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La incidencia de la gestión cultural en las políticas culturales. Estudio de caso de la gestión de la crisis económica y sanitaria generada por la COVID-19 por parte del sector de las artes escénicas y de la música de EspañaSwayne Obregon, Tania Lucia 01 March 2023 (has links)
En marzo de 2020, la COVID-19 generó una crisis sanitaria, económica y social a nivel
mundial, de la que aún nos seguimos recuperando. En cuanto al sector cultural, el
confinamiento provocó que los espacios culturales cerrasen sus puertas y que las actividades
se paralizasen sine die. En este contexto, una treintena de asociaciones profesionales del sector
de las artes escénicas y de la música en España se unió para hacer frente a esa situación y
conseguir que los agentes que componen el sector no se viesen desprotegidos. Este Trabajo de
Sustentación Profesional tiene como objetivo sistematizar las estrategias de gestión cultural
empleadas por estas asociaciones en la implementación de políticas culturales para el
sostenimiento, desarrollo y mejora de las condiciones del sector de las artes escénicas y de la
música en España, en el contexto de crisis de la COVID-19. Para ello, el primer capítulo
contextualiza al lector/a, a través de un breve resumen histórico y explicación de la estructura
y funcionamiento del sector de las artes escénicas en España. Para abordar así, en el capítulo
2, las estrategias y acciones llevadas a cabo por las asociaciones sectoriales en España entre
marzo de 2020 y marzo de 2022. El principal aprendizaje de esta experiencia es que, si
trabajamos de manera unida, dejamos de lado nuestros intereses particulares y nos
concentramos en el bien común, trabajaremos mejor, nos haremos más fuertes y llegaremos a
mejores resultados. / In March 2020, COVID-19 generated a global health, economic and social crisis, from which
we are still recovering. As for the cultural sector, the lockdown caused cultural venues to close
their doors and activities to come to a standstill sine die. In this context, around thirty
professional associations of the performing arts and music sector in Spain came together to
face this situation and ensure that the agents that make up the sector were not left unprotected.
This Professional Supporting Work aims to systematise the cultural management strategies
used by these associations in the implementation of cultural policies for sustaining, developing
and improving the conditions of the performing arts and music sector in Spain, in the context
of the coronacrisis. For this, the first chapter contextualises the reader through a brief historical
summary and explanation of the structure and functioning of the performing arts sector in
Spain. Then, in chapter 2, the strategies and actions carried out by the sectorial associations in
Spain between March 2020 and March 2022 are dealt with. The main learning from this
experience is that, if we work together, put aside our particular interests and focus on the
common good, we will work better, become stronger and achieve better results.
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Escuela Superior de Artes Escénicas en Trujillo / School performing arts in TrujilloFiestas Moya, Sthephanie Ivonee 16 April 2021 (has links)
El Proyecto Escuela Superior de Artes Escénicas se ubica en la ciudad de Trujillo, como solución a la demanda existente por espacios educativos que dicten música, teatro y danza a nivel profesional. Su emplazamiento se ubica en el Distrito Víctor Larco Herrera, cerca de entidades educativas superiores y medias; a su vez cuenta en su frente principal con un gran parque lineal sin uso; es por esta razón que el partido arquitectónico considera la relación espacial con el contexto público y áreas verdes, proporcionando a la ciudad una plaza como ingreso tanto a la edificación como al teatro propuesto, y consolidando este sector de la ciudad como un polo educativo cultural. / The School of Performing Arts Project is located in Trujillo city, as a solution to the existing demand for educational spaces that dictate music, theater and dance at a professional level. The project location is in the Víctor Larco Herrera District, close to upper and middle educational entities. At the same time, it has a large unused linear park on its main front; for that reason: the architectural program considers a connexion with the public context and green areas, providing the city with a place as an entrance to both the building and the proposed theater, and consolidating this sector as a cultural educational pole. / Tesis
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"Listos para dar batalla" : el cuerpo como aprendizaje y posibilidad en un grupo de jóvenes varones de Ángeles D1Safra Medina, Diana Jackeline 03 December 2016 (has links)
Esta investigación se desarrolla en un contexto en que el cuerpo tiene protagonismo en la construcción de sentidos y de símbolos culturales. De acuerdo a Kogan funciona la siguiente lógica (mental y física) en la formación de sujetos: “dime cómo es tu cuerpo y te diré quién eres” (2010: 6). Así, los cuerpos se configuran constantemente como un territorio con fronteras más o menos delimitadas dando lugar, según sostienen Le Breton (2008, 2010) y Kogan (2010), a procesos de individuación y búsqueda de autenticidad. A la par, la cultura se hace visible como un importante capital (Yúdice 2002, Sommer 2006) en el campo de la denominada economía creativa.
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Gestión de colaboraciones interinstitucionales de organizaciones culturales sin fines de lucro. Estudio de caso múltiple en Lima, Trujillo y Arequipa.Yanac Hernández Rosa Pamela, Escalante Reyes Andrea Claudia, Herrera Castro Miguel Jesús January 2018 (has links)
El propósito de la presente investigación fue describir la forma en que las organizaciones sin fines de lucro culturales gestionan el proceso de colaboración con instituciones de los sectores empresarial, público y tercer sector identificando los beneficios y limitaciones que se generan para las primeras.
La investigación se fundamentó en referencias teóricas acerca de la gestión de las organizaciones sin fines de lucro. Para ello, se adaptó el enfoque sobre gestión de colaboraciones intersectoriales propuesto por Austin (2000), el cual aborda sucesivamente las etapas de establecimiento de contacto inicial, ajuste estratégico, creación de valor y gestión de la colaboración. Este enfoque fue complementado con referencias de distintos autores (Drucker, 2004; Berger, Cunningham & Drumwright, 2004; Instituto de Comunicación y Desarrollo [ICD] de Uruguay, 2015; Schiller & Almog-Bar, 2013; AL-Tabbaa, Leach & March, 2014) que aportaron a la comprensión de las colaboraciones con instituciones de los tres sectores.
A continuación, se presentó el contexto de las artes escénicas en el Perú. Se obtuvieron datos al 2013 en los que se identifica una oferta concentrada en la ciudad de Lima (31% de organizaciones) y una demanda limitada, pues el 76% de la población peruana reportó nunca haber asistido al teatro, porcentaje que se incrementa en relación a otros tipos de disciplinas dentro del sector. Así mismo, se identificó que, en los últimos seis años, la inversión del Estado en el sector cultura se ha mantenido por debajo del 1% del presupuesto nacional (cifra recomendada por la UNESCO).
La hipótesis general que orienta la investigación plantea que la forma en que las asociaciones culturales gestionan sus colaboraciones es empírica y por ello no es posible la maximización de beneficios obtenidos de ellas. La metodología empleada tuvo un enfoque cualitativo y en total se realizaron 37 entrevistas a profundidad semi estructuradas.
Se aplicaron 18 entrevistas a los directivos de seis asociaciones del rubro de las artes escénicas ubicadas en Lima, Trujillo y Arequipa, pues se diseñaron tres versiones de esta herramienta a fin de conocer sus características generales, profundizar en la gestión de colaboraciones y aspectos financieros. Adicionalmente, se entrevistaron a 16 aliados, representantes de organizaciones del sector empresarial, público y tercer sector; y a 3 expertos, profesionales del sector cultural. La información fue codificada en el programa ATLAS.ti 7 y los hallazgos se analizaron de dos formas: por etapas del proceso de gestión de colaboraciones y de manera comparativa por sector.
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La influencia de la sobrecarga laboral del artista escénico en su equilibrio emocionalChavez Moreno, Alejandra Karolina 17 December 2020 (has links)
La presente investigación evidencia la problemática del artista escénico y la
sobrecargar laboral que genera un gran impacto en su equilibrio emocional, perjudicándolo
personal y profesionalmente. Tiene por objetivo demostrar la importancia del cuidado
personal para hallar estabilidad en su calidad de vida y lograr un óptimo desenvolvimiento
laboral. Para tal efecto, este estudio teórico presenta las causas y consecuencias más
relevantes de la sobrecarga laboral del artista escénico. Respecto a las causas principales
están relacionadas con la falta de reconocimiento sobre el valor de su trabajo y la estabilidad
económica, ambas residen en la falta de oportunidades laborales como desconocimiento del
mismo, por la informalidad en el desarrollo del trabajo; hallándose así una precariedad
laboral en el ámbito de las artes escénicas. Esta información es sustentada por las
investigaciones de Nancy Fraser (2006) y Abril Becerra (2017). Y en cuanto a las
consecuencias de la sobrecarga laboral del artista escénico se van generando fuertes grados
de estrés y ansiedad los cuales llevan a desarrollar el síndrome de Burnout, definido por
Maslach y Jackson (1981) como un síndrome psicológico de agotamiento emocional. Este
campo de información es sostenido por lo expuesto en artículos científicos y documentos
web de Quiceno, J. & Vinaccia Alpi, S. (2007), Fátima Díaz e Ingrid Gómez (2016) y Barlow
(2000). Se concluye que las artes escénicas al ser un campo tan vasto de disciplinas,
subdivididas en sectores como la dirección, producción y gestión, presenta la posibilidad de
ejercer labor en todas las áreas o varias a la vez; y es allí precisamente donde se toma
relevancia en mantener un equilibrio emocional para poder sostenerse óptimamente en las
labores realizadas, caso contrario se podrá generar repercusiones negativas en el entorno
personal y profesional.
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El acceso a la educación superior en artes escénicas de personas con diversidad funcional : Un estudio de caso de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP en la actualidadMoreno Zambrano, Stephany Andrea 09 May 2022 (has links)
Esta investigación identifica cuales son los elementos que permiten la inclusión de personas
con diversidad funcional dentro de la Facultad de Artes Escénicas (FARES) de la PUCP.
Reconoce las herramientas que permiten garantizar sus derechos y el bienestar de los
miembros a partir de identificar los facilitadores sociales y mejoras en accesibilidad. Los
objetivos de la investigación son reconocer los elementos que garantizan los derechos de
las personas con diversidad funcional a partir del dialogo con diversos autores y una
entrevista realizada a la directora de estudios de la Facultad de Artes Escénicas. Este
dialogo permite identificar los trabajos por realizar y la importancia de los facilitadores
sociales que contribuyen al goce del derecho a la educación a partir de la igualdad de
condiciones; además, presenta la importancia de la figura institucional para organizar las
diversas tareas por realizar que contribuyen a una educación que aprecie la diversidad.
Dentro de los hallazgos resalta la necesidad de sensibilizar a todos los miembros de la
facultad y reconcer la importancia de los ajustes y detalles que permiten que el estudiante
pueda ejercer su derecho a la educación con las herramientas y elementos necesarios que
contribuyen a su desempeño y bienestar.
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La responsabilidad de contar historias Una mirada a través de la ética de la representaciónGomez de la Torre Lozada, Valentina 19 June 2023 (has links)
Esta investigación tiene el objetivo de encontrar la manera en que la ética de la
representación influye en el teatro visto como instrumento de transformación social en
Hispanoamérica durante los últimos 20 años. Se busca argumentar que esto ocurre cuando
al representar una persona, comunidad, historia o símbolo de gran significación personal o
colectiva, sucede una deconstrucción del representante, que permite el empoderamiento de
lo representado, sin darle paso a la victimización o ridiculización.
Se utiliza la teoría de la ética de la representación desarrollada por José Antonio Sánchez,
para luego abordar ejemplos de propuestas escénicas del teatro sociopolítico
hispanoamericano, con el objetivo de identificar, o no, la influencia de la ética de la
representación en cada una de ellas. Encontrando cuáles son las propuestas expuestas,
principalmente de Jerzy Grotowski y Eduardo Pavlosky, para que los artistas escénicos
puedan contar historias responsablemente, sobre todo las que tienen un claro carácter
sociopolítico, ya que presentan una intensa sensibilidad en la memoria colectiva de una o
varias comunidades. / This research aims to find the way in which the ethics of representation influences the
theater, seen as an instrument for social transformation in Hispano-America during the last
20 years. It seeks to argue that this takes place when representing a person, community,
story or symbol of great personal or collective significance, a deconstruction of the
representative takes place and allows the empowerment of what is represented, without
letting victimization or ridicule happen.
The theory of the ethics of representation developed by José Antonio Sánchez is going to
be used to address examples of scenic performances of the Hispano-American social and
political theater, with the goal of identifying, or not, the influence of the ethics of
representation in each one of them. Finding the proposals exposed mainly by Jerzy
Grotowski and Eduardo Pavlosky, so that performing artists can identify them and used
them to tell stories responsibly, especially those that have a strong social and political
purpose, as they present an intense sensitivity in the collective memory of one or several
communities.
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El uso del concepto de “verdad” nietzscheano como fundamento teórico para el desarrollo de un laboratorio de investigación escénico-sensorialNario González, Juan Carlos Manuel 31 October 2021 (has links)
En un laboratorio que busca una exploración de la percepción de los sentidos es importante
cuestionarse sobre lo que se percibe. Gracias al concepto de “verdad” en “Sobre verdad y mentira
en sentido extramoral” de Nietzsche se puede acceder a una teoría filosófica que brinda un punto
de partida para reforzar la idea de una interpretación constante de lo que nos rodea. Es por eso que
el concepto de “verdad” serviría para ampliar a nivel teórico los ejercicios de percepción espacial
de naturaleza práctica. La pregunta que resumiría esta inquietud sería ¿cómo el concepto de
“verdad” nietzscheano sirve como punto de partida teórico para el desarrollo de un laboratorio de
investigación escénico-sensorial?
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Performando el self : narrativas y experiencia de un grupo de jóvenes internos e internas en el Penal Modelo Ancón II (2014-2018)Pastor Rubio, Lorena María 17 June 2021 (has links)
Esta investigación tiene como objetivo conocer y analizar cuáles son las
construcciones del self que elabora un grupo de jóvenes mujeres y varones internas
e internos en el Penal Modelo Ancón II de la ciudad de Lima. Propongo emplear el
término self como unidad de análisis, porque supone la configuración de un sujeto
escindido e incorpora una serie de elementos que dan cuenta de la percepción y
enunciación que elabora desde y sobre sí mismo, a partir de lo cual busca
establecer sus vínculos con los demás y configurar su entorno. El self, es una
categoría de naturaleza dinámica en la que interviene tanto la agencia y recursos
individuales, como las condiciones y el contexto en el que se desenvuelven y
relacionan los sujetos. En ese sentido, nos pemite analizar los paradigmas y
mandatos sociales en los que se insertan los y las jóvenes y qué estrategias
elaboran para pertenecer y formar parte del sistema social. Por otro lado, acoge la
colectividad, supone la creación de uno mismo desde el cuerpo, la subjetividad y la
sensibilidad.
Propongo, como parte medular del diseño etnográfico, la constitución de un campo
en el que la creación escénica va generando tanto las narrativas y performances
que se anclan en la historia de vida y son puestas en escena (entendiéndose como
acontecimiento socialmente compartido). Todo esto en medio de un espacio
complejo en el que los mandatos individuales, institucionales, familiares y sociales
están en tensión permanente. El self, se enuncia como sujeto solidario, maduro,
reflexivo y sensible; buscando romper el estigma asociado a su condición. Su
principal referente y motivación lo constituye la familia, tanto la propia, como la que
construye dentro del recinto penitenciario. Se encarna un self conciente tanto de la
responsabilidad individual de las consecuencias de los actos cometidos como de su
futura reinserción social y de las limitaciones y desafíos que desde el presente
enfrenta y debe superar para restaurar el vínculo con su familia y la sociedad, y
formar parte de ellas.
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Las artes escénicas en el Perú: el dominio del discurso económico-occidentalLa Rosa Vásquez, Carlos Andrés 02 February 2018 (has links)
Este trabajo parte de mi interés por profundizar en los discursos hegemónicos sobre las artes escénicas difundidos principalmente desde el Estado, y los centros de formación superior y la prensa dedicada a cubrir dichas expresiones. Como hipótesis planteo que el entendimiento de las artes escénicas se basa esencialmente en una visión de mercado que obedece a influencias capitalistas y coloniales, que diferencia entre las manifestaciones tradicionales y las de fuente occidental. Para corroborar esto identifico las características más resaltantes de los discursos hegemónicos del Estado mediante el análisis de leyes, planes y diversas iniciativas. Además, señalo sus aspectos en común con los discursos que se realizan en ámbitos de educación superior y prensa escrita, a través de sus producciones escénicas de carácter institucional, y los recuentos anuales sobre lo mejor de las artes y la difusión en fechas conmemorativas. Para ello aplico herramientas del análisis crítico del discurso y conceptos como colonialidad del poder, eurocentrismo, derechos culturales, multiculturalismo, entre otros. Concluyo que las artes escénicas en el Perú se promueven a partir de una multilógica propia del capitalismo, donde se difunden y valorizan todas las expresiones culturales, bajo diversas estrategias y mecanismos que ocultan las contradicciones sociales y la discriminación, con el objetivo de transmitir un aparente equilibrio y respeto hacia todos los grupos culturales. Y todo ello apunta a generar un sentido común sobre las artes que las relaciona a productos de mercado, antes que como un derecho cultural, esencial para el desarrollo integral de las personas y los grupos sociales.
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