O presente estudo traz reflexões sobre Noite na Taverna e Macário, textos de Álvares de Azevedo, e a forma pela qual eles se inscrevem na literatura maldita. Para tanto, faz-se necessário um olhar mais detido para elementos fundadores do maldito: o erotismo como fonte do desejo; o sentimento de perda pelo desejo não realizado; a melancolia decorrente dessa desilusão; a rebeldia pela percepção do ideal frustrado e a morte como fim último da existência. Visa-se, portanto, abordar a questão do mal enquanto temática literária que passa a influenciar o pensamento e o modo de viver e agir das personagens azevedianas, tornando-se aspecto fundamental nos textos em questão.

Il presente lavoro ha come oggetto di analisi due romanzi dello scrittore gaúcho José Clemente Pozenato – A Cocanha (2000) e O Quatrilho (1985) – e come obiettivo discutere su due punti principali, quali siano: i. la credenza nell’utopia della Cuccagna (paese immaginario che funzionerebbe come una sorta di paradiso terrestre per gli immigranti italiani) e la sua relazione coll’America; ii. il processo di identificazione per il quale passarono gli italiani dalla loro uscita di Italia fino al loro arrivo alla terra promessa. Tali questioni si mostrano molto complesse attraverso la tela narrativa creata dall’autore, la quale coinvolge la finzione propriamente detta, la storia reale e la storia sociale dell’immaginario. Questi tre elementi si fondono di maniera che si stabilisca una sorta di gioco. L’idea del gioco, tra l’altro, è presente nei titoli stessi delle opere, costituendo un parallelismo tra esse che rende chiaro l’incrocio fra di loro e che sucita un elenco di relazioni. Per riempire gli spazi vuoti della storia, della memmoria e della letteratura, per mescolare la storia dell’immigrazione italiana e la storia dell’immaginario alla finzione scritta in lingua portoghesa, si fa possibile credere che A Cocanha e O Quatrilho siano le opere inaugurali della vertente letteraria dell’immigrazione italiana nel Rio Grande do Sul. / O presente estudo tem por objeto de análise dois romances do escritor gaúcho José Clemente Pozenato – A Cocanha (2000) e O Quatrilho (1985) – e por objetivo discutir sobre duas questões principais, quais sejam: i. a crença na utopia da Cocanha (país imaginário que funcionaria como uma espécie de paraíso terrestre para os imigrantes italianos) e a sua relação com a América; ii. o processo de identificação pelo qual passaram os italianos desde a sua saída da Itália até a sua chegada à terra prometida. Essas questões mostram-se bastante complexas através da teia ficcional criada pelo autor, que envolve a ficção propriamente dita, a história real e a história social do imaginário. Esses três elementos fundem-se de maneira a se estabelecer uma espécie de jogo. A idéia do jogo, aliás, está presente nos títulos mesmos das obras, estabelecendo um paralelismo entre elas que deixa claro o seu entre-cruzamento e suscitam uma série de relações. Por preencher os espaços vazios da história, da memória e da literatura, por mesclar a história da imigração italiana e a história do imaginário à ficção em língua portuguesa, acredita-se serem A Cocanha e O Quatrilho as obras inaugurais da vertente literária da imigração italiana no Rio Grande do Sul.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2009-12-02T18:14:28Z No. of bitstreams: 1 2008_AndreaMarciaMACoutinho2.pdf: 2463087 bytes, checksum: b224840071d2c0a98c40d1efe7b244db (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-01-13T23:54:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_AndreaMarciaMACoutinho2.pdf: 2463087 bytes, checksum: b224840071d2c0a98c40d1efe7b244db (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-13T23:54:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_AndreaMarciaMACoutinho2.pdf: 2463087 bytes, checksum: b224840071d2c0a98c40d1efe7b244db (MD5) Previous issue date: 2008 / Há hoje, uma supervalorização do pensamento científico resultado do impacto que as ciências exatas provocaram no mundo contemporâneo que, desde o início deste século, ampara-se mais ainda nas vertentes de tecnologia. No entanto, o empirismo da ciência clássica acabou tendo como um dos eixos de futuro a indeterminação da ciência contemporânea. Desse modo, não é possível pensar os objetos que não sob óticas diversas, pois há muito de imaginação na elaboração científica assim como muito de exatidão na arte, na literatura. É com essa intenção, de aproximação da literatura com a ciência, intermediada pelas novas tecnologias, que se estrutura esse trabalho. Para isso, investigaremos a literatura que antecipou e concretizou aquilo que, na época em que foi escrita, era apenas uma possibilidade de futuro. Os romances A Eva Futura (1886 ), de Villiers de L’Isle Adam, Voyage au pays de la quatrième dimension (1912 ), de Gaston de Pawlowski, e Neuromancer (1984), de Willian Gibson, vão demonstrar a proximidade com as questões que desvelam um mundo ora ficcional, ora real, científico e tecnológico. Se a literatura como arte é criação e a ciência não é mais exatidão absoluta há de haver algum ponto do tempo e do espaço em que elas se complementem e, a ficção, que é também científica, concilia duas vertentes opostas: a ficção, associada ao não-verdadeiro, e a ciência, centrada na verdade. Daí a imagem do caleidoscópio que é uma metáfora perfeita para o caótico, o belo e inesperado, apesar de ser cientificamente definido por seus espelhos e luzes. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The scientific thought, today, is overestimated, as a result of the impact that the exact sciences have caused in the contemporary world which, since the beginning of this century, has become more and more dependent upon technology. However, the empiricism of the classical science ended up having, as one of its future axes, the uncertainty of the contemporary science. Thus, it is not possible to think about the objects other than under a variety of different views, since there is much of imagination in the scientific elaboration as there is accuracy in art and literature. It is with this intention, the combination of literature with science, intermediated by new technologies, that this work is structured. To do so, we shall investigate the literature that has anticipated and materialized what, at the time it was written, was only a possibility in terms of future. The novels A Eva Futura (1886), by Villiers de l'Isle Adam, Voyage au pays de la fourth dimension (1912), by Gaston de Pawlowski, and Neuromancer (1984), by William Gibson, will demonstrate the proximity of the issues that show a world that is sometimes fictional, sometimes real, scientific and technological. If literature as art is creation and, science is no longer based upon absolute accuracy, there must be some point in time and space in which they complement each other, and fiction, which is also scientific, reconciles those two opposite sides: fiction, associated with the untrue, and science, which is centered into truth. Hence the image of the kaleidoscope that is a perfect metaphor for the chaotic, the beautiful and unexpected, despite being scientifically defined by their mirrors and lights.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-12-08T17:07:09Z No. of bitstreams: 1 2007_DanielaMariaBarbosa.PDF: 4130166 bytes, checksum: 3942cd4432c0cfd058a8a8435cd41c92 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-04T22:26:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DanielaMariaBarbosa.PDF: 4130166 bytes, checksum: 3942cd4432c0cfd058a8a8435cd41c92 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-04T22:26:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DanielaMariaBarbosa.PDF: 4130166 bytes, checksum: 3942cd4432c0cfd058a8a8435cd41c92 (MD5) Previous issue date: 2007 / O trabalho consiste no estudo do discurso poético de Glauco Mattoso, inserido na Poesia Marginal da década de 70. Para tanto, toma-se como corpus a obra Jornal Dobrabil, a fim de identificar no referido poeta um programa efetivamente literário que o singularize no conjunto homogeneizado dos poetas marginais, descomprometidos com qualquer diretriz estética. Acredita-se, que a efetivação desse projeto está no fato de que a escrita mattosiana propõe, pela instância da reprodução datilográfica, uma contraculturalização de formas e/ou preceitos de algumas tendências da tradição literária, como: a Poesia Clássica, essencialmente sua forma primordial soneto, o Modernismo, especificamente a Antropofagia oswaldiana e o Concretismo. Cabe esclarecer que essa proposta de contraculturalização se realiza pela retomada dessas formas hereditárias, visando à transgressão em suas temáticas e formas. Tal subversão, conteudística e formal, se opera, quando, o autor injeta nessas estruturas primordiais um linguajar altamente escatológico, chulo e pornográfico. Em relação à articulação com o Modernismo, Mattoso propõe uma releitura da Antropofagia oswaldiana, ao reciclá-la sob o viés da Coprofagia. O trabalho demonstra, por meio de análises dos poemas contidos no Jornal Dobrabil, o modo como Glauco Mattoso realiza esse projeto de contraculturalização das formas hereditárias pela imposição de uma nova opção de linguagem. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The work consists of the study of the poetical discourse of Glauco Mattoso, inserted in the Marginal Poetry of 1970. For in such a way, it’s taken as corpus the newspaper Dobrabil Periodical, in order to identify in the cited poet an effectively literary program that singularize him in the ordinary set of the marginal poets, witch had any aesthetic line of direction. It’s believed that the institution of this project is in the fact that the mattosiana written propose, through the dactylographic reproduction, a transgression of forms and/or rules of some trends of the literary tradition, as: the Classic Poetry, essentially its primordial form sonnet, the Modernism, specifically the oswaldiana, and the Concretismo. It’s necessary to clarify that this proposal of transgression is realized through the retaken of these hereditary forms, aiming at to the trespass in its thematic and forms. This subversion occurs when the author injects in these primordial structures an eschatological language and highly pornographic. In relation to the joint with the Modernism, Glauco Mattoso proposes another reading of the oswaldiana Anthropophagy, when recycle it through of the coprophagy. The work demonstrates, from the analyses of poems contained in the newspaper Dobrabil Periodical, the way as Glauco Mattoso realize this project of transgression of the hereditary forms for the imposition of a new option of language.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2012-02-10T13:00:32Z No. of bitstreams: 1 2011_PedroGalasAraujo.pdf: 664980 bytes, checksum: 9c5b768f925da0df86aba5be1f32a08d (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-02-15T14:06:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_PedroGalasAraujo.pdf: 664980 bytes, checksum: 9c5b768f925da0df86aba5be1f32a08d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-15T14:06:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_PedroGalasAraujo.pdf: 664980 bytes, checksum: 9c5b768f925da0df86aba5be1f32a08d (MD5) / Esta dissertação discute a profusão de escritas de si no cenário da literatura contemporânea brasileira, focando em romances e contos que, ao apresentarem um narrador que comunga do nome do autor estampado na capa, ou que a ele pode ser associado em virtude das semelhanças entre a vida do narrador e autor, fundem o pacto autobiográfico, nos termos de Philippe Lejeune. Para o autor francês, a identidade de nomes estabelece um contrato de leitura que orienta o leitor a uma interpretação autobiográfica do texto: o que se lê é a vida do indivíduo inscrita na página, organizando experiências, gravando memórias, exibindo-se ao olhar do outro, purgando culpas, confessando pecados. Nesse quadro, o debate concentra-se sobre as obras de Sérgio Sant‟Anna, onde o caráter autobiográfico de seus contos é atravessado por uma intimidade que se encena, e o leitor não sabe, afinal, se o registro factual é verdadeiro ou falso; de Bernardo Carvalho, para quem a identidade e a experiência são temas constantes, estando sempre em pauta em virtude de sua instabilidade; e de Marcelo Mirisola, que se insinua como protagonista de seus contos e romances, confundindo o leitor acerca do que diz ou pensa – será, afinal, sua narrativa a revelação de opiniões e desejos? A discussão sobre as obras desses autores considera que, apesar de se inclinarem em direção à autobiografia, as narrativas aqui analisadas põem em xeque esse eu que se narra: ainda que exista identidade de nomes – estando cumprida, portanto, a prerrogativa de Lejeune – nada se pode dizer de efetivo sobre o sujeito que se julga vislumbrar nessas obras. O debate que as narrativas desses autores propõem é, então, a respeito do lugar da arte em um cenário cultural onde a bisbilhotice, a curiosidade sobre a vida particular dos autores se converte em apreciação estética. Após a análise das obras dos autores citados, discute-se a respeito de dois casos em particular: Cristóvão Tezza e Miguel Sanches Neto, cujos romances O filho eterno e Chove sobre minha infância, ambos largamente premiados, orientam uma leitura autobiográfica – sendo esse, inclusive, um dos méritos alardeados a respeito das obras. No entanto, os dois autores, ao defenderem suas obras, negam esse mesmo caráter autobiográfico, como se isso diminuísse sua posição como criadores. O que está em jogo, nos dois casos, é a validade da criação artística face à autobiografia. Por fim, o debate se encerra insinuando que a escrita de si, tal como é vista nas obras desses autores, faz parte de um quadro maior, onde o real se oferece como representação e a literatura – e a vida dos autores – se converte em produto de entretenimento a ser consumido. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work discusses the profusion of self-writing in the Brazilian Contemporary literary scene, focusing on novels and short stories that present a narrator who shares the author's name stamped on the cover, or that it can be linked to him/her because of similarities between the life of the narrator and the author. This connection blends the autobiographical pact, according to Philippe Lejeune. For this French author, the identity of names establishes a reading contract that guides the reader to an autobiographical interpretation of the text: what is read is the life of the individual enrolled on the page, organizing experience, recording memories, exposing oneself to the look of the other, purging and confessing sins. In this context, the debate focuses on Sérgio Sant'Anna‟s work, where the autobiographical aspect of his short stories is traversed by an enacted intimacy, and the reader does not know, after all, if the factual record is true or false; Bernardo Carvalho‟s work, for whom the identity and experience is a constant theme, always on the agenda because of their instability, and Marcelo Mirisola‟s work, who insinuates himself as the protagonist of his short stories and novels, confusing the reader about what he says or thinks: after all, is his narrative a disclosure of opinions and desires? The discussion about the works of these authors consider that although inclined towards autobiography, the narratives hereby analyzed put into question this self-writing: although there is a name identification–fulfilling, therefore, Lejeune‟s prerogative – nothing can be said about the individual that is supposed to be seen in these works. Therefore, the debate that the narratives of these authors propose is about theplace of art in a cultural setting where gossip, curiosity about the private lives of authors becomes aesthetic appreciation. After reviewing the works of these authors, this study discusses two particular cases: Cristóvão Tezza‟s and Miguel Sanches Neto‟s, whose novels O filho eterno and Chove sobre minha infância, both widely awarded, guide to an autobiographical reading – and this is a one of the merits of these works. However, these two authors deny this autobiographical characteristic, when defending their works, as if it decreases their status as creators. In both cases, what is at stake is the validity of artistic creation in the view of autobiography. Finally, the debate ends implying that the writings of the self, as seen in the works of these authors, is part of a larger picture, where reality seems as representation and the literature – as well the lives of the authors – is converted into entertainment product to be consumed.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / This research aims to study the intellectual tradition in the novel Vida e Morte de M. J. Gonzaga de SÃ, Lima Barreto, published in 1919. This narrative is presented as Gonzaga de SÃâs biography, from a traditional family, clerk, dedicated to the study of different forms of knowledge. The biographer and narrator-character, Augusto Machado, is a young mulatto, Gonzagaâs friend. However, the biography is not structured like the others: what most matters is not the personal life facts, but the protagonistâs intellectual life and conflicts. The intellectual tradition functions as the legacy left by Gonzaga de SÃ to Augusto Machado. The narrator writes the biography as one who organizes an intellectual inventory. As the study method, we divided the intellectual tradition in this work into: philosophical, historical and literary. In the first chapter, we analyze the philosophical tradition, represented by Francis Bacon ,Arthur Schopenhauer, Jean-Jacques Rousseau and Friedrich Nietzsche. It is reflected, among other things, about the possibility of action in the world, a recurring theme in Lima Barretoâs work. In the second chapter, we studied the reflections on the history and the memory of the city, the political situation of the First Brazilian Republic and the theories about the workers. In the last chapter, we discuss the literary tradition in Vida e Morteâ composed by the writers in the Western canon. Thus, it is noticed that the intellectual tradition in Vida e Morte... represents the formation of the Brazilian intellectual, the main questions from the early twentieth century and the charactersâ nonconformity when demonstrating critical ability on the reflections that combine facts from Brazilian reality and the Western intellectual thought. / Esta pesquisa pretende estudar a tradiÃÃo intelectual presente no romance Vida e Morte de M. J. Gonzaga de SÃ, de Lima Barreto, publicado em 1919. Essa narrativa apresenta-se como a biografia de Gonzaga de SÃ, de famÃlia tradicional, amanuense, dedicado ao estudo das mais diversas formas do conhecimento. O biÃgrafo e narrador-personagem, Augusto Machado, Ã um jovem mulato, amigo de Gonzaga. No entanto, a biografia nÃo se estrutura como as demais: o que mais importa nÃo sÃo os fatos da vida pessoal, mas a vida intelectual e os conflitos do protagonista. A tradiÃÃo intelectual funciona como a heranÃa deixada por Gonzaga de SÃ para Augusto Machado. O narrador escreve a biografia como quem organiza um inventÃrio intelectual. Como mÃtodo de estudo, dividimos as referÃncias presente nessa obra em: filosÃficas, histÃricas e literÃrias. No primeiro capÃtulo, analisamos a tradiÃÃo filosÃfica, representada por Francis Bacon, Arthur Schopenhauer, Jean-Jacques Rousseau e Friedrich Nietzsche. Reflete-se, entre outras coisas, sobre a possibilidade de aÃÃo no mundo, tema recorrente na obra de Lima Barreto. No segundo capÃtulo, estudamos as reflexÃes sobre a histÃria e a memÃria da cidade, a situaÃÃo polÃtica da Primeira RepÃblica Brasileira e as teorias sobre os trabalhadores. No Ãltimo capÃtulo, abordamos a tradiÃÃo literÃria de Vida e Morte..., composta pelos escritores do cÃnone ocidental, como DostoiÃvski, TÃlstoi, George Eliot, entre outros. Dessa forma, percebe-se que a tradiÃÃo intelectual de Vida e Morte... representa a formaÃÃo do intelectual brasileiro, os principais questionamentos do comeÃo do SÃc. XX e o inconformismo das personagens ao analisarem a realidade brasileira e as referÃncias do pensamento ocidental.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O trabalho que desenvolvemos conta com trÃs capÃtulos. Nele, abordamos como objeto de estudo primeiro os prefÃcios de TutamÃia- Terceiras EstÃrias, Ãltimo livro publicado em vida pelo autor JoÃo GuimarÃes Rosa, enquanto paratextos e tambÃm enquanto produÃÃo literÃria. Nossa anÃlise perfaz o caminho que os prefÃcios tomaram dentro da Literatura Brasileira e como chegaram a ser tratados por muitos autores, inclusive por GuimarÃes Rosa; como literatura â o que foge à sua definiÃÃo primeira. Pretendemos com este trabalho, dar uma contribuiÃÃo aos estudos de Teoria LiterÃria no que tange à questÃo dos paratextos e, ainda, explorar a linguagem literÃria de GuimarÃes Rosa â levada para os prefÃcios que sÃo literÃrios e ao mesmo tempo compÃem uma arte poÃtica acreditada pelo autor, trabalhando tambÃm a questÃo de que o artista se valeu de toda sua erudiÃÃo, principalmente do conhecimento que tinha de vÃrias lÃnguas para compor sua obra. / The work we do has three chapters. In it, we discuss at studying first the prefaces of TutamÃia- Third Stories, the last book published in his lifetime by the author JoÃo GuimarÃes Rosa, while paratexts as well as writing. Our analysis makes up the path that prefaces taken within the Brazilian Literature and how they came to be called by many authors, including by GuimarÃes Rosa; as literature - which evades its first definition. We intend with this work, to make a contribution to Literary Theory studies regarding the issue of paratexts and also explore the literary language of GuimarÃes Rosa - taken to the prefaces that are literary at the same time make a poetic art accredited by author also working on the question of the artist drew upon all his erudition, especially the knowledge he had of several languages to compose his work.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / The beginning of the 20th Century found Brazilian literature inside a changing stage where several literary aesthetic, including Symbolism, were living together varying between the tradition and the renovation. The work of Gilka Machado (1893-1980) arises in this changing stage and it provoked public and criticism scandals. Her first books, Cristais partidos (Broken crystals) (1915) and Estados de alma (States of mind) (1917), revolutionized Brazilian feminine poetry. Her verses were full of a transcendent and sensual erotism that shocked her epoch because they broke the conventional womenâs social profile. It made her an unknown poet. Aiming to rediscover a poet who was acclaimed as the best Brazilian feminine poet, we will try to analize her workâs aspects wich made her pioneerism and originality. At a first moment, we will try to place her work inside the Brazilian literature history and her link with the Symbolism and the Syncretic literary period. Besides, we investigate her participation in Festa magazine literary group. After this, we analize her link with the historical-cultural context. Her poetry denounced the Brazilian women unfavorable conditions and the slow process carried out by other women writers who aimed to write at that epoch. Gilka Machado exceeds the social and cultural limits and brings about a re-evaluation of the womenâs role in Brazilian literature and society. She suffered reprisal due of her daring. In order to verificate how this repression affected her work, we proceed a criticism revision. In a third moment, we analize the erotic phenomenon in her work and how this phenomenon awards her a singular part in the Brazilian Symbolism. We investigate how the erotic writing, until this moment forbidden to women writers, will be a definiting and inovating characteristic of her poetry. It represents her poetry integrating force and it will follow several directions: the Nature, the lover body and the lower classes. We aim to help rediscovering and rescuing this poet that broke established social and literary rules and dared to sing her own body with freedom. / O inÃcio do sÃculo XX encontraria a literatura brasileira numa fase de fecundas transiÃÃes em que diversas correntes literÃrias, dentre elas o Simbolismo, conviviam juntas oscilando entre a tradiÃÃo e a renovaÃÃo. A obra da poetisa carioca Gilka Machado (1893-1980) surgiria em meio a essas transformaÃÃes e provocaria escÃndalo de pÃblico e de crÃtica. Seus primeiros livros, Cristais partidos (1915) e Estados de alma (1917), revolucionaram a poesia de autoria feminina no Brasil. Versos plenos de um erotismo ao mesmo tempo sensual e transcendente que chocaram a Ãpoca por transgredirem o papel social convencionado à mulher enquanto escritora. Tal transgressÃo relegou-a a uma condiÃÃo de marginalidade e ao ostracismo. Visando provocar o reinteresse pela obra de uma escritora que jà foi aclamada como uma das maiores em nossa literatura, tentaremos analisar alguns aspectos de sua obra que demonstram a grande originalidade de seus versos e o pioneirismo com que aborda certas questÃes atà entÃo consideradas tabus. Procurando situÃ-la dentro da histÃria literÃria brasileira, analisamos, num primeiro momento, a sua relaÃÃo com o movimento simbolista e sua permanÃncia dentro do perÃodo sincretista que se segue. AlÃm disso, investigamos a sua participaÃÃo no grupo modernista em torno da revista Festa. Sendo a sua poÃtica portadora de reflexos do social no literÃrio, denunciando mesmo a posiÃÃo desfavorecida da mulher na sociedade da Ãpoca, observamos, atravÃs de textos que analisam tanto essa condiÃÃo quanto o processo lento e gradativo que muitas tiveram de enfrentar para adentrar o campo da prÃtica literÃria, que a poetisa ultrapassa os limites impostos pela ideologia dominante e provoca uma reavaliaÃÃo do papel do feminino na literatura e na sociedade, o que lhe renderia duras represÃlias. Procedemos, portanto, a uma revisÃo da crÃtica literÃria acerca de sua obra. Num terceiro momento, analisamos como se processa o fenÃmeno erÃtico na sua poesia, conferindo-lhe uma posiÃÃo singular dentro do Simbolismo brasileiro. Investigamos como a escrita do corpo, atà entÃo interdita `as mulheres que se dedicavam à literatura, constituirà traÃo definidor e inovador dentro do seu fazer poÃtico, representando uma forÃa integradora que permearà os seus versos e seguirà vÃrias direÃÃes, seja o corpo amado, a Natureza ou as classes menos favorecidas com quem se solidariza. Esperamos contribuir para a redescoberta e o resgate dessa poetisa que rompeu com padrÃes estabelecidos e ousou cantar o seu corpo com toda a plenitude e liberdade.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras / Made available in DSpace on 2012-10-15T20:42:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T13:27:09Z : No. of bitstreams: 1 184187.pdf: 4777620 bytes, checksum: 6b615ce250ae4216388c4640d43eee0b (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T17:19:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 270030.pdf: 1370769 bytes, checksum: 5c3f0a0424c710c3f2a56ffe4a4aac36 (MD5) / O presente trabalho realiza a leitura de seis antologias de poesia brasileira, publicadas entre os anos de 1997 e 2006, para pensar a configuração da #cena# ou do #panorama# da poesia desse período. Dedicadas a reunir a produção poética dos anos 90 em diante, essas publicações são um procedimento crítico de leitura constituído através do corte e da montagem, do acúmulo e da exclusão, de forma que estão próximas da coleção e do arquivo. Nesse conjunto de objetos, aponto para a coincidência da forma empregada, para a ênfase na referência temporal ao presente e para a recorrência dos termos #pluralidade# e #parcialidade# nos textos que acompanham as reuniões. O discurso da pluralidade e da diversidade de tendências para caracterizar a poesia se aproxima do relato mítico e desenha um quadro apaziguado. Se não é possível estabelecer unidade de princípios estéticos como característica desta produção, ao observarmos as antologias podemos verificar que a cena pacífica descrita por seus textos (introduções e posfácios) parece esconder alguns embates e tensões - diferenças que mostram ser mais pessoais do que estéticas. Uma das antologias, contudo, se contrapõe às demais por ser uma publicação virtual, em formato blog, e por não possuir um organizador. Com o blog as escolhas afectivas, por seu título e pelo procedimento que o organiza, fica evidente o caráter afetivo, #pessoal#, que atua na elaboração das reuniões. / This thesis makes a critical reading of six anthologies of Brazilian poetry published between 1997 and 2006 in order to reflect on the configuration of this period#s poetical panorama. Devoted to gathering poetic works produced since the 1990s, these publications are a critical reading work based on cutting and assembling, on accumulating and excluding, which makes them stand close to collecting and archiving works. In this body of objects, I make considerations on the similarities in the anthologies# structure, on the emphasis they give to the present time, on their recurrent use of the words #plurality# and #partiality#. Therefore, the discourse of plurality and diversity of trends to characterize poetry approaches the mythical report and draws a harmonizing frame. If it is not possible to claim that there is unity of aesthetical principles in the anthologies, when we observe them we can verify that the peaceful scenery described on their texts (introductions and postfaces) seems to conceal some oppositions and tensions # differences that are more personal than aesthetical. However, there is one anthology that acts in opposition to the others as it is a virtual publication, a blog, and does not have someone responsible for the organization. In the blog, called as escolhas afectivas [the affective choices], its title and structure makes evident the affective, #personal#, aspect that is present in design of its collections.