Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes / Banca: Thiago Alves Valente / Banca: Márcio Roberto Pereira / Resumo: Neste trabalho, um quinhão da poesia lusitana será tratado a partir da leitura e análise da obra de um poeta pouco estudado, embora apresente trabalhos de grande importância para o campo das letras, pelo cuidadoso uso que faz da retórica e da poética clássicas no século XVII. Tratase de estudo centrado na temática predominante dos 104 romances de Antônio da Fonseca Soares, mais conhecido como Frei Antônio das Chagas, cuja obra apresenta duas fases, a secular e a monástica. Grande parte da documentação manuscrita do poeta se encontra na Sala de Reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. O nosso estudo se concentra na obra secular, apresentando a mulher como tema central no manuscrito 2998. Neles, Fonseca constrói dois tipos de figura feminina: a mulher comum e a mulher representada pela denominação mitológica, ambas tratadas pela óptica do homem barroco, segundo a qual predomina uma descrição realista - quase "pintura" de retratos femininos. Esses "retratos femininos" se constroem pela linguagem ornada, que recorre a expressões de nomes populares, religiosos e mitológicos; por alusões às profissões femininas exercidas no cotidiano humilde das vilas lusitanas; pelo erotismo que exala das personagens, desde a mais néscia e humilde, até a mais consciente da sua beleza e do seu erotismo. Enfim, os romances do ms. 2998 tratam da descrição da mulher pelo olhar dúbio das antíteses, quiasmas, metáforas e outras construções bastante exploradas nos anos seiscentos de Portugal. A discussão sobre o detalhe, as descrições, as pinturas, as atitudes, os sentimentos expressos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this work, part of poetry Lusitanian will be treated from the reading and analysis of the work of a poet little studied, although it presents works of great importance for the field of letters, by making careful use of classical rhetoric and poetics in the seventeenth century. This study is focused on the predominant theme of the 104 novels of Antônio Soares da Fonseca, better known as Frei Antonio das Chagas, whose work has two phases, the secular and monastic. Much of the poet's handwritten documentation is on reserve in the General Library, University of Coimbra. Our study focuses on secular work, presenting the woman as its central theme in the 2998 manuscript. In them, Fonseca builds two types of female figure: the ordinary woman and the woman represented by mythological names, both treated by the optical Baroque man's, according to a realistic description which predominates - almost "painting" of female portraits. These "female portraits" are constructed by language embellished, which uses expressions of popular names, religious and mythological, for allusions to female occupations performed in the routine of the humble villages Lusitania, the eroticism that exudes from the characters, since the most stupid and humble, till the most aware of its beauty and its eroticism. Finally, the novels of the manuscript 2998 deal with the description of the woman by the dubious looks of antithesis, chiasmus, metaphors and other constructions fully explored in six hundred years of Portugal. The discussion of the details, descriptions... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes / Banca: Álvaro Arnoldo Maia Peres / Banca: Cláudia Valéria Penavel Binato / Resumo: Esta dissertação trata da discussão sobre alguns romances do padre Antônio da Fonseca Soares, autor que viveu por volta do século XVII. Os romances discutidos constam do manuscrito 392 da Sala de Reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. Possuem um modo de expressão sensual-religioso, característica que se pode constatar a partir do léxico utilizado pelo autor e das estruturas sintáticas ambíguas encontradas em seus romances. O objetivo deste trabalho é tornar públicos os poemas de Fonseca, tomando-se como base alguns critérios da crítica textual e considerando-se a possibilidade da existência de mais de um autor com o mesmo nome, no seu tempo. Embora não se comprove a autoria, a opção feita foi a de perseguir a temática sensual e religiosa que perpassa os poemas, que são compostos segundo a prescrição de escrita do Barroco português. Quanto à metodologia e à organização, o trabalho está dividido em a) a pesquisa sobre o nome Antônio da Fonseca; b) a leitura e tratamento dos romances a partir dos manuscritos; c) atualização da ortografia d) contextualização histórica, visando a estabelecer um diálogo entre a obra do Padre e os referenciais literários de seu tempo; e) seleção dos romances de temática sensual; f) análise de três romances; e g) preparação de uma antologia, comentando características sensuais e religiosas empregadas pelo autor. A conclusão à qual se chegou é que a temática sensualidade / religiosidade, explorada pelo Padre Antônio da Fonseca, atua em consonância com a estética do Barroco, evidenciando a figura da antítese como o mais rico recurso estético deste rol de romances aqui trabalhados. / Abstract: This dissertation treats about some novels written by the priest Antônio da Fonseca Soares, author who lived around the seventeenth century. The novels make part of the manuscript 392 of the Private Room of Coimbra University General Library, and they have a sensual-religous character, characteristic that can be noticed from the lexicon used by the author, and the ambiguous structures found out in his novels. The greatest scope of this work is becoming public the poems composed by Fonseca, basing on some criteria of textual review and considering the possibility of the existence of more than one author with the same name, specifically in that time. Although it's not proved the autorship, the option chosen was pursuing the sensual and religious thematic that are in those poems, which are composed according to the written prescription of the Portuguese (from Portugal) Baroque. As for the methodology and the organization, the work was divided in: a)the research about Antônio da Fonseca's name; b)reading and dealing with the novels from the manuscripts; c)updating the ortography; d)historical contextualization aiming to stablish a dialogue between the priest's work and the literary references from his time in the composition of the poems; e)Selection of the poems with the sensual thematic; f)analysis of three novels; g)preparation of an anthology making comments about the sensual and religious characteristics used by the author; It was possible to conclude that the sensuality/religiosity thematic, explored by the priest Antônio da Fonseca, acts together with the Baroque, showing up the antithesis figure as the richest aesthetic resource among the roll of novels which were developed in this work. / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422369-Texto+Completo-0.pdf: 530388 bytes, checksum: 9eb69ca751e226ff2ebee830a5542a24 (MD5) Previous issue date: 2010 / The objective of this dissertation is to analyse the relationship between the authoritarian regime of the Estado Novo and the creation of Serviço do Patrimonio Histórico e Artistico National (SPHAN), the organ responsible for the preservation of national cultural and artistic heritage. The dissertation demonstrates how the state and SPHAN acted in the same interests and how the relationship between them was formed. The activities of SPHAN and its collaborators were fundamental in making concrete the project of creating both a nation and a national identity. Accordingly, an analysis is also made of the role of the intellectuals who participated in the estadonovista regime, since it was through their discourses that the state legitimised its fundamental principles: authoritarianism, nationalism and centralism. Also, it was the relationship between the state and modernist intellectuals that legitimised the modernist architecture that gave material support to the modernising policies of the estadonovista regime. The first chapter of the dissertation makes a critical historical review of the Estado Novo and the second chapter describes the structure of SPHAN. The third chapter concentrates upon the city of Ouro Preto, and on barroco mineiro and its usage for the legitimisation of national identity, the nation and modernist architecture. / Esta dissertação tem como objetivo analisar a relação do regime autoritário do Estado Novo com a criação do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico nacional — SPHAN — órgão responsável pela preservação do patrimônio histórico e artístico nacional. A dissertação demonstra o quanto o Estado e o SPHAN atuavam a partir dos mesmos interesses e de que modo essa relação acontecia. A atuação do SPHAN e de seus colaboradores foi fundamental para dar concretude ao projeto de criação da nação e da identidade nacional. Nesse sentido, o papel dos intelectuais que atuaram no regime estadonovista também é analisado, pois foi através de seus discursos que o Estado legitimou os princípios que fundamentaram o regime: autoritarismo, nacionalismo e centralismo. Também foi a partir da relação entre o Estado e os modernistas que se legitimou a arquitetura modernista que daria materialidade às políticas modernizadoras do regime estadonovista. No primeiro capítulo é feita uma crítica historiográfica sobre o Estado Novo, no segundo é abordada a estrutura do SPHAN e no terceiro o trabalho se concentra na cidade de Ouro Preto e no barroco mineiro, em sua utilização para legitimação da identidade nacional, da nação e da arquitetura modernista.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Flávia Renata Santos Gasparotto (flavia.gasparotto@gmail.com) on 2014-08-19T19:15:02Z No. of bitstreams: 1 2014_SimoneRebelloRochaMangueira.pdf: 1037736 bytes, checksum: f3666196c545d81f67e2b0d9d8616fd5 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-08-20T13:36:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_SimoneRebelloRochaMangueira.pdf: 1037736 bytes, checksum: f3666196c545d81f67e2b0d9d8616fd5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-20T13:36:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_SimoneRebelloRochaMangueira.pdf: 1037736 bytes, checksum: f3666196c545d81f67e2b0d9d8616fd5 (MD5) / A presente dissertação está direcionada à leitura e análise do auto sacramental El divino Narciso (1691) de sóror Juana Inés de la Cruz, uma das obras da literatura da língua espanhola no gênero das representações de Corpus Christi, dentro do processo de evolução do teatro. Para realizar tal tarefa, foram abordados conceitos estéticos do barroco, de gêneros como a loa e o auto sacramental, além de aspectos críticos, intertextuais, assim como vivenciais, históricos e sociais, que envolvem sua obra geral como poeta, dramaturga e mulher de vanguarda, considerada até mesmo uma precursora do feminismo em termos americanos. A pesquisa enfoca ainda, os temas contidos nesse auto, ligados à mitologia asteca e à clássica; ao mistério do dogma católico, à tentativa de evangelização, às alegorias, metáforas e outros recursos do barroco, presentes nesse texto teatral. Realizou-se a análise desse texto com o apoio teórico filosófico, dramático e poético de Walter Benjamin e de Jacques Derrida, numa reflexão moderna e contemporânea, respectivamente; do poeta Octavio Paz e do dramaturgo Guillermo Schmidhuber, nos contextos biográficos, líricos e teatrais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation presents the reading and analysis of the auto sacramental El Divine Narcissus (1691) of Sor Juana Inés de la Cruz, a play of the spanish literature drawn up for Corpus Christi, a Catholic celebration of great importance in the evolution of the theater. For this task, the aesthetics of the Baroque, from genres such as the loa and auto sacramental were covered, as well as critical and intertextual aspects, just as experiential, historical and social aspects, involving her general work as a poet, playwright and avant-garde woman. She is considered a precursor of american feminism, in a retrospective look with philosophical, poetic and dramatic theoretical support. The research also looks through the optics linked to Aztec and Classic mythologies; to Catholic dogma mystery, to tentativ evangelization, to allegories, to metaphors and others resources of the Baroque. The theory of the philosophers Jacques Derrida and Walter Benjamin, as well as the studies of the poet Octavio Paz and of playwright Guillermo Schmidhuber were used as study support.

Ce considérable travail de recherche s’occupe de faire la relation entre l’Architecture, le Pouvoir et l’Oppression. Pour devenir possible cette tâche, nous avons, d’abord et de façon particulière, discouri largement au sujet de ces concepts, pour arriver, à la fin, de forme étendue, à une étude plus complète, plus objective et plus conclusive. La recherche a été divisée en trois parties, aux abordages distintes, mais complémentaires parmi leurs mêmes. Dans la première, nous avons travaillé sur l’arc de l’évolution de l’Architecture, qui commence avec la Renaissance, continue travers le Maniérisme et polarise em arrivant au Baroque, lequel nous a intéressé , particulièrement, une fois qu’il s’agit d’une expréssion claire du Pouvoir sur les Arts. Dans la deuxième, nous avons defini le concept du mot Pouvoir à travailler, en choisissant le Roi Louis XIV , de France, comme le suprême représentant de l’expréssion. Tout de suíte, nous avons remarqué la Cour du Monarque comme paradigme de l’Oppression. Dans la troisième partie, finalement, nous avons réalisé la resumée de tous ces concepts, en une seule oeuvre: Versailles. Pour en finir, la compreension des études nous a permis identifer la force du symbolisme que la construction du Palais a eu: érigé pour la Gloire et la perpétuation du Pouvoir du Roi-Soleil . Le lieu où il se confond avec la construction et réalise son auto-affirmation ; le centre pour lequel toute la Cour - fréquemment opprimée par la forte vigilance du Monarque – a été déménagée. Louis XIV est le Pouvoir et Versailles est la plâce où le Roi semble lumineux comme le Soleil. / Our research is about the relation between architecture, Power and Pressure. We wrote about each concept separately, to finally get to a concrete master piece. We went through a historical background, passing by the men who lived at that age and getting to the architecture he built. The research was divided in three pieces, different but complementary. First we wrote about architecture, from Renaissance to Baroque. Baroque interested us more, for it is a style of singular expression of Power. Second we defined Power and Pressure, chousing Luis XIV and his Court as the best example. And last we finally synthesize it all in a single building: Versalhes. A symbolical Palace, built for the endless glory of the Sun-King. Where the monarch is self-compared to the grandness of the architecture. The place where the Court was transferred to and lived under the powered pressure and control of its majesty.

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Insstituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T16:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aguilar_PatriciaMichelini_M.pdf: 3684123 bytes, checksum: 24e1c408f76195a26447f223c958eec2 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho investiga o uso da articulação na flauta doce durante a Renascença e o Barroco italiano através da análise dos tratados Fontegara (1535), de Silvestro Ganassi e Compendio Musicale (1677), de Bartolomeo Bismantova. Para uma compreensão abrangente do assunto, inicialmente procurou-se definir como se dá o processo de articulação na flauta doce, em seguida verificou-se o contexto musical e o papel do instrumento no período e nas cidades onde estes autores atuaram e finalmente foram estabelecidos paralelos com a fala e o canto contemporâneos. Na parte final as instruções sobre articulação de Ganassi e Bismantova foram transcritas, traduzidas e detalhadamente comentadas. O objetivo maior desta dissertação foi instruir o intérprete brasileiro sobre a forma de realizar tais articulações e de como adequá-las ao repertório, não exclusivamente ao daquele período. A metodologia utilizada foi o levantamento e leitura dos tratados e da bibliografia a eles relacionada associada à experiência da autora como intérprete de flauta doce. Foram utilizados conceitos de fonética para explicar a realização do processo de articulação na flauta doce, com o cuidado para que as explicações ficassem acessíveis ao leitor leigo no assunto. Constatou-se que os maiores indícios do uso da flauta doce na Itália durante os séculos XVI e XVII estão nas confrarias, academias e em situações informais; era um instrumento menos utilizado nos ambientes profissionais, mas muito apreciado por nobres amadores. Concluiu-se que a voz humana falada e cantada exercia influência na prática instrumental dos séculos XVI e XVII, que a língua utilizada como referência era o dialeto toscano e que a expressividade da língua era realçada no instrumento através do uso de dinâmicas e articulações irregulares. Constatou-se ainda que as principais sílabas de articulação indicadas nos tratados são te, de, re, le e che, principalmente nas combinações te-re, le-re e te-che. A maior diferença na realização destas sílabas entre intérpretes italianos e brasileiros é a predileção pela vogal [?] (pronuncia-se é) pelos primeiros e pela vogal [?] pelos últimos. / Abstract: This study investigates the use of syllable tonguing in recorder performance during the Italian Renaissance and Baroque periods through the analyses of the Fontegara (1535) treatise, by Silvestro Ganassi and the Compendio Musicale (1677) treatise, by Bartolomeo Bismantova. For a comprehensive understanding of this subject, first it was defined how recorder tonguing articulation occurs, then an analysis was conducted on the musical context and role of the instrument during the relevant period in the cities where these authors worked, and finally parallels were drawn against contemporary speech and singing. On the last part the instructions about tonguing syllables from Ganassi and Bismantova were transcribed, translated and comented in details. The major purpose of this study was to instruct Brazilian performers on how to implement such tonguing articulations and fit them into repertoires, which may include works not exclusively from that period. The methodology used for the analysis was an interpretation of the treatises and related literature that is associated with the author's experience as a performer. Phonetic concepts were used to explain the recorder tonguing articulations, and the descriptions were structured to be easily comprehensible by any reader. It was found that the most evidence of recorder use in Italy during the 16th and 17th centuries was apparent at religious orders, academies and informal situations; the instrument was used less frequently in professional settings, but was very appreciated by amateur noblemen. It was concluded that the spoken and sung voices influenced instrumental performance during the 16th and 17th centuries, that the language used as reference by performers was Tuscan dialect, and that the language expressiveness was emphasized in recorder performance through techniques of dynamics and irregular tonguing. It was also observed that the main tonguing syllables displayed in the treatises were te, de, re, le and che, specially the combinations te-re, lere and te-che. The most prominent difference between Italians' and Brazilians' use of tonguing syllables is the preference for the open vowel e [?] by the former and u [?] by the latter. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Stelamaris Rolla Bertoli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-08T20:04:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bottazzini_MarceloCarvalho_D.pdf: 7067379 bytes, checksum: 25c6c33f4af8469aace1f36661e78ce2 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A constituição do Concílio Vaticano II promoveu profundas reformas na Igreja Católica. Sobre a liturgia da missa trouxe várias modificações, onde se destaca o uso da língua nacional e não mais da língua latina. Esta alteração somada a crescente participação dos fiéis nas celebrações foram responsáveis pelas mudanças nos costumes e conseqüentemente no uso destes ambientes, tanto no que se refere à execução de músicas como na prática da oratória. Inúmeras reclamações têm sido relatadas por padre e fiéis sobre as condições de audibilidade destes espaços. Estas questões somadas aos constantes problemas acústicos relatados pelos usuários e as dificuldades encontradas por profissionais na obtenção de subsídios para a adequação acústica desses ambientes, motivaram a elaboração desta pesquisa. Este trabalho tem como objetivo principal analisar a influência das características arquitetônicas de nove igrejas barrocas construídas no século XVIII no Estado de Minas Gerais verificando as suas interferências na qualidade acústica, e ao mesmo tempo, produzir um documento que possa atender a demanda profissional por informações técnicas, especificamente elaboradas. As igrejas devem atender à dupla finalidade, isto é, servir tanto para uso da palavra falada quanto para a execução de músicas. Dada a importância artística e histórica das igrejas barrocas e a dupla finalidade a que elas atendem, elas foram escolhidas como objetos deste estudo. A inteligibilidade da fala foi analisada por meio do parâmetro STI (Speech Transmission Index). Também foram obtidos parâmetros acústicos tais como: clareza (C80), definição (D50), tempo de reverberação (TR). Esses parâmetros foram obtidos por meio da técnica da resposta impulsiva, utilizando o programa de avaliação acústica de salas Dirac da Bruel&Kjaer. Os resultados mostraram que a inteligibilidade da fala, e da música são bastante específicas para esse tipo de construção e a qualidade acústica é fortemente influenciada pelas características arquitetônicas desses ambientes / Abstract: The Vatican Council II constitution promoted deep changes in Catholic Church and the mass liturgy, in which one can highlight the use of the national language instead of Latin. This transformation together with the growing participation followers in the celebrations was responsible for changes in habits and consequently use of these places concerning acoustic quality for music and speech. Innumerable complaints have been reported by priest and followers about audibility in such spaces. These points added to the constant acoustic problems related by users and troubles found by professionals in obtaining the subsidy necessary to the acoustic adaptation in these environments motivated this research. This work has as main target to gather architectural characteristics of nine baroque churches built during the XVIII century in Minas Gerais state and verify interferences in their acoustic quality, and at the same time create a document to provide specif technical information. Baroque churches were chosen as study object for their artistic and historical importance and for serving the double of adequately accomodating both spoken words and music performance. Speech intelligibility was analysed using the STI parameter (Speech Transmission Index). Other acoustic parameters (clarity (C80), definition (D50), reverberation time (RT)) were also obtained through impulsive response technique using the Dirac rooms evaluation program by Bruel&Kjaer. Results showed that music and speech intelligibility are very specific to this kind of construction and the acoustic quality is strongly influenced by architectural characteristics / Doutorado / Arquitetura e Construção / Doutor em Engenharia Civil

Orientador: Maria Jose de Azevedo Marcondes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T11:44:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quagliato_AdrianaNovaes_M.pdf: 5683316 bytes, checksum: 4794c083ac1325203ea073eb9e94a5fc (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação de mestrado tem como objetivo analisar a interação entre as obras barrocas e a cenografia e assim, compreender o caráter da espetacularização da arte barroca conferido na Mostra do Redescobrimento ¿ Brasil 500 anos. Através desse projeto procurou-se pesquisar e analisar se esses dois pontos eram ¿compatíveis¿ e poderiam ser complementares. O início desta pesquisa se deu com a investigação sobre a origem e os princípios da arte barroca para conhecer as características estéticas e ¿funcionais¿ dessa arte. Em seguida, considerando que a mostra era constituída especificamente por obras brasileiras, buscou-se entender como esta ¿arte barroca¿ chegou ao Brasil e como esta produção artística se desenvolveu nas diversas regiões hegemônicas de nosso país. Além disso, como essa Mostra foi montada em um Museu, pesquisouse também, a origem dos museus e quais as inovações em relação à arquitetura e à organização do espaço museólogico que contribuíram para a criação e o planejamento da exposição Mostra do Redescobrimento ¿ Brasil + 500 anos. Por fim, foram reunidos todos os catálogos, artigos e críticas sobre a Mostra e o módulo propriamente ditos / Abstract: This essay has the purpose of analysing the interaction between the baroque workmanships and scenography. It aims to understand the character of the baroque art spectacle presented on the ¿Brazil Rediscovery Exhibition¿. Through this project it was researched and analysed the compatibility and complementation (harmony) between the two areas. This research started with the investigation of the origin and principles of the baroque art, in order to better understand the characteristics, aesthetics and functionality of the art. Subsequently, since the sample contained only of Brazilian workmanships, it was researched the reason of how the baroque art arrived in Brazil and how this art production developed in different hegemonic regions in the country. Furthermore it was also studied how this sample was mounted in the museum, the origin of the museums and which innovations related to architecture and distribution of the space in the museum contributed to the creation and planning of the exposition ¿Brazil Rediscovery Exhibition¿. At last, it was gathered the catalogues, articles and critiques about the sample and the module itself / Mestrado / Mestre em Artes

Pesquisa realizada com o propósito de levantar uma discussão sobre o caráter pedagógico da comédia e em especial da comédia barroca alemã. Através de um levantamento teórico e uma breve análise do Schimpfspiel do autor Andreas Gryphius, intitulado Absurda Comica oder Herr Peter Squenz, no qual são investigadas sua linguagem e figuras cômicas, procura-se comprovar o valor moralizante do texto, utilizando-o como exemplificação da comédia no período, a fim de evidenciar, acima de tudo, seu papel como disciplinador social. / The research was carried out to raise a discussion about the pedagogical nature of comedy and, in particular the German Baroque Comedy. A survey and a brief theoretical analysis of Andreas Gryphius Schimpfspiel, which is entitled Absurda Comica Oder Herr Peter Squenz were my starting point. Its language and its comic figures were isolated, in order to pursue the moralizing value of the text, used as an example of comedy presented in the Baroque period. The goal was to highlight above all the comedy social role as a disciplinarian.

Orientador : Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T02:51:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sousa_DalilaDoring_M.pdf: 28828752 bytes, checksum: 330c8eec895eb1d20d21617f7da6b153 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação compreende um estudo sobre o significado artístico da representação dos pobres nas pinturas religiosas caravaggescas napolitanas a partir da "Adoração dos pastores" no MASP, atribuída a Bartolomeo Passante levando em consideração a sociedade, a religião e as teorias artísticas pautadas pelas prescrições iconográficas da Contra-Reforma. Caravaggio foi um pintor revolucionário na proposição de uma "epopéia plebéia" através de suas obras consideradas paradigmáticas no ambiente artístico napolitano, fato que deu origem a um círculo de pintores oriundos do atelier de Ribera e voltados para esta poética mediante a interpretação que o pintor espanhol fez do caravaggismo resultando em repertórios de obras indicativas da representação de tipologias da pobreza enquanto um fenômeno estético / Abstract: This dissertation is concemed to the study on the artistic meaning of the poor people representation in neapolitans caravaggesche religious paintings from the "Adoration of the shepherds" in the MASP museum, atributed to Bartolomeo Passante considering the society, the religion and the Counter Reformation artistic theories due to the iconograpbic prescriptions. Caravaggio was a revolutionary painter on the proposition of a "plebean epopee" througb bis works considered paradigmatic on the neapolitan artistic surrounding, what engendred a painters circle origined on the workshop of Ribera and turned to this poetic through the interpretation that the spanish painter made of the caravaggism resulting on repertories of works indicating the representation of the poverty tipologies as a aestetic phenomena / Mestrado / Mestre em História