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Hélio Oiticica : antropófago de si mesmo /Maluf, Marcelo Pinotti. January 2007 (has links)
Orientador: Lóris Graldi Rampazzo / Resumo: Esta dissertação teve por objetivo a discussão sobre o ato criador em Hélio Oiticica (1937-1980) e o legado da Antropofagia em sua obra no contexto cultural brasileiro das décadas de 1960 e 1970. Ampliar a compreensão das idéias das vanguardas Construtivistas dentro do Movimento Neoconcreto e seus desdobramentos nas proporções de Hélio, em especial a questão da participação do espectador; o sentido da coletividade de prazer, e lazer e da relação arte é vida. Investigar o comportamento de Oiticica frente ao mundo das artes sua posição política e ética, a aproximação de sua atitude criadora com o de outros artistas de sua geracão, e o contato com a marginalidade, para uma compreensão de sua presença diante do contexto histórico e cultural em que atuava. E ainda discutir o conceito de antiarte desenvolvido por Hélio, seu processo de desestatização por uma ética do ato criador da relação entre o artista e o espectador. Investigando se Oiticica chegou a criar uma antiarte genuinamente brasileira, sem submissão periférica e como isso se deu naquele momento histórico. Desenvolver leituras e aproximações sobre a atividade de Hélio Oiticica dentro do cenário brasileiro e mundial, de sua poética experimental para um aprofundamento das questões da arte de vanguarda brasileira, em busca de sua participação na historia das artes visuais e da cultura do Brasil. / Abstract: This text has the main purpose to deepen the quarrel on the creative act in the Hélio Oiticica (1937-1980) and the lagacy of Anthropophagy in the brazilian cultural context of the decades of 1960 to 1970. To inside extend the understanding of the ideas of the Constructivist vanguards of the neo-concrete movement and its unfoldings in the Hélio proposals, special the question of the participation of the spectator; the direction of collective, pleasure and leisure and the relation art and life. To investigate the behavior of Oiticica front the world of the arts, its position politics and ethics, the a of approach of this creative attitude with the one of other artists of its generation, the contact with the marginality for an understanding of its presence ahead of the historical and cultural context where is acted. And still, to argue the concept of anti-art developed by Hélio, its breaking with the aesthetic for ethics of the creative act, the relation between the artist and spectador. Investiganting in Oiticica it arrived to creat a original brazilian antiart, without peripheral submission and this if it gave at that historical moment. To inside develop readings and approaches on the activity of Oiticica of the brazilian and word-wide cultural scene, of its poetical experimental one for a deepening of the question of the art of brazilian vanguard, in search of an interpretation of its participation in the history of the visual arts and the culture in Brazil. / Mestre
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Hélio Oiticica: antropófago de si mesmoMaluf, Marcelo Pinotti [UNESP] January 2007 (has links) (PDF)
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maluf_mp_me_ia.pdf: 609021 bytes, checksum: 6493c387f0acaf156451aa9e87ea41d2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação teve por objetivo a discussão sobre o ato criador em Hélio Oiticica (1937-1980) e o legado da Antropofagia em sua obra no contexto cultural brasileiro das décadas de 1960 e 1970. Ampliar a compreensão das idéias das vanguardas Construtivistas dentro do Movimento Neoconcreto e seus desdobramentos nas proporções de Hélio, em especial a questão da participação do espectador; o sentido da coletividade de prazer, e lazer e da relação arte é vida. Investigar o comportamento de Oiticica frente ao mundo das artes sua posição política e ética, a aproximação de sua atitude criadora com o de outros artistas de sua geracão, e o contato com a marginalidade, para uma compreensão de sua presença diante do contexto histórico e cultural em que atuava. E ainda discutir o conceito de antiarte desenvolvido por Hélio, seu processo de desestatização por uma ética do ato criador da relação entre o artista e o espectador. Investigando se Oiticica chegou a criar uma antiarte genuinamente brasileira, sem submissão periférica e como isso se deu naquele momento histórico. Desenvolver leituras e aproximações sobre a atividade de Hélio Oiticica dentro do cenário brasileiro e mundial, de sua poética experimental para um aprofundamento das questões da arte de vanguarda brasileira, em busca de sua participação na historia das artes visuais e da cultura do Brasil. / This text has the main purpose to deepen the quarrel on the creative act in the Hélio Oiticica (1937-1980) and the lagacy of Anthropophagy in the brazilian cultural context of the decades of 1960 to 1970. To inside extend the understanding of the ideas of the Constructivist vanguards of the neo-concrete movement and its unfoldings in the Hélio proposals, special the question of the participation of the spectator; the direction of collective, pleasure and leisure and the relation art and life. To investigate the behavior of Oiticica front the world of the arts, its position politics and ethics, the a of approach of this creative attitude with the one of other artists of its generation, the contact with the marginality for an understanding of its presence ahead of the historical and cultural context where is acted. And still, to argue the concept of anti-art developed by Hélio, its breaking with the aesthetic for ethics of the creative act, the relation between the artist and spectador. Investiganting in Oiticica it arrived to creat a original brazilian antiart, without peripheral submission and this if it gave at that historical moment. To inside develop readings and approaches on the activity of Oiticica of the brazilian and word-wide cultural scene, of its poetical experimental one for a deepening of the question of the art of brazilian vanguard, in search of an interpretation of its participation in the history of the visual arts and the culture in Brazil.
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Escola de arte Brasil, depois de dois pontos uma experiência artística (e social) depois de 1968 / Escola de Arte Brasil: (two points). An artistic and social experience after 1968Santos, Thais Assunção 04 April 2012 (has links)
quatro artistas paulistas: Luiz Paulo Baravelli, Frederico Nasser, Carlos Fajardo e José Resende, antes alunos de Wesley Duke Lee. A Escola existiu entre 1970 e 1974 em São Paulo. Os quatro fundadores eram nos anos 60 estudantes de arquitetura; três deles participaram da Rex Gallery & Sons, criada por Geraldo de Barros, Nelson Leiner e Duke Lee. A galeria os colocou em contato com o meio artístico brasileiro, especialmente o paulista, e seus debates. Os pressupostos conceituais e a experiência social da Escola Brasil: apresentam pontos de intersecção com experiências e projetos artísticos (e culturais) situados entre os anos 50 e 70, dois pontos altos da modernização brasileira; e é esse o eixo temporal, histórico, em que se procura situar criticamente sua existência. Os principais nexos de relação entre a Escola e este recorte temporal são as sintonias que apresenta, tanto do ponto de vista da produção artística como da experiência de ensino, com o projeto construtivo e o Tropicalismo. / This work is about Escola de arte Brasil: (two points), one institution founded by four artistis from São Paulo: Luiz Paulo Baravelli, Frederico Nasser, Carlos Fajardo and José Resende, that before studied with Wesley Duke Lee. The Escola existed between 1970 and 1974 in São Paulo. The four founders were on the 60s architecture students; three of them participated of Rex Gallery & Sons, created by Geraldo de Barros, Nelson Leirner and Duke Lee. The gallery got them in touch whit the Brazilian artistic environment and pleading, specially with the scene from São Paulo. The conceptual assumptions and the social experience of the Escola Brasil: presents points of intersection with artistic (and cultural) experiences and projects situated between the decades of 50s and the 70s, two highlights of the Brazilian modernization process; and this is the temporal axis, historical, that this work try to situate critically its existence. The main links of relation between the Escola and this temporal axis are the tunings that presents, both from the point of view of artistic production as the teaching experience, with the constructive project and with the Tropicalismo.
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Escola de arte Brasil, depois de dois pontos uma experiência artística (e social) depois de 1968 / Escola de Arte Brasil: (two points). An artistic and social experience after 1968Thais Assunção Santos 04 April 2012 (has links)
quatro artistas paulistas: Luiz Paulo Baravelli, Frederico Nasser, Carlos Fajardo e José Resende, antes alunos de Wesley Duke Lee. A Escola existiu entre 1970 e 1974 em São Paulo. Os quatro fundadores eram nos anos 60 estudantes de arquitetura; três deles participaram da Rex Gallery & Sons, criada por Geraldo de Barros, Nelson Leiner e Duke Lee. A galeria os colocou em contato com o meio artístico brasileiro, especialmente o paulista, e seus debates. Os pressupostos conceituais e a experiência social da Escola Brasil: apresentam pontos de intersecção com experiências e projetos artísticos (e culturais) situados entre os anos 50 e 70, dois pontos altos da modernização brasileira; e é esse o eixo temporal, histórico, em que se procura situar criticamente sua existência. Os principais nexos de relação entre a Escola e este recorte temporal são as sintonias que apresenta, tanto do ponto de vista da produção artística como da experiência de ensino, com o projeto construtivo e o Tropicalismo. / This work is about Escola de arte Brasil: (two points), one institution founded by four artistis from São Paulo: Luiz Paulo Baravelli, Frederico Nasser, Carlos Fajardo and José Resende, that before studied with Wesley Duke Lee. The Escola existed between 1970 and 1974 in São Paulo. The four founders were on the 60s architecture students; three of them participated of Rex Gallery & Sons, created by Geraldo de Barros, Nelson Leirner and Duke Lee. The gallery got them in touch whit the Brazilian artistic environment and pleading, specially with the scene from São Paulo. The conceptual assumptions and the social experience of the Escola Brasil: presents points of intersection with artistic (and cultural) experiences and projects situated between the decades of 50s and the 70s, two highlights of the Brazilian modernization process; and this is the temporal axis, historical, that this work try to situate critically its existence. The main links of relation between the Escola and this temporal axis are the tunings that presents, both from the point of view of artistic production as the teaching experience, with the constructive project and with the Tropicalismo.
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