therapeutical, familiar, productive and artistic ones, from changes in the insanity understanding form and from the action forms of the insanity intitutions permeated by the action of the State, through the law. Considering the insanity not only as an organic affection, but mainly as a result of social interactions, it´s nothing more logical than treat it ( by the therapeutical, which involves the clinic and the disease notion or the behaviour deviation) or accompain it ( by the knowledge of the human science) through the ways that would focus on the social relationships in order to rescue the subject interaction potential. So, we were initially guided by the insanity epistemological field as deviation of the comportamental norm, according to Focault and Sasz, either by environmental or organic delinking, and lead, in a sociology, for a notion of the historical construction of the individual fighting for his surpassing and composing of an individuality/ identity. The first step to such surpressing is the construction of the authentic individual, through the acceptance of the expressivity of the mad one by the society and by the medical knowledge in the therapeutical workshops, specially the plastic art ones.The acceptance of the insanity speach was studied through the experience with Therapeutical Workshops in the psicholycal clinic of UFU in the period of 1991 - 1998 , identifying the involved speeches in this subjectivity experiment of the insanity subject, examinig for this reason the context in which the psychiatrist medical knowledge is placed, the voice of the State through the rules about mental health , the psychologist scientific speech, from the philosophy and the activity of the municipal, state and federal mental health net, that established the practice of workshops through the Psycho-Social Attention Centres, CAPs, which integrate the attention net for the mental health services users. We tried to meet insanity and art, object and therapeutical form from a humanization understanding of the institutions which deal with human beings / Esta pesquisa é sobre o retorno da aceitação do discurso da loucura, que aparece em atividades em geral, como as sócio-recreativas, ocupacionais, terapêuticas, familiares, produtivas e artísticas, a partir da mudança na forma de entendimento da loucura e das formas de ação das instituições da loucura, permeadas pela ação do Estado, através de leis. Considerando a loucura não somente como afecção orgânica, mas principalmente como resultado das interações sociais, nada mais lógico que tratá-la (pela terapêutica, que envolve a clínica e a noção de doença ou de desvio de comportamento) ou acompanhá-la (pelo saber das ciências humanas) através de meios que focassem as relações sociais de forma a resgatar o potencial de interação do sujeito. Assim, fomos guiados inicialmente pelo campo epistemológico da loucura como desvio da norma comportamental, segundo Foucault e Sasz, seja por desencadeamento orgânico ou ambiental, e encaminhada, numa sociologia, para a noção de construção histórica do sujeito na luta pela superação de si e composição de uma individualidade/identidade. Um primeiro passo para tal superação é a construção do sujeito autêntico, através da aceitação da expressividade do louco pela sociedade e pelo saber médico, nas oficinas terapêuticas, especialmente a de artes plásticas. A aceitação da fala da loucura foi estudada através da experiência com Oficinas Terapêuticas na Clínica de Psicologia da UFU no período 1991-1998, identificando os discursos envolvidos nesta experiência de subjetivação do sujeito da loucura, examinando para tanto o contexto no qual se situa o saber médico-psiquiátrico, a fala do Estado através da legislação sobre saúde mental, o discurso científico da psicologia, da filosofia e a atividade da rede de saúde mental federal, estadual e municipal, que institucionalizou a prática das oficinas através dos Centros de Atenção Psicosocial CAPS, que integram a rede de atenção aos usuários dos serviços de saúde mental. Procuramos reunir loucura e arte, objeto e forma terapêutica, a partir de um entendimento humanizador das instituições que lidam com o ser humano. / Mestre em História

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Orientador: Joel Sales Giglio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:24:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcellos_ErikaAntunes_D.pdf: 4836874 bytes, checksum: 8ff92434b2f4ec36ba798d440ef1da5b (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta Tese de Doutorado aborda a introdução da Arte como recurso terapêutico aplicado no contexto hospitalar, focalizando a utilização de técnicas artísticas especialmente no processo psicoterapêutico de pacientes oncológicos. Esta intervenção vem sendo gradualmente reconhecida e sistematizada, baseando-se em diferentes enfoques teóricos, de acordo com as metas e com a demanda da população atendida. Neste Estudo Clínico-Qualitativo, portanto, teve-se como objetivo analisar a evolução psicodinâmica de dois pacientes oncológicos, registrando e descrevendo o processo arteterapêutico de cada um deles num seguimento prospectivo realizado no Ambulatório e na Enfermaria de Oncologia Clínica do Hospital das Clínicas da UNICAMP. Os sujeitos eram adultos jovens que haviam recebido diagnóstico de Tumor Ósseo (Sarcoma de Ewing e Osteossarcoma). A compreensão dos aspectos subjetivos e da expressão imagética destes pacientes levou em consideração a utilização de três métodos: análise do conteúdo verbal, análise estrutural gráfica e análise simbólica de acordo com o referencial da Psicologia Analítica Junguiana. Dentre todos os aspectos discutidos nesta pesquisa, destaca-se que, de uma maneira geral, a expressão artística instituiu a linguagem imagética como via de expressão e de comunicação entre paciente e arteterapeuta, parecendo ocorrer, em algumas ocasiões, uma troca inconsciente baseada numa linguagem pré-verbal. As imagens projetadas nas produções artísticas remetem à dimensão intrapsíquica dos pacientes, dando acesso a um universo extremamente amplo e complexo que parece estar muito além dos aspectos psicológicos ligados ao câncer. Neste sentido, observa-se a confluência entre mundo consciente e inconsciente, além da própria simultaneidade entre inconsciente pessoal e inconsciente coletivo que compõem a ¿gestalt¿ da produção. Depara-se com imagens recorrentes que, ao reaparecerem, indicavam a importância da assimilação de seu significado simbólico, sendo necessário integrá-lo na consciência. Considera-se a hipótese de que as imagens projetadas representem o próprio processo patológico em uma dimensão imagética, não sendo somente uma conseqüência do impacto psicológico frente ao diagnóstico. Observa-se a presença de imagens que pareciam representar transcendência, talvez pressagiando o desprendimento do plano material, enquanto morte do corpo físico, no caso de confronto com a morte iminente. As imagens que retratavam polaridades também foram recorrentes (morte e renascimento, dia e noite, destruição e criação, saúde e doença, entre outros), sendo indicativos de um processo compensatório perante o desequilíbrio proporcionado pela doença e por conflitos pessoais. A Arteterapia proporcionou a aproximação gradual com conteúdos, a princípio, não tolerados pela consciência. Assim, através da catarse, que pode ser proporcionada pela atividade artística, também pôde-se observar o fluxo da energia psíquica do sujeito, o que ofereceu indícios de possíveis conflitos. Portanto, considera-se relevante a atenção cuidadosa à estrutura psíquica do indivíduo diante do contato com imagens que o aproximam de conteúdos arcaicos da psique, sendo necessária, em algumas ocasiões, a intervenção que favoreça o fortalecimento egóico, principalmente no caso do paciente entrar em contato com aspectos ligados aos componentes destrutivos de sua psique, às situações de perda, abandono, limitação e morte. Destaca-se, entretanto, que a elaboração artística, embora possa trazer à tona elementos ligados à doença e à morte é, sobretudo, um processo que leva à saúde / Abstract: This doctoral thesis deals with the introduction of art as a therapeutical resource, which is applied in the hospital context, focusing the use of artistic techniques especially in the psychotherapeutic process of oncologic patients. Based on different theoretical methods, this intervention has gradually been recognized and systematized, according to the obejctives and the number of assisted patients. In this clinical-qualitative study the aim was to analyse the psychodynamic evolution of the oncologic patients by registring and describing the process of Art Therapy of each one of them in a prospective sequence, which has taken place in the outpatient unit as well as in the clinical oncologic inpatient unit of Hospital das Clinicas at UNICAMP. The subjects were young adults who were given the diagnosis of bone tumor (Ewing¿s sarcoma and osteosarcoma). The understanding of the subjective aspects and the imagetic expression of these patients has taken into account the use of three methods: analysis of verbal contents, analysis of graphic structures and symbolic analysis according to Junguian Analytical Psychology. Among the aspects which were discussed, we emphasize that, in a general view, the artistic expression establishes the imagetic language as a means of expression and comunication between patient and art therapist, in which it seems to occur, in some occasions, an unconscious exchange based on a pre-verbal language. The images that are projected in the artistic productions point towards the psychic dimension of the patients, revealing an extremely vast and complex universe, which seems to be far beyond the psychological aspects related to cancer. In this way, we observe the confluence between the conscious and unconscious world as well as the simultaneity between the personal unconcious and the collective unconscious that composes the gestalt of the production. We have also found the recurrence of images, which indicated the importance of the assimilation of its symbolic significance, being therefore necessary to integrate it into consciousness. We consider the hypothesis that the projected images represent the pathologic process itself in an imagetic dimension, not being only a consequence of the psychological impact in facing the diagnosis. We observe the presence of images, which seemed to represent transcendence, perhaps predicting the detachment of the material plan as the death of the physical body in case of confrontation with the imminent death. The images that represented these polarities were also recurrent (death and re-birth, day and night, destruction and creation, health and illness, among others), indicating the compensatory process for the imbalance caused by the illness and the personal conflicts. Art Therapy provided a gradual approach of contents, which at first were not tolerated by consciousness. Thus, through catharsis, which can be obtained by artistic activity, we could also observe the subject¿s flow of psychic energy, what offered us indication for possible conflicts. Therefore, we consider that the subject¿s psychic structure should be given a careful attention by the contact with images that makes him closer to the archaic contents of the psyche, being also necessary, in some occasions, the intevention which may offer an egoic strengthening, mainly in cases when the patient establishes contact with aspects related to the destructive components of the psyche, situations of loss, abandonment, limitation and death. We recognize, however, that although the artistic elaboration may bring to the surface elements both related to ilness and death, it is above all a process for the promotion of health / Doutorado / Saude Mental / Doutor em Ciências Médicas

Mindfulness es conceptualizado, basado en la Escala de Mindfulness de Toronto (EMT) como un concepto de dos dimensiones que incluye la sintonía a la experiencia del momento presente con una actitud de apertura, curiosidad y no‐juicio. La presente investigación es un esfuerzo para estandarizar un método que promueva el mindfulness en la terapia a través del arte. El Proyecto de Estudio Abierto (PEA) ha sido adaptado de acuerdo a las prácticas de meditación de mindfulness para promover y aumentar el mindfulness como un estado, y para analizar la cualidad de la experiencia en un grupo de estudiantes de psicología de una universidad de Lima que asistieron a cuatro sesiones de terapia a través del arte.. La Escala de Mindfulness de Toronto (EMT) se usó para medir el mindfulness como un estado que puede aumentar del pre‐test (sesión uno) al post test (sesión cuatro) y a través de las sesiones. También se incluyó un cuestionario cualitativo que apuntaba a entender la atención a la experiencia de hacer arte. Los resultados a nivel estadístico para La EMT incluyendo sus factores indican que sólo se encontró diferencias significativas entre el pre test y el post test (T‐Student t(12)=‐2.81, p<.05) y a través de las sesiones para el factor de descentramiento (Anova de Medidas Repetidas, F=4.85, p=.05). Tomando como referencia también los resultados descriptivos, se sugiere que la terapia a través del arte usando el PEA funcionó como una meditación de concentración para un grupo de los participantes y para el otro grupo como una meditación de mindfulness. Las limitaciones y sugerencias son incluidas para futuros estudios. / Mindfulness is conceptualized, based on the Toronto Mindfulness Scale (TMS), as a twodimensional concept that includes attunement to the present experience with an attitude of openness, curiosity and non-judgment. The current study is an effort towards a standardized method that promotes mindfulness in art therapy. The Open Studio Project (OSP) has been adapted according to mindfulness meditation practices to enhance mindfulness as a state and to analyze the quality of the experience in a group of psychology students from a university in Lima who assisted to four art therapy sessions. The Toronto Mindfulness Scale (TMS) was used to measure mindfulness as a state, that could increase from pre-test (session one) to post-test (session four) and through the sessions. A qualitative questionnaire was included to understand their focus and attention to the experience of making art. The TMS statistical results indicate that there were only significant differences between the pre-test and the post-test (T-Student t(12)=-2.81, p<.05) and through the sessions for the decentering factor (Repeated Measures Anova, F=4.85, p=.05). Taking into account the descriptive results as well, it is suggested that art therapy using the OSP worked as concentration meditation for a group of the participants and as a mindfulness meditation for the other. Limitations and suggestions for further studies are included.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Irene Pereira Gaeta Arcuri.pdf: 4917996 bytes, checksum: 8e9284d8d0cf2e0fe9d061ea85909f6a (MD5) Previous issue date: 2009-03-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The main purpose of this research is understand the experience of expansion of consciousness, lived along de process of psychotherapy after Calatonia and expressed by means of making mandalas and its subsequent associations. It deals with a qualitative research, based in clinical cases interpreted through the lumen of Jungian Analytic Psychology. The expansion occurred always that some unconscious content was integrated to the consciousness in this process. When the unconscious content was retained by mechanisms of defense, pressuring and provoking the increase of the unconscious energetic level, the emergency of a new symbol, enabled by Calatonia and expressed in the mandalas and/or in the process of associations, allowed the transformation of the structure of the consciousness and the assimilation of the unconscious content, that formerly couldn t be assimilated. Both experiences, corporal and artistic, in the process of Calatonia and the accomplishment of mandalas, based on the singularity of the relationship between patient and therapist, reproduced similar conditions of the first relations between people, propitiating the transformation of the complexes and the expansion of consciousness / O objetivo desta pesquisa é compreender a experiência de ampliação de consciência, vivida no processo de psicoterapia, com aplicação de calatonia e expressa por meio de realização de mandalas e das subsequentes associações. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, baseada em casos clínicos, interpretados à luz da psicologia analítica junguiana e autores afins. A ampliação ocorreu sempre que, neste processo, algum conteúdo inconsciente foi integrado à consciência. Quando o conteúdo inconsciente encontrava-se retido pelos mecanismos de defesa, pressionando e provocando aumento do nível energético do inconsciente, a emergência de um novo símbolo, possibilitado pela calatonia e expresso nas mandalas e/ou nos processos de associações, permitiu a transformação da estrutura da consciência e a assimilação do conteúdo inconsciente, que, anteriormente, não podia ser assimilado. A experiência conjunta, corporal e artística, no processo de calatonia e realização das mandalas, apoiada na singularidade da relação entre paciente e terapeuta, reproduziu condições semelhantes às das primeiras relações interpessoais, propiciando a transformação dos complexos e a ampliação da consciência

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Betania Paes Norgren.pdf: 5358015 bytes, checksum: 50a1f24d0d8765b3993a4d590b3338f4 (MD5) Previous issue date: 2009-06-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The world has changed, the interpersonal relations has been modified, so have the hearing practices, the values and the reality representations. It is necessary to develop interventions that help people to deal with the modern life complexity, challenges, crises and transitions. This study had the motive to develop and evaluate a social emotional competence program done with purpose to facilitate in short term the transition from 4th to 5th grade in a public school. The method used was the intervention-research, in a social clinic context. In spite of, not leading to any assurance, insist on a personal comprehension of the world, of himself and as change agent; emphasizes subject singularity and implies the researcher in the quest of structure, meaning and intervention. (Lévy, 2001; Sèvigny, 2001). Art therapy knowledge, creativity health promotion and social emotional learning, on a contextualized perspective were used to elaborate the program. The program begun with demand construction and students, parents and teachers were interviewed. The intervention lasted eighteen meetings and dealt with the following themes: change and growing as human development stages; self knowledgement; interpersonal relations; problem and conflict resolution techniques and creativity. At the first phase, on 2007, 75 students on the 4th grade participated. On the next year, four months after the school change, 68 students were evaluated: at those, 41 had participated on the intervention and 27 came from other schools and becoming control group. They were evaluated on the following aspects: scholar performance, absence rate, sociometric evaluation, network chart (Sluski, 1997), school description, drawings, teacher s perception and evaluation, parent s interview. Most of the students that participated at the program have showed better than or at least as expected performance, confirming that the intervention contributed to student s adaption on a short term, being effective on developing social emotional abilities / O mundo mudou, as relações interpessoais se modificaram, assim como as práticas educativas, os valores e as representações que se têm da realidade. Há necessidade de intervenções que auxiliem as pessoas a lidar com a complexidade da vida moderna, desafios, crises e transições. Este doutorado teve por finalidade desenvolver e avaliar a efetividade de um programa de promoção de competências sociais e emocionais com intuito de facilitar a transição da 4ª para a 5ª série do ensino fundamental em curto prazo. O método utilizado foi a pesquisa-intervenção / qualitativa, no contexto da clínica-social, pois apesar, de não conduzir a nenhuma certeza, insiste na compreensão subjetiva como modo de apreensão do mundo, de si e como fator de mudança; enfatiza a singularidade do sujeito e implica o pesquisador na busca da estrutura, do sentido e na intervenção. (Lévy, 2001; Sèvigny, 2001). Para a elaboração do programa foram utilizados conhecimentos da arteterapia, criatividade, promoção de saúde e aprendizagem socioemocional, numa perspectiva contextualizada. O programa foi realizado em escola pública e teve início com a construção da demanda, na qual foram ouvidos os alunos, seus pais e professores. A intervenção, propriamente dita, teve a duração de dezoito encontros e abordou os seguintes temas: mudança e crescimento como etapas do desenvolvimento humano; autoconhecimento; relacionamentos interpessoais; técnicas de resolução de problemas e conflitos e criatividade. Da primeira etapa, em 2007, participaram 75 alunos da 4ª série. No ano seguinte, quatro meses após a mudança escolar, foram avaliados 68 alunos: 41 que participaram da intervenção e mudaram para a mesma escola; e 27 que vieram de outras escolas e se constituíram como grupo controle. Os aspectos avaliados foram: desempenho escolar, taxa de absenteísmo, avaliação sociométrica, mapa da rede (Sluski, 1997), descrição da escola, desenhos, avaliação e percepção dos professores e entrevista com pais. A maioria dos alunos que participou do programa teve desempenho melhor ou igual ao esperado, confirmando que a intervenção realizada contribuiu para a adaptação dos alunos em curto prazo, mostrando-se efetiva no desenvolvimento de habilidades sócio-emocionais

A dissertação narra o percurso da pesquisadora em torno do conceito “materialidade", a fim de discutir e ilustrar uma proposta de abordagem imagético-apresentativa, à luz da psicologia analítica. O conceito é cotejado com termos correlatos utilizados por autores que também se ocuparam do tema, como Gaston Bachelard, Alvaro Gouvêa e outros mais alinhados ao pensamento de D. W. Winnicott. Explora, também, aproximações e distanciamentos semânticos em relação a termos similares, como “matéria" e “matéria-prima", para especificar o sentido atribuído à materialidade neste trabalho. A discussão avança com a apresentação de alguns conceitos da psicologia analítica, principalmente sobre a consciência e o aspecto dinâmico da psique na concepção de C. G. Jung. Além disso, tece considerações sobre o processo de individuação numa perspectiva alquímica, tomando a materialidade como uma opus cum natura. A seguir, apoiada em conceitos de James Hillman, propõe o resgate da noção de anima mundi e aisthesis para fundamentar o aspecto apresentativo da materialidade numa relação dialética com a consciência. Preocupa-se em questionar a postura interpretativa em relação à materialidade, quando tomada em termos exclusivamente representacionais, e retoma o método proposto por Jung – pautado numa postura fenomenológica frente às imagens psíquicas – para sustentar a abordagem imagético-apresentativa, diferenciando-a das práticas de terapia com arte ou arteterapia, que abordam a materialidade como recurso expressivo. A dissertação também faz uma breve incursão no tema “processo grupal" no campo da psicologia analítica, uma vez que são utilizados relatos de sessões de um grupo terapêutico-vivencial para ilustrar a discussão. Embora não proponha um estudo de caso do grupo, identifica alguns temas que se constelaram no atendimento. Finalmente, aponta transformações observadas simultaneamente no grupo e na identidade da pesquisadora – que culminaram na elaboração de uma nova proposta de abordagem da materialidade no setting individual e/ou grupal, aqui denominada imagético-apresentativa. / This dissertation relates the path followed by the researcher around the notion of “materiality" in order to discuss and illustrate an imagetical-presentative approach in the light of the Analytical Psychology. This notion is compared to correlative terms used by authors that also worried about it, like Gaston Bachelard, Alvaro Gouvêa and others closer to Winnicott´s thoughts. It also explores semantic similarities (approximations) and differences that refer to some similar terms like “material" and “raw-material" in order to specify the meaning attributed to “materiality" in this research. The discussion moves forward to the presentation of some notions in the Analytical Psychology field – mainly about consciousness and the dynamic aspect of the psyche, according to C.G.Jung. Besides, the research makes some considerations about the individuation process under an alchemical perspective, taking “materiality" as an "opus cum natura". Afterwards, supported by James Hillman, it proposes the recuperation of "anima mundi" and "aisthesis" notions in order to sustain the presentative aspect of materiality in a dialectical relation with the consciousness. The research aims at questioning the interpretative posture related to materiality when taken exclusively as representational terms and reviews the method proposed by Jung, under a phenomenological point of view towards the psychic images in order to support the proposal of an imagetical-presentative approach, distinguishing it from the therapy practices with arts or art therapy – that consider materiality as an expressive resource. It also makes an incursion in the topic “group process" in the Analytical Psychology field – as some reports of sessions of an experiential group are used in order to illustrate the discussion. Although it does not propose a case study of the group, this dissertation identifies some topics that were constellated throughout the sessions. Finally, this research points transformations observed simultaneously in the group and in the identity of the researcher that ended up in the elaboration of a new proposal towards materiality in the individual/group setting – that here is called imagetical-presentative.

A partir de um processo desenvolvido em relação ao estudo, à contemplação e aos trabalhos de pintura, desenho e modelagem com as imagens de Madonas, esta dissertação busca estudar a atuação do trabalho com estas imagens na alma do homem contemporâneo, seu valor terapêutico e sua relação com a saúde. O estudo é qualitativo e interdisciplinar com interfaces na filosofia, religião, arte, história da arte e psicanálise. As imagens das Madonas parecem recolocar e questionar o mistério do nascimento, o mistério da vida humana, o mistério da relação com o outro e o mistério do divino no homem. Esse trabalho de pesquisa foi realizado por meio do vértice fenomenológico, como proposto por Pavel Florensky. A pesquisadora investigou as imagens por meio dessa perspectiva e realizou sobre cada uma delas versões de sentidos. Em seguida, o trabalho prossegue por meio da investigação do uso das imagens em situação clínica / Based on a process of investigation, contemplation and studies of images of Madonnas namely by painting, drawing and sculpture the aim of this paper is to find out the effects of these works on the soul of the contemporary human being, its therapeutic value and its health improving relationship. This study is of qualitative and interdisciplinary nature with interphases in philosophy, religion, art, history of art and psychoanalysis. The images of the Madonnas put a new aspect to the questioning of the mystery of birth, human life, of communication with each other and the mystery of the divine within man. This research work was carried out by using the phenomenological process as proposed by Pavel Florensky. A research worker investigated the images using this means and worked out possibilities of interpretation on each of them. Further the work is followed up by investigation of the use of images in therapy

A partir de um processo desenvolvido em relação ao estudo, à contemplação e aos trabalhos de pintura, desenho e modelagem com as imagens de Madonas, esta dissertação busca estudar a atuação do trabalho com estas imagens na alma do homem contemporâneo, seu valor terapêutico e sua relação com a saúde. O estudo é qualitativo e interdisciplinar com interfaces na filosofia, religião, arte, história da arte e psicanálise. As imagens das Madonas parecem recolocar e questionar o mistério do nascimento, o mistério da vida humana, o mistério da relação com o outro e o mistério do divino no homem. Esse trabalho de pesquisa foi realizado por meio do vértice fenomenológico, como proposto por Pavel Florensky. A pesquisadora investigou as imagens por meio dessa perspectiva e realizou sobre cada uma delas versões de sentidos. Em seguida, o trabalho prossegue por meio da investigação do uso das imagens em situação clínica / Based on a process of investigation, contemplation and studies of images of Madonnas namely by painting, drawing and sculpture the aim of this paper is to find out the effects of these works on the soul of the contemporary human being, its therapeutic value and its health improving relationship. This study is of qualitative and interdisciplinary nature with interphases in philosophy, religion, art, history of art and psychoanalysis. The images of the Madonnas put a new aspect to the questioning of the mystery of birth, human life, of communication with each other and the mystery of the divine within man. This research work was carried out by using the phenomenological process as proposed by Pavel Florensky. A research worker investigated the images using this means and worked out possibilities of interpretation on each of them. Further the work is followed up by investigation of the use of images in therapy

A dissertação narra o percurso da pesquisadora em torno do conceito “materialidade”, a fim de discutir e ilustrar uma proposta de abordagem imagético-apresentativa, à luz da psicologia analítica. O conceito é cotejado com termos correlatos utilizados por autores que também se ocuparam do tema, como Gaston Bachelard, Alvaro Gouvêa e outros mais alinhados ao pensamento de D. W. Winnicott. Explora, também, aproximações e distanciamentos semânticos em relação a termos similares, como “matéria” e “matéria-prima”, para especificar o sentido atribuído à materialidade neste trabalho. A discussão avança com a apresentação de alguns conceitos da psicologia analítica, principalmente sobre a consciência e o aspecto dinâmico da psique na concepção de C. G. Jung. Além disso, tece considerações sobre o processo de individuação numa perspectiva alquímica, tomando a materialidade como uma opus cum natura. A seguir, apoiada em conceitos de James Hillman, propõe o resgate da noção de anima mundi e aisthesis para fundamentar o aspecto apresentativo da materialidade numa relação dialética com a consciência. Preocupa-se em questionar a postura interpretativa em relação à materialidade, quando tomada em termos exclusivamente representacionais, e retoma o método proposto por Jung – pautado numa postura fenomenológica frente às imagens psíquicas – para sustentar a abordagem imagético-apresentativa, diferenciando-a das práticas de terapia com arte ou arteterapia, que abordam a materialidade como recurso expressivo. A dissertação também faz uma breve incursão no tema “processo grupal” no campo da psicologia analítica, uma vez que são utilizados relatos de sessões de um grupo terapêutico-vivencial para ilustrar a discussão. Embora não proponha um estudo de caso do grupo, identifica alguns temas que se constelaram no atendimento. Finalmente, aponta transformações observadas simultaneamente no grupo e na identidade da pesquisadora – que culminaram na elaboração de uma nova proposta de abordagem da materialidade no setting individual e/ou grupal, aqui denominada imagético-apresentativa. / This dissertation relates the path followed by the researcher around the notion of “materiality” in order to discuss and illustrate an imagetical-presentative approach in the light of the Analytical Psychology. This notion is compared to correlative terms used by authors that also worried about it, like Gaston Bachelard, Alvaro Gouvêa and others closer to Winnicott´s thoughts. It also explores semantic similarities (approximations) and differences that refer to some similar terms like “material” and “raw-material” in order to specify the meaning attributed to “materiality” in this research. The discussion moves forward to the presentation of some notions in the Analytical Psychology field – mainly about consciousness and the dynamic aspect of the psyche, according to C.G.Jung. Besides, the research makes some considerations about the individuation process under an alchemical perspective, taking “materiality” as an "opus cum natura". Afterwards, supported by James Hillman, it proposes the recuperation of "anima mundi" and "aisthesis" notions in order to sustain the presentative aspect of materiality in a dialectical relation with the consciousness. The research aims at questioning the interpretative posture related to materiality when taken exclusively as representational terms and reviews the method proposed by Jung, under a phenomenological point of view towards the psychic images in order to support the proposal of an imagetical-presentative approach, distinguishing it from the therapy practices with arts or art therapy – that consider materiality as an expressive resource. It also makes an incursion in the topic “group process” in the Analytical Psychology field – as some reports of sessions of an experiential group are used in order to illustrate the discussion. Although it does not propose a case study of the group, this dissertation identifies some topics that were constellated throughout the sessions. Finally, this research points transformations observed simultaneously in the group and in the identity of the researcher that ended up in the elaboration of a new proposal towards materiality in the individual/group setting – that here is called imagetical-presentative.