Made available in DSpace on 2014-06-12T15:03:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4347_1.pdf: 861216 bytes, checksum: bb979436f389373b75ed4d98a059b0ab (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta pesquisa visa compreender o cinema de Amácio Mazzaropi, tomando seus filmes como um sistema de imagens que se funda nos domínios do sistema de imagens da cultura cômica popular da Idade Média, no qual se faz presente um neopícaro-quixote carnavalizando, através do riso, da sátira, da ironia e do grotesco, as injunções de uma estrutura de transformações como uma forma de resistência cultural. Objetivamos, portanto, mostrar que é como um neopícaro do tipo pícaro-quixote que o Jeca de Mazzaropi perambula por este universo, não só satirizando e ironizando os dilemas de sua sociedade contemporânea, como também revelando um ideal utópico, não no sentido da ambição pessoal, individualista, do pícaro dos textos clássicos espanhóis, mas da utopia como espaço para uma sociedade diferente Neste sentido, nosso intento é mostrar que o Jeca de Mazzaropi, não importando em quais personagens ele se incorpora, pode ser visto como uma personagem que se presta a ser lida como parte da galeria dos pícaros que povoaram a literatura, bem como o cinema. Para tanto, fizemos uma pequena incursão nas leituras feitas sobre Mazzaropi e o seu cinema no sentido de entender do que elas falavam e em que direção. Detivemos-nos aqui, especificamente, a trabalhos encontrados de cunho acadêmico e às críticas jornalísticas que se encontram disponíveis no site do Museu Mazzaropi Sucesso e Crítica . O objetivo é situar nossa leitura como mais uma possibilidade de interpretação da obra de Mazzaropi. Tentamos situá-lo em um sistema de idéias sobre cinema no Brasil, mostrando o contexto de produção de sua obra e os possíveis sentidos dos dramas vividos por seus personagens. Enfocamos o cinema não enquanto registro e nem tampouco no como os seus instrumentos técnicos registram, mas no cinema enquanto um espaço que abriga um imaginário, e neste enfoque utilizamos as proposituras de Edgar Morin e Gilles Deleuze. Tomamos aqui a via da Antropologia, entendida segundo Gilbert Durand como o conjunto das ciências que estudam a espécie homo-sapiens . Utilizamos o método pragmático e relativista de convergência proposto por este, que nos mostrou variações de um mesmo tema arquetipal

Orientador: Haydee Dourado de Faria Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T20:06:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barsalini_Glauco_M.pdf: 5724290 bytes, checksum: f1ad38fde83aff0975ad8a89f117de40 (MD5) Previous issue date: 2000 / Résumé : L'objectif de cette étude est la compréhension de la production artistique à&Amacio Mazzaropi aussi bien que de ses relations avec la réalité culturelle brésilienne. Nous avons exploré toutes les influences que l'acteur a reçu de sa famille et de son milieu artistique et culturel, les éléments qui ont contribué à l'élaboration du Jeca, le personnage qu'il a interprété. Nous discutons aussi de quelle façon l'artiste s'est devenu, pendant les annés 60 et 70, un très important producteur du cinéma national. En plaçant o caipira de Mazzaropi vis-à-vis les procès de transformations économiques, sociaux, politiques et culturelles éprouvés par le Brésil pendant les décennies 1950 à 1980, nous avons étudié la compréhension des relations symboliques qui existent entre ces transformations et le personnage, bien que nous avons cherché comprendre le caractère d'identification de beaucoup des traits de la culture paulisîa et brésilienne avec lui. Finalement, nous avons mis en rapport un grand nombre de ses films avec l'histoire politique de notre pays / Resumo: O estudo presente visa à compreensão da produção artística de Amacio Mazzaropi, e de suas relações com a realidade cultural brasileira. Para tanto, trabalhamos com as influências da origem familiar e cultural do ator, e também com o universo artístico que o cercou, elementos que contribuíram para a construção de sua personagem, o Jeca. Discutimos, aqui, de que modo, do ponto de vista comercial, o artista se tomou um importante produtor do cinema nacional durante os anos 60 e 70. Em outro momento colocamos o caipira de Mazzaropi frente a frente com o processo de transformações econômicas, sociais, políticas e culturais sofridas pelo Brasil nas décadas de 1.950 a 1.980, buscando compreender as relações simbólicas existentes entre tais transformações e a personagem. Objetivamos, também, entender o caráter de identificação dos traços da cultura paulista e brasileira com esse caipira. Finalmente, contextualizamos expressiva parte de seus filmes na história política de nosso país / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:39Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Kleber Eliandro da Silva1.pdf: 2461281 bytes, checksum: 35256e915d4328339c1da3fd59fc05db (MD5) Kleber Eliandro da Silva2.pdf: 2563461 bytes, checksum: ac9b41b1df25ca8c6c3066d8fb8d0e97 (MD5) Kleber Eliandro da Silva3.pdf: 2071940 bytes, checksum: 3b1b1947ce2d4551655916e4de4de716 (MD5) Kleber Eliandro da Silva4.pdf: 2280241 bytes, checksum: e430acc3217648b05408d99fccdacd34 (MD5) Kleber Eliandro da Silva5.pdf: 2501689 bytes, checksum: dbde07545013d5b1c68222fec13112ce (MD5) Kleber Eliandro da Silva6.pdf: 3327566 bytes, checksum: 22211132f5ac4ee5c5807efdb1ece96e (MD5) Previous issue date: 2008-02-11 / Hoping to contribute to enlarge the discussions about the subject of the cultural intertextualidade, the objective of the present dissertation is to contemplate on the parody concept in the film O Lamparina (1964) of Amácio Mazzaropi dedicated to the representation in the social and cultural universe of the caipira with the satire of the cangaço films and about the historical illustration of the most famous cangaceiro Lampião. We will present the influences that passed over comedian Mazzaropi s road, searching to identify to personage caipira in its history lived from the circus-theater to the dimension as director, actor, producer and writer of their own films. We will discuss also some reasons of the critics' indifference, that they joined in the movement called New Movies. Basing on those studies this research moves in an interdisciplinary way through the languages History of the Culture and Cinematographic, presenting the encounter among culture; caipira and cangaceiro , in the way that they are expressed in the fiction condition in the film O Lamparina and in the historical references. / Esperando contribuir para ampliar as discussões sobre a questão da intertextualidade cultural, o objetivo da presente dissertação é refletir sobre o conceito de paródia no filme O Lamparina (1964), de Amácio Mazzaropi dedicado à representação no universo social e cultural do caipira com a satirização dos filmes de cangaço e sobre a figura histórica do mais famoso cangaceiro Lampião. Apresentaremos as influências que transpassaram o caminho do comediante Mazzaropi, buscando formadores da personagem caipira em sua história vivida desde o circo-teatro até a dimensão como diretor, ator, produtor e escritor de seus próprios filmes. Discutiremos também algumas razões da indiferença de críticos, que se uniram no movimento chamado Cinema Novo. Baseando-se nesses estudos, esta pesquisa transita de forma interdisciplinar pelas linguagens História da Cultura e Cinematográfica, apresentando o encontro entre cultura; caipira e cangaceiro, do modo que são expressas na condição de ficção no filme O Lamparina e nas referências históricas.

Submitted by Jorge Silva (jorgelmsilva@ufrrj.br) on 2017-07-25T20:56:57Z No. of bitstreams: 1 2015 - Thais Valvano.pdf: 2143868 bytes, checksum: 53b828fb963969834b358f5147b39299 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T20:56:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015 - Thais Valvano.pdf: 2143868 bytes, checksum: 53b828fb963969834b358f5147b39299 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / CNPq / Considering the complexity of S?o Paulo State urbanization process that coexists with caipira identity project, this work proposes the rescue of Mazzaropi importance, the biggest example of this discussion in the cinema. In this analysis limit, the objective is understand, through the relationship between history and cinema, the discussion about identities, cultures and popular behaviors, rescuing national quotidian themes the same way that discuss questions about religion, modernity and ethnics. Furthermore, we talk about understanding the caipira cinema devaluation by cinema specialist in the dictatorial period and the recent rehabilitation, analyzing questions like esthetic, market and politics. / Considerando a complexidade do processo de urbaniza??o no Estado de S?o Paulo que coexiste com o projeto de uma identidade caipira, prop?e-se o resgate da figura de Mazzaropi, representante m?ximo dessa discuss?o no Cinema. Nos limites deste trabalho objetiva-se entender, por meio da rela??o entre hist?ria e cinema, a discuss?o sobre identidades, culturas e comportamentos populares, resgatando temas do cotidiano nacional do mesmo modo que discute quest?es como modernidade, religi?o e etnias. Trata-se, ainda, de entender a desvaloriza??o do cinema caipira no per?odo ditatorial por parte dos especialistas e sua reabilita??o recente, analisando quest?es como est?tica, mercado e pol?tica.

Esta dissertação consiste em uma investigação sociológica do cinema de Amácio Mazzaropi (1912-1981). Para realizá-la, foram estabelecidos alguns passos. Primeiramente, procurei reconstituir a trajetória social e a formação artística de Mazzaropi, figura de origens sociais desprivilegiadas, migrante, com passagens por teatro popular, rádio, televisão e cinema. Em um momento decisivo de implantação da indústria cultural no Brasil, entre as décadas de 1940 e 1980, com a importação de tecnologias, profissionais e linguagens dos centros estrangeiros, ele apresentou as credenciais necessárias para constituir-se em figura de destaque na estruturação da indústria cultural nacional. Em seguida, por meio de um exercício de reconstituição das condições do campo cinematográfico brasileiro de 1950 a 1980, procurei encontrar os fundamentos da formação dos juízos críticos relativos à filmografia de Mazzaropi. Seu cinema popular-massivo, composto por uma hibridação de elementos da cultura popular regional e da cultura de massa, não teria aceitação entre os agrupamentos críticos estabelecidos de seu tempo (independentes, esteticistas, cinemanovistas, marginais, entre outros), interessados em projetos políticos e estéticos distintos para o país, que vivia os intensos anos do nacional-desenvolvimentismo. Na sequência, proponho uma análise de diferentes momentos da filmografia de Mazzaropi, interessado em identificar as escolhas estéticas (formais, narrativas, conteudísticas) que estariam na base de um estilo particular de se fazer cinema. Para além do estigma da redundância que envolve os filmes do cineasta, acredito ser possível encontrar variações significativas ao longo do tempo em sua obra, possivelmente relacionadas às mudanças históricas vivenciadas por ele e as frações de público que lhe eram leais naquele momento. E por fim, procurei fornecer uma contribuição ao entendimento do notório sucesso de público do cineasta durante todos seus anos de atividade. Lotando anualmente as salas de cinema, ele fazia com que os críticos replicassem na mesma toada os questionamentos em relação às motivações de seus espectadores. Por meio de depoimentos colhidos de idosos que assistiram a seus filmes naqueles anos, esbocei algumas interpretações possíveis, tendo em vista a compreensão da relação particular que o cineasta teria estabelecido com seu devotado público. / This dissertation consists in a sociological investigation of Amácio Mazzaropis (1912-1981) cinema. To carry it out, some steps were stablished. First, I managed to reconstitute Mazzaropis social trajectory and artistic formation, character of undeprivileged social origins, migrant, with experiences in popular theatre, radio, television and cinema. In a decisive moment of the implantation of the cultural industry in Brazil, between the 1940s and the 1980s, with the importation of technologies, professionals and languages of foreign centres, he presented the credencials needed to stand out during the structuration of the national cultural industry. Secondly, through an exercise of reconstitution of the conditions of the brazilian cinematographic field between 1950 and 1980, I sought to analyse the fundaments of the formation of the critical reception of Mazzaropis filmography. His popular-massive cinema, consisting of a hybridisition between elements of the regional popular culture and of the mass culture, wouldnt be accepted between the established critical groupings of his time (independentes, esteticistas, cinemanovistas, marginais, among others), interested in distinct political and aesthetical projects for the country, that experienced the intense years of the national-developmentism. Next, I suggest an analysis of different moments of Mazzaropis filmography, interested in identifying the aesthetical choices (form, narrative, content) that would be the basis of a particular style of making movies. Besides the stigma of redundancy attached to the filmmakers movies, I believe it is possible to find meaningful variations throughout the years in his work, possibly related to the historical changes experienced by him and the audiences fractions that were loyal to him at that time. Finally, I tried to offer a contribution to the understanding of the filmmakers major public success throughout all his years of activity. Filling anually the movie theaters, he made the critics repeat at the same pace the interrogations regarding the motivations of his spectators. Through testimonies gathered from aged people that have watched his movies in those years, I sketched some possible interpretations bearing in mind the comprehension of the particular relationship that the filmmaker has established with his loyal audience.

Esta dissertação consiste em uma investigação sociológica do cinema de Amácio Mazzaropi (1912-1981). Para realizá-la, foram estabelecidos alguns passos. Primeiramente, procurei reconstituir a trajetória social e a formação artística de Mazzaropi, figura de origens sociais desprivilegiadas, migrante, com passagens por teatro popular, rádio, televisão e cinema. Em um momento decisivo de implantação da indústria cultural no Brasil, entre as décadas de 1940 e 1980, com a importação de tecnologias, profissionais e linguagens dos centros estrangeiros, ele apresentou as credenciais necessárias para constituir-se em figura de destaque na estruturação da indústria cultural nacional. Em seguida, por meio de um exercício de reconstituição das condições do campo cinematográfico brasileiro de 1950 a 1980, procurei encontrar os fundamentos da formação dos juízos críticos relativos à filmografia de Mazzaropi. Seu cinema popular-massivo, composto por uma hibridação de elementos da cultura popular regional e da cultura de massa, não teria aceitação entre os agrupamentos críticos estabelecidos de seu tempo (independentes, esteticistas, cinemanovistas, marginais, entre outros), interessados em projetos políticos e estéticos distintos para o país, que vivia os intensos anos do nacional-desenvolvimentismo. Na sequência, proponho uma análise de diferentes momentos da filmografia de Mazzaropi, interessado em identificar as escolhas estéticas (formais, narrativas, conteudísticas) que estariam na base de um estilo particular de se fazer cinema. Para além do estigma da redundância que envolve os filmes do cineasta, acredito ser possível encontrar variações significativas ao longo do tempo em sua obra, possivelmente relacionadas às mudanças históricas vivenciadas por ele e as frações de público que lhe eram leais naquele momento. E por fim, procurei fornecer uma contribuição ao entendimento do notório sucesso de público do cineasta durante todos seus anos de atividade. Lotando anualmente as salas de cinema, ele fazia com que os críticos replicassem na mesma toada os questionamentos em relação às motivações de seus espectadores. Por meio de depoimentos colhidos de idosos que assistiram a seus filmes naqueles anos, esbocei algumas interpretações possíveis, tendo em vista a compreensão da relação particular que o cineasta teria estabelecido com seu devotado público. / This dissertation consists in a sociological investigation of Amácio Mazzaropis (1912-1981) cinema. To carry it out, some steps were stablished. First, I managed to reconstitute Mazzaropis social trajectory and artistic formation, character of undeprivileged social origins, migrant, with experiences in popular theatre, radio, television and cinema. In a decisive moment of the implantation of the cultural industry in Brazil, between the 1940s and the 1980s, with the importation of technologies, professionals and languages of foreign centres, he presented the credencials needed to stand out during the structuration of the national cultural industry. Secondly, through an exercise of reconstitution of the conditions of the brazilian cinematographic field between 1950 and 1980, I sought to analyse the fundaments of the formation of the critical reception of Mazzaropis filmography. His popular-massive cinema, consisting of a hybridisition between elements of the regional popular culture and of the mass culture, wouldnt be accepted between the established critical groupings of his time (independentes, esteticistas, cinemanovistas, marginais, among others), interested in distinct political and aesthetical projects for the country, that experienced the intense years of the national-developmentism. Next, I suggest an analysis of different moments of Mazzaropis filmography, interested in identifying the aesthetical choices (form, narrative, content) that would be the basis of a particular style of making movies. Besides the stigma of redundancy attached to the filmmakers movies, I believe it is possible to find meaningful variations throughout the years in his work, possibly related to the historical changes experienced by him and the audiences fractions that were loyal to him at that time. Finally, I tried to offer a contribution to the understanding of the filmmakers major public success throughout all his years of activity. Filling anually the movie theaters, he made the critics repeat at the same pace the interrogations regarding the motivations of his spectators. Through testimonies gathered from aged people that have watched his movies in those years, I sketched some possible interpretations bearing in mind the comprehension of the particular relationship that the filmmaker has established with his loyal audience.

Orientador : Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-01T17:11:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gouvea_LuzimarGoulart_M.pdf: 4641481 bytes, checksum: 646874c8d233b2f142945e30ac1f7d15 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Um confronto entre as obras de Monteiro Lobato e de Mazzaropi leva a interessantes observações sobre os procedimentos adotados na construção da figura do caipira presente na Literatura e no CinemaBrasileiros. Enquanto Monteko Lobato, ao criar o Jeca Tatu, não considera o processo histórico que criou um tipo de cultura específica dentro do corpo da sociedade brasileira, a cultura caipka, Mazzaropi, ao aproveitar a personagem de Lobato no cinema, traz contribuições importantes para que seja ouvida a voz do caipka. Lobato não considerou particularidades da cultura caipka, ignorou a expropriação das formas dessa cultura, além da expropriação das formas de economia. Mais ainda, Lobato fala a partir de seu lugar de classe e silencia a voz do caipka, por meio do procedimento de atribuição de voz, e, ao folclorizar o caipira, faz revelar a visão que a área dos ocupantes tem dos ocupados. A voz que prevalece, então, é a voz do outro, falando sobre o não ser. Numa perspectiva que considera uma dialética do "não ser e do ser outro", de Paulo Emílio Salles Gomes, a análise do filme Jeca Tatu, traz o caipka, na obra de Mazzaropi, como pertencente à área do ocupado, ocupado esse criado pelo ocupante. Mazzaropi dá voz ao caipka, propicia o encontro do representado com sua representação, e se utiliza de alguns recursos sorrateiros e eficientes na representação do caipka. A personagem filmica de Mazzaropi, Jeca Tatu, vai insem-se na "dialética da malandragem", proposta por Antonio Candido. Com a assunção da malandragem, o Jeca de Mazzaropi vai aparecer desfolclorizado, porque vivo, dinâmico e não preso a um congelamento da imagem do caipka, segundo interesses dos ocupantes. À malandragem, Mazzaropi carreia outro recurso: na instância do discurso, o Jeca acaba por "desconstruir" o lugar de fala do ocupante, com a recorrência ao riso, com a reserva para si da última palavra. Assim, o Jeca de Mazzaropi aparece com voz e pode promover um lugar de resistência dentro dojogo das forças sociais / Abstract: A confrontation between the works of Monteiro Lobato and those of Mazzaropi leads to interesting observations concerning the strategies used to build up the figure of the caipira, present in Brazilian Literature and Cinema. While Monteiro Lobato, in creating Jeca Tatu, does not take into consideration the historical process which created a kind of specific culture within Brazilian society - the caipira culture - Mazzaropi, placing Lobato's character in fihn, brings important contributions which enable the caipira' s voice to be heard. Lobato did not take into consideration particularities of the caipira culture, ignored the expropriation forms of such culture, as well as economical expropriation forms. Moreover, Lobato speaks through the voice of bis own social class and silences the caipira's voice, through the strategy of voice attribution, and, creating a folkloric representation of the caipira, reveals the view which the occupiers' area bears of the occupied ones. The voice which prevails is, then, the other's voice, speaking of the non-being. In a perspective which considers a dialectics of "not being and being another", of Paulo Emilio Salles Gomes, the analysis of the film Jeca Tatu portrays the caipira, in the work of Mazzaropi, as belonging to the area of the occupied - which is created by the OC~l1pier. Mazzaropi gives the caipira voice, enables the meeting of the represented with their representation, and makes use of some shrewd and efficient resources in the caipira' s ~sentation. Mazzaropi's film character, Jeca Tatu, belongs to the trickery dialectics proposed by Antonio Candido. With the assumption of trickery, Mazzaropi's Jeca appears image ofthe caipira, in accordance to the occupiers' interests. To trickery, Mazzaropi adds another device: in discourse, Jeca ends up deconstructing the occupier's place of speech, recurring to laughter, and reserving for himself the last word. Mazaroppi' s Jeca is, thus, given voice and able to create a resistance place within the game of social forces / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Nobrega Dias Ferreira.pdf: 68218833 bytes, checksum: 506a444be186d6c88bb3507d4a1d3fa2 (MD5) Previous issue date: 2009-05-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has the subject the passage of popular comedy to a digital media using, as main focus, one comedian: Mazzaropi. It is not the simple digitalization of pictures, movies and another data, but also share new technologies with cultural memory, after of the recovery of data got from the prospection of spare materials, after the death of the comedian. The problem of the localization, of lost material and new ones, was the central ponit of the field research. Locate people who no one knows and get theirs speeach, was started from the personal history of the artist, and the cities where he was in the state of São Paulo, and others, place where there was material existece possibility. Once got, the material was used to built an envirolment whose the especific approach could get the comic behaveour as a condition of the navigation and creation of the inferface, based in the humoristic transposition into a interctive multimedia environment, doing a prototype. The problens concerned to the archiving made dificult the recovery of the artist s live memory. In the transposition to a modern media, it is also recovery the memory of a group, belonging to the caipira univers, who was his great movie audience. Rebuilt this memory, get an act of colect the material, share then to everyone, at least those who has computer access, to put togeter a imaginary of artistics and cultural praticies lost. The prototype wil beyond of the release of material. As a prize, it will operate to the users who won the obstacles of the envoronment, regulated for the agency based in the artist s humoristic actitude. In this momento, will happen the visualization of part of a circus performance remade from another one reccorded, recovering, inpart, the spacial tatility / O projeto de pesquisa e a realização desta tese têm como objetivo a passagem da comédia popular para um meio digital tendo como foco central um de seus representantes: Mazzaropi. Não se trata apenas da simples digitalização de fotos, filmes e dados diversos, busca-se também compatibilizar novas tecnologias com memória cultural, depois da recuperação de dados a partir dos achados obtidos pela garimpagem de materiais espalhados, depoisda morte do mesmo. O problema da localização, tanto de materiais perdidos quanto de inéditos, foi o ponto central da pesquisa de campo. Localizar pessoas de que se não tem notícias e colher seus depoimentos, além do desenvolvimento de um método de pesquisa que, partiu da história pessoal do comediante, abrangendo a cobertura de cidades em todo Estado de São Paulo, e até fora dele, onde houvesse real possibilidade de existência destes materiais. Uma vez recolhidos, foram usados na construção de um ambiente cuja abordagem específica fosse capaz de incorporar a atitude cômica do artista, condicionando toda essa navegação e criação de interface, baseada na construção humorística transposta para um ambiente multimídia interativo, produzindo-se um protótipo deste ambiente. Os problemas referentes ao arquivamento tornam difícil a recuperação da memória viva do comediante. Ao se trabalhar com sua obra e respectiva transposição para uma mídia moderna, recupera-se a memória de um grupo, pertencente ao universo caipira, este que constituiu um grande público nos cinemas. Reconstruir esta memória dispersa, constitui também o ato de colecionar o material reunido, disponibilizá-lo ao alcance de todos, ou pelo menos daqueles que têm acesso a um computador, vindo agregar a recuperação social e reafirmação de um imaginário de práticas artísticas e culturais esquecidas. O protótipo vai para além da mera distribuição de material. Como um prêmio, ele vai operar para os usuários que vencerem os obstáculos impostos pelo ambiente, regulados pela agência baseada na atitude humorística do artista. Ocorrerá então a visualização de parte de uma apresentação circense reconstituida a partir de uma performance executada por ele, recuperando-se, em parte, a tatilidade espacial