Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:39Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Kleber Eliandro da Silva1.pdf: 2461281 bytes, checksum: 35256e915d4328339c1da3fd59fc05db (MD5) Kleber Eliandro da Silva2.pdf: 2563461 bytes, checksum: ac9b41b1df25ca8c6c3066d8fb8d0e97 (MD5) Kleber Eliandro da Silva3.pdf: 2071940 bytes, checksum: 3b1b1947ce2d4551655916e4de4de716 (MD5) Kleber Eliandro da Silva4.pdf: 2280241 bytes, checksum: e430acc3217648b05408d99fccdacd34 (MD5) Kleber Eliandro da Silva5.pdf: 2501689 bytes, checksum: dbde07545013d5b1c68222fec13112ce (MD5) Kleber Eliandro da Silva6.pdf: 3327566 bytes, checksum: 22211132f5ac4ee5c5807efdb1ece96e (MD5) Previous issue date: 2008-02-11 / Hoping to contribute to enlarge the discussions about the subject of the cultural intertextualidade, the objective of the present dissertation is to contemplate on the parody concept in the film O Lamparina (1964) of Amácio Mazzaropi dedicated to the representation in the social and cultural universe of the caipira with the satire of the cangaço films and about the historical illustration of the most famous cangaceiro Lampião. We will present the influences that passed over comedian Mazzaropi s road, searching to identify to personage caipira in its history lived from the circus-theater to the dimension as director, actor, producer and writer of their own films. We will discuss also some reasons of the critics' indifference, that they joined in the movement called New Movies. Basing on those studies this research moves in an interdisciplinary way through the languages History of the Culture and Cinematographic, presenting the encounter among culture; caipira and cangaceiro , in the way that they are expressed in the fiction condition in the film O Lamparina and in the historical references. / Esperando contribuir para ampliar as discussões sobre a questão da intertextualidade cultural, o objetivo da presente dissertação é refletir sobre o conceito de paródia no filme O Lamparina (1964), de Amácio Mazzaropi dedicado à representação no universo social e cultural do caipira com a satirização dos filmes de cangaço e sobre a figura histórica do mais famoso cangaceiro Lampião. Apresentaremos as influências que transpassaram o caminho do comediante Mazzaropi, buscando formadores da personagem caipira em sua história vivida desde o circo-teatro até a dimensão como diretor, ator, produtor e escritor de seus próprios filmes. Discutiremos também algumas razões da indiferença de críticos, que se uniram no movimento chamado Cinema Novo. Baseando-se nesses estudos, esta pesquisa transita de forma interdisciplinar pelas linguagens História da Cultura e Cinematográfica, apresentando o encontro entre cultura; caipira e cangaceiro, do modo que são expressas na condição de ficção no filme O Lamparina e nas referências históricas.

[pt] O cangaço lampiônico, considerado aqui de 1920 a 1940, se deu entre os vestígios de um sertão arcaico e a incipiência de um sertão moderno. Viveu intensamente a tensão desta transição. Nalguns momentos, paradoxalmente, mostrou-se agarrado ao passado, noutros se lançou sem receios ao futuro e, entre essas investidas guiadas pela violência, pilhagem e vingança da honra maculada, criou uma estética exuberante, afirmativa da vida e moderna. Realizaram uma transgressão de fisionomia arcaizante e transcriaram no sertão os impulsos apolíneos e dionisíacos. Remixaram o arcaico lhe dando ares modernos, e através de intervenções estéticas conferiram a objetos comuns aura e autenticidade. Nos trajes e acessórios, criaram uma moda que ultrapassou os umbrais da indumentária. Na música, incorporaram novas batidas à ritmos tradicionais e criaram o xaxado. Na dança, inovaram com a criação da pisada, dança guerreira e festiva, hoje denominada xaxado. Os cangaceiros se tornaram performáticos de si mesmos. A estética do cangaço influenciou e influencia diversas manifestações artísticas, além de ter se tornado marca cultural da região nordeste do Brasil. / [en] The Lampion cangaço, considered here from 1920 to 1940, it took place between the vestiges of an archaic sertão and the beginnings of a modern sertão. He lived intensely the tension of this transition. At times, he stands himself out clinging to the past, at others he fearlessly launched himself into the future and, among these onslaughts guided by violence, plunder and revenge of the tarnished honor, he created an exuberante, life-affirming and modern aesthetic. They carried out a transgression of archaic physiognomy and transcribed the apollonian and dionysian impulses into the sertão. They remixed the archaic, giving it a modern look, and through aesthetic interventions they gave common objects an aura and authenticity. In costumes and accessories, they created a fashion that went beyond the threshold of clothing. In music, they incorporated new beats to traditional rhythms and created xaxado. In dance, they innovated with the creation of footsteps, a warrior and festive dance, today called xaxado. The cangaceiros became performers of themselves. The cangaço aesthetic has influenced and influences various artistic manifestations, in addition to having become a cultural mark of the northeast region of Brazil.